Data: 30/09/2026 Hora: 14:00

Local: Remoto - Google Meet

Título: TOADAS DO TRÁGICO NO SERTÃO: SOM E PAISAGEM EM RICARDO GUILHERME DICKE

Palavras-chave: Dicke; Narrativa; Madona dos Páramos; Toada do Esquecido; Sons; Trágico.

Páginas: 170

Resumo: Esta pesquisa realiza uma leitura crítica sobre a sonoridade na constituição das narrativas de Ricardo Guilherme Dicke, tendo-a como um elo entre sertão e homem. Em meio a um robusto conjunto de obras, duas são tomadas como objetos de estudo: o romance Madona dos Páramos (1981) e o conto “Toada do esquecido” (2006). O foco central é traçar o percurso das toadas no sertão, à luz da perspectiva filosófica do trágico nietzschiano, e como estas são utilizadas na construção do espaço literário. A investigação das obras selecionadas centra-se em caminhos e (des)-caminhos entre silêncios e sons produzidos pelo homem ou capturados do sertão, com seus ventos, cantos e ruídos. Almeja-se também ampliar a fortuna crítica do escritor cuja obra é considerada densa e complexa; quanto aos objetivos específicos, pretende-se: averiguar os recursos utilizados por Dicke para criar um mundo sonoro em torno de seus personagens; analisar o ser, o sertão e a música a partir de suas tragicidades; cotejar as duas narrativas que se apresentam, entre algumas semelhanças na constituição do enredo, como um prenúncio do destino. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, visto que a investigação pretende estudar os recursos utilizados pelo escritor para constituir uma camada sonora que envolve os personagens numa travessia paradoxal de fuga e busca no mundo/sertão. Em seu percurso, a pesquisa relaciona a obra de Dicke ao desenvolvimento de uma tragédia nietzschiana, considerando elementos dramáticos: vingança, traição, ódio, paixões, cerimônias, mistérios e mortes. Temas recorrentes que se transformam em canções que transfiguram as dores do corpo e da alma. Para tratar das questões ligadas aos estudos literários, buscou-se aporte em Nietzsche (1992), Octávio Paz (1976), Bosi (1977) Gaston Bachelard (2000), (2010), Wisnik (1989), Martin Heiddeger (2005), (2011), Candido (2006), entre outros.

Membros da Banca:

Presidente - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - EVERTON ALMEIDA BARBOSA - UNEMAT

Data: 29/06/2026 Hora: 14:00

Local: Defesa on-line, via Plataforma Google Meet

Título: "The Body Touched by Evil": Interdiction and Transgression in Salvar o fogo, by Itamar Vieira Junior

Palavras-chave: Save the fire; Transgression; Forbidden; Contemporary Brazilian Novel; Evil.

Páginas: 95

Resumo: This dissertation analyzes the work Salvar o fogo (2023), by Itamar Vieira Junior, from a Bataillean and decolonial perspective, aiming to focus on the narrative through the lens of evil, violence, and the sacred. The study begins with a contextualization of the origin of prohibitions and transgressions, central concepts in Georges Bataille (2021), and explores their tension within a context where the oppressions of coloniality persist. In the narrative in question, the experience and presence of Evil are related to the process of character development, especially regarding the aesthetic and social construction of the protagonists. Methodologically, a bibliographic study was adopted, drawing on the concepts of authors such as Quijano (2005; 2009) and Maldonado-Torres (2018) concerning coloniality; Adding to this are the contributions of Gonzalez (1984), Spivak (2010), and Lugones (2020), who assist in addressing the issue of women in the colonial process; Fanon (2008), Simas and Rufino (2020), Nogueira (2021), and Bento (2022) on the implications of colonization on the lives of individuals and society; and Antonio Candido (2014) regarding the relationship between work and society present in Itamar Vieira Junior's Trilogy of the Earth. The analysis demonstrates that transgression functions, in the novel, as a decolonial tool. Thus, Moisés and Luzia initiate a necessary process to break with the oppressions present in the narrative and in our society, which begins with the verification of facts and the recovery of history that is persistently erased and ignored.

Membros da Banca:

Presidente - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Data: 15/06/2026 Hora: 19:00

Local: Tangará da Serra (via Google Meet)

Título: A MEMÓRIA NA MISSA DOS QUILOMBOS, DE PEDRO CASALDÁLIGA

Palavras-chave: Memória Coletiva. Meio Social. A missa dos Quilombos. Pedro Casaldáliga

Páginas: 102

Resumo: Esta dissertação tem como objetivo realizar uma comparação literária da A missa dos Quilombos (1982), do escritor Pedro Casaldáliga, com um recorte para a memória que centraliza um diálogo com a recordação de uma vivência do meio social. Numa abordagem analítica com os teóricos Maurice Halbwachs (1877-1945) e Stuart Hall (1932-2014) ao verificarmos como se tangencia a relação da memória presente dentro do texto e como ela evidencia as dimensões da recordação coletiva de uma sociedade que pensa a partir da resistência do Quilombo. Dessa forma, é a sociedade que segrega e que derrogará na criação de um novo espaço coletivo que é fruto de uma memória da coletividade, se pensarmos aqui em Halbwachs. Como metodologia, utilizaremos uma análise bibliográfica sobre A missa dos Quilombos alinhada à base teórica sobre memória e a Teologia da esperança. Os resultados são uma análise comparativa da Missa dos Quilombos e partir das figuras de linguagens interligando com a Literatura, recordamos que esta dissertação tem o caráter interdiciplinar.

Membros da Banca:

Presidente - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Data: 22/04/2026 Hora: 14:00

Local: Sala PPGEL - Google Meet

Título: O HUMOR CRÍTICO E EMANCIPATÓRIO DE MAFALDA: AS SEMIOSES COMO PROCESSO DE EMANCIPAÇÃO DA COMPETÊNCIA DE PERCEPÇÃO ESTÉTICA DO LEITOR EM FORMAÇÃO

Palavras-chave: Mafalda; Semiótica; Humor Crítico; Mediação de leitura.

Páginas: 113

Resumo: Esta dissertação tem como objetivo investigar o humor crítico presente nas tiras da personagem Mafalda, de Quino, sob o olhar da semiótica, bem como elaborar uma proposta de mediação de leitura que explore seu potencial no processo de emancipação da competência leitora do leitor em formação. O estudo se fundamenta nos pilares teóricos da semiótica, com destaque para as contribuições de Charles Sanders Peirce (2005) e Roland Barthes (2009), a fim de desvelar os mecanismos de significação subjacentes à estruturação dos textos verbo-visuais. Metodologicamente, a pesquisa adota uma abordagem qualitativa, de natureza bibliográfica e analítica, em diálogo com referenciais da semiótica e dos estudos do humor. A análise demonstra que as tiras articulam de forma eficaz signos visuais e verbais na construção de um discurso permeado por críticas sociais e culturais, mostrando seu potencial como instrumento de formação de leitura crítica e reflexiva. Apresenta-se uma proposta de mediação de leitura fundamentada na sequência expandida do letramento literário, a qual se encontra alinhada às orientações da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), visando ao aprimoramento da competência leitora e à formação de uma postura crítico-emancipatória, a partir da exploração das tiras de Mafalda.

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - MARISA MARTINS GAMA KHALIL - UNEMAT

Data: 22/04/2026 Hora: 08:00

Local: Sala PPGEL - Google Meet

Título: COMO PÁSSAROS NO CÉU DE ARUANDA, DE PATY WOLFF: A RECEPÇÃO DE OBRAS JUVENIS AFRO-BRASILEIRAS PRODUZIDAS EM MATO GROSSO

Palavras-chave: letramento literário; literatura afro-brasileira; Paty Wolff

Páginas: 190

Resumo: A presente pesquisa propôs investigar a recepção de dois minicontos e um conto da obra Como pássaros no céu de Aruanda (2020), da escritora Paty Wolff, em uma turma do terceiro ano do Ensino Médio de uma escola pública localizada no município de Comodoro-MT. Nesse sentido, analisamos a receptividade e os efeitos da literatura afro-brasileira juvenil produzida em Mato Grosso, a fim de observarmos se os alunos, a partir da leitura dos textos ficcionais, constroem produções críticas e reflexões acerca da identidade negra e de sua representatividade nas obras literárias. Do ponto de vista teórico, o estudo fundamenta-se em autores como Candido (2023), Petit (2009) e Todorov (2009), que compreendem a literatura como uma prática cultural necessária à formação humana; Jauss (1994, 1996, 2002, 2003), Cosson (2022) e Paulino (2021), entre outros, os quais discutem uma proposta de ensino voltada à Estética da Recepção e ao Letramento Literário; Nascimento (2016); Sousa (1983), Cagneti (2013); Pinheiro (2023); Evaristo (2020) e Spivak (2010), que defendem e dão visibilidade às vozes historicamente silenciadas; e Cortázar (2006) e Piglia (2004), os quais tecem reflexões sobre as características do conto. Além disso, consideramos o respaldo legal da Lei nº 10.639/2003, que estabelece a obrigatoriedade do ensino de conteúdos referentes à história e à cultura afro-brasileiras, bem como da Lei nº 11.645/2008, que inclui também a história e a cultura indígenas como conteúdos obrigatórios no currículo escolar. Metodologicamente, a pesquisa caracteriza-se como participante e, nesse sentido, foi desenvolvida a partir da recepção literária dos textos selecionados e da realização de atividades de produção de poemas inspirados nas leituras realizadas, as quais culminaram na elaboração de um livro cartonero, confeccionado pelos participantes, como forma de materializar o processo de leitura e criação literária. Quanto aos resultados obtidos, este estudo evidenciou, inicialmente, a falta de hábito de leitura dos alunos, o que provocou limitações em sua formação leitora. Apesar disso, a recepção dos textos de Wolff contribuiu para a promoção de reflexões acerca da identidade negra, da representatividade e da memória. Tais reflexões ocorreram de forma gradual e foram favorecidas pela mediação docente, destacando-se, principalmente, durante as rodas de conversa realizadas ao longo da pesquisa. Esse processo também se materializou nas produções de poemas autorais elaborados pelos estudantes e, desse modo, demonstrou que a efetivação desta investigação contribuiu para a formação de leitores sensíveis e críticos, atentos ao fato de que a literatura brasileira é composta por uma diversidade de vozes e experiências.

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Data: 31/03/2026 Hora: 14:00

Local: PPGEL

Título: CHILDHOOD AS A SPACE FOR THE CONSTRUCTION OF IDENTITY AND OBSERVATION OF THE WORLD IN ONDJAKI'S LITERATURE

Palavras-chave: angolan literature; cultural memory; orality; postcoloniality; child subjectivity.

Páginas: 199

Resumo: This dissertation investigates the representation of childhood in the works of Ondjaki,understanding it as a privileged space for identity formation, world interpretation, andsymbolic elaboration of memory. In the Angolan context—marked by the historical layers ofcolonization, civil war, and national reconstruction—childhood in the author’s narrativesemerges not as a preparatory stage but as an epistemological and aesthetic horizon throughwhich reality is interpreted. The comparative analysis of four key works — Os da Minha Rua(2021), Uma Escuridão Bonita (2013), A Bicicleta que Tinha Bigodes (2011), and Bom Dia,Camaradas (2001) — reveals how Ondjaki articulates orality, memory, lyricism, and socialcriticism to construct a childlike gaze capable of illuminating both the intimate and collectivedimensions of the Angolan experience. The theoretical framework draws upon Philippe Ariès,Walter Benjamin, Maurice Halbwachs, Gaston Bachelard, and Maria Nikolajeva, as well asAfrican and postcolonial thinkers such as Frantz Fanon, Achille Mbembe, and InocênciaMata. These contributions allow for an understanding of childhood as a historical and culturalcategory, memory as both individual and collective phenomenon, affective spaces asextensions of lived experience, and children’s literature as an aesthetic and political territory.The results show that in Os da Minha Rua, childhood is reconstructed as an affectivecartography of the city, where the street and the neighborhood become places of belonging,conviviality, and resistance. In Uma Escuridão Bonita, adolescence is marked by sensory andemotional discoveries, where silence, brevity, and the instant reveal subtle ways of perceivingthe other. In A Bicicleta que Tinha Bigodes, children’s desires confront social inequalities,and the bicycle becomes a metaphor for freedom, imagination, and reinvention. In Bom Dia,Camaradas, the child’s gaze is inserted into the political discourses of post-independenceAngola, exposing tensions between revolutionary ideals and everyday contradictions. Thestudy concludes that childhood in Ondjaki’s work not only resignifies individual memory butalso becomes a critical lens through which contemporary Angola can be understood. Hiswriting blends humor, lyricism, and orality to build narratives that affirm the child as a subjectcapable of observing, interpreting, and reinventing the world. By restoring to childhood thepower to narrate, Ondjaki demonstrates that it is through remembering and imagining that apeople rediscovers its identity. Thus, this research argues that literature centered on childhoodfunctions not only as an aesthetic practice but also as a space of symbolic resistance, sensitiveformation, and expanded possibilities for reading life and history.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - ANA CLAUDIA SERVILHA MARTINS POLETO - UNEMAT

Data: 30/03/2026 Hora: 08:00

Local: PPGEL

Título: ENTRE SUBMISSÃO E EMANCIPAÇÃO: REPRESENTAÇÕES DE MULHERESMOÇAMBICANAS NA NARRATIVA O ALEGRE CANTO DA PERDIZ, DE PAULINA CHIZIANE

Palavras-chave:   literatura de autoria feminina; Paulina Chiziane; mulheres moçambicanas; colonialidade; decolonialidade.

Páginas: 177

Resumo:   Esta tese foi desenvolvida no Programa de Pós-graduação em Estudos Literários, na linha depesquisa Literatura e Vida Social nos Países de Língua Oficial Portuguesa da UniversidadeEstadual de Mato Grosso. Teve como objetivo examinar, no romance moçambicano O alegrecanto da perdiz (2018), de Paulina Chiziane, as representações de mulheres moçambicanaspertencentes a três gerações de uma mesma família. A tese sustenta que, no romance, asheranças coloniais são reelaboradas nas relações familiares e nas estratégias de mobilidadedas personagens, configurando uma dinâmica geracional da experiência feminina negra emque persistem e se deslocam hierarquias raciais, culturais e de gênero. A leitura parte dosestudos pós-coloniais e feministas para examinar como o romance dramatiza, no interior dasrelações familiares e afetivas, os efeitos históricos da colonialidade sobre a experiênciafeminina negra. A obra incorpora elementos da tradição oral e da memória coletiva,historicamente negados pelo discurso colonial, reinscrevendo formas culturais ancestrais quepromovem a reflexão sobre o passado como estratégia de resistência e reconfiguração dopresente. Essas dimensões atravessam as personagens femininas centrais da narrativa,Serafina, Delfina, Maria das Dores e Maria Jacinta, moldando seus desejos, sonhos etrajetórias de vida. Por meio dessa reinscrição do feminino como sujeito de memória, dedesejo e de imaginação política, permite compreender de que modo a representaçãointergeracional elabora as marcas coletivas da experiência histórica, reconstruindo aspossibilidades de existência no presente, inscrevendo-as também como sujeitos do futuro, desi próprias e das gerações futuras. O trabalho apoia-se sobretudo nas abordagens pós-coloniaise feministas, que estruturam uma leitura crítica, articulando reflexões sobre oralidade ecolonialidade às formas de elaboração crítica da modernidade na obra. Entre os referenciaismobilizados, destacam-se Mikhail Bakhtin, na compreensão do romance como gênerodialógico; Walter Benjamin, Ian Watt e Roland Barthes, quanto às relações entre formaliterária, historicidade e construção discursiva; e Edward Said e Benjamin Abdala Junior, naanálise das representações discursivas da África. O estudo dialoga ainda com os aportes pós-coloniais e decoloniais de Homi Bhabha, Albert Memmi, Frantz Fanon e Grada Kilomba, noexame das ambivalências e dos efeitos psíquicos do racismo, bem como com KwameAnthony Appiah, no debate sobre identidade pós-colonial. No âmbito da crítica literáriamoçambicana, dialoga-se ainda com Inocência Mata, Ana Mafalda Leite, Leda Martins, MariaGeralda de Miranda, Rita Chaves, Tania Macedo, Vera Maquêa e outros dedicados ao campo.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - ANA CLAUDIA SERVILHA MARTINS POLETO - UNEMAT

Data: 27/03/2026 Hora: 14:00

Local: Via google meet

Título: THE POETICS OF WATER IN CINZAS DO NORTE AND ÓRFÃOS DO ELDORADO, BY MILTON HATOUM

Palavras-chave: Milton Hatoum; Memory; Objects; Waters; Poetics

Páginas: 191

Resumo: This study aims to analyze the novels Cinzas do Norte (2010) and Órfãos do Eldorado (2008), by the Amazonian writer Milton Hatoum, with a central focus on the poetics of water and its relationship to networks of memory, spaces, and objects present in the narratives. In recent years, Amazonian literature—or literature written in and from the Amazon—has gained prominence beyond the borders of the Northern region and of Brazil itself, especially due to the ways in which these texts are constructed, respecting the identities, myths, enchantments, and cosmogonies of the subjects who inhabit this vast river basin. From this perspective, Hatoum’s work offers a literature that reflects on the Amazon through a poetics of waters and enchantment, in which memory—already identified by other scholars as a distinctive feature of his fiction—alongside space as the setting of the narratives, and objects as memorial constructs, emerges as a set of fundamental elements in prose written in and about the Amazon. The poetics of water, therefore, concerns the presence of freshwater—rivers, lakes, ponds, streams (igarapés), flooded forests (igapós), and channels (furos)—in the architecture of the aforementioned narratives and its importance in the weaving of the author’s novelistic project. The findings indicate how water, more than a physical element, in its multiple manifestations, evokes the imaginary and plays a crucial role in the narrative composition. To support the analyses, this study draws on authors in literary criticism, postcolonial studies, Amazonian cultural studies, sociology, memory studies, spatiality, and material culture, including João Jesus de Paes Loureiro, Leandro Tocantins, Thiago de Mello, Ana Pizarro, Neide Gondim, Márcio Souza, Luís Alberto Brandão, Aleida Assmann, Paul Ricoeur, Joel Candau, Mikhail Bakhtin, Maurice Halbwachs, Roland Barthes, Tzvetan Todorov, Gaston Bachelard, Abraham A. Moles, Jean Baudrillard, Regina Dalcastagnè, among others who have contributed to the issues examined in this work.

Membros da Banca:

Presidente - MARISA MARTINS GAMA KHALIL - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Data: 26/03/2026 Hora: 13:30

Local: Plataforma Google Meet: Link da videochamada: https://meet.google.com/fxt-geyz-cxq

Título: “TIME TO JOIN QUILOMBOS”: QUILOMBISM AND CONTEMPORANEITY IN PONCIÁ VICÊNCIO, BY CONCEIÇÃO EVARISTO

Palavras-chave: Quilombism; Resistance; Conceição Evaristo; Ponciá Vicêncio

Páginas: 98

Resumo: This research proposes a critical reflection on the representations of quilombismo (a form of Afro-Brazilian religious and cultural heritage), contemporaneity, structural racism, and the identity issues of Black people and their subjugated voices in the novel Ponciá Vicêncio (2003), by Conceição Evaristo, one of the greatest writers in Brazilian Literature. One question leads us to systematize this reflection, focusing on the trajectory of contemporary literature, marked by social sensitivity and a commitment to the representation of Black women: Who is the Black woman expressed in current literary prose? To answer this question, we chose the novel Ponciá Vicêncio, by Conceição Evaristo, published in 2003. For the elaboration of the historical trajectory of contemporary Brazilian Black literature, with the aim of understanding and critically analyzing Conceição Evaristo's novel, the theoretical support centered on studies by Bernd (1988), Munanga (1988), Ianni (1998), Gilroy (2001), Bosi (2002), Proença Filho (2004), Carneiro (2005), Assis (2008), Agamben (2009), Schøllammer (2009), Fonseca (2010), and Dalcastagnè (2012). To discuss identity issues and memory in the novel, we use as theoretical basis Halbwachs (1990), Ricouer (2007), and Hall (2019). As a writer who writes about Black people, Conceição Evaristo creates her prose as an act of resistance, making writing her "lived experiences." It is through memories and lived experiences that she denounces and transforms pain, affection, and even silences into literature, through struggle. The word that accommodates her writing is anchored in lived experience and memory. Her prose, especially the novel, such as Ponciá Vicêncio, engenders the experience of the Black woman character in her forms of affection, her trajectory as a daughter, mother, and wife.

Membros da Banca:

Presidente - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Membro Interno - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Data: 15/12/2025 Hora: 14:00

Local: Sala Google meet

Título: ENTRE A CRUZ E O XIRÊ: MEMÓRIAS E ORALITURAS NAS TRADIÇÕES DE TERREIRO EM O SUMIÇO DA SANTA - UMA HISTÓRIA DE FEITIÇARIA, DE JORGE AMADO

Palavras-chave: Oralitura; memória; Candomblé; decolonialidade; Jorge Amado

Páginas: 111

Resumo: Esta dissertação investiga como as oralituras operam como mecanismo de memóriana transmissão de saberes ancestrais das tradições de terreiro em O sumiço daSanta – uma história de feitiçaria (1988), de Jorge Amado. O estudo parte de umacontextualização das religiões de matriz africana no Brasil, destacando o papel daoralidade diante de políticas repressivas, do racismo e do racismo religioso, paraentão examinar a potência da literatura em dar voz a pessoas historicamentesilenciadas. Metodologicamente, adotou-se a análise literária qualitativa, com ênfaseem elementos estruturais centrais do romance (tais como narrador, dinâmicatemporal, espacialidades urbana e sagrada, ritos, léxico ritual e corporalidade),articulando os aportes de Halbwachs (2023) e Candau (2012) sobre memória; deMartins (2024) e Vansina (1982) sobre oralidade, oralitura e tempo espiralar,somados aos compêndios de fundamentos do Candomblé apresentados por Kileuyet al. (2009) e Verger (1981; 1983); de Eco (1994) e Iser (1996) acerca do leitor-modelo e da concretização e atualização estética do texto na leitura; de Bachelard(2000) e Blanchot (2011) na reflexão sobre a poética do espaço; e de Nogueira(2020) e Bernardino-Costa et al. (2018) quanto à decolonialidade, à diáspora e aosincretismo. Ademais, nesse percurso analítico, vem à baila a relação tia–sobrinhaentre Adalgisa e Manela que é tomada como fio condutor para observar a dualidadede vínculos quebradiços que ressoam os conflitos mais profundos de umasubjetividade escavada por séculos de colonialidade, permitindo flagrar, no plano dainterioridade, as reconfigurações de identidade. Os resultados indicam que orikis,danças, comidas, vestimentas e marcas corporais funcionam, no romance, comotecnologias de memória que reativam o axé e reinscrevem saberes de terreiro notecido urbano ficcional; o texto não didatiza, mas convoca a escuta e a participação.Em termos de recepção, embora forneça figuração e identificação mais rápidas aoleitor familiarizado com as tradições candomblecistas, a obra não exclui quem nãodispõe desse repertório cultural, uma vez que o próprio texto encaminha por enredo,vozes, descrições rituais, ritmo e imagética sensorial, a integrações sucessivas atéque a rede de sentido se estabeleça. Conclui-se que, na obra analisada, Amadoamplia a visibilidade de práticas e cosmologias do Candomblé, evidenciando afunção mediadora da literatura na continuidade e atualização de saberes ancestraissob regimes de ocultamento e violência. A pesquisa contribui para os estudos deliteratura e religiões afro-brasileiras ao demonstrar a performatividade da palavra edo corpo como política de memória no campo estético.

Membros da Banca:

Presidente - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Data: 08/12/2025 Hora: 14:00

Local: via google meet

Título: BETWEEN CHRONICLES AND THEATER: A KEY TO READING CLARICE’S WRITING

Palavras-chave: Clarice Lispector; chronicles; theater; solitude; silence; aesthetic design.

Páginas: 185

Resumo: This research aims to study part of the chronicle and theatrical production produced by Clarice Lispector. We turn our critical look to these texts to observe their possible dialogues and/or distances with the rest of the author's fictional production. We investigated the possibility of such productions being configured as keys for reading the writing produced by the fiction writer. Through the aesthetic configuration of the elaboration of the texts studied, as well as the characters, their experiences, crossings and questions, we seek clues that can illuminate the design of aesthetic project in the productions studied. We will take as theoretical and critical support to base our analyzes and discussions authors such as: Blanchot (2011), (2013), Bachelard (1989), (2010), Bourdieu (1995), Deleuze (2011), Eco (2001), (1994), between others.

Membros da Banca:

Presidente - MADALENA APARECIDA MACHADO - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Data: 04/12/2025 Hora: 14:00

Local: Plataforma Google Meet

Título: DESUTILIDADES E APROPRIAÇÕES: ESTUDOS SOBRE AS POÉTICAS DE MANOEL DE BARROS E ONDJAKI

Palavras-chave: Literatura comparada. Manoel de Barros. Ondjaki. Poesia.

Páginas: 223

Resumo: Esta pesquisa analisa os diálogos e as apropriações realizadas nas obras poéticas de Ondjaki acerca da lírica de Manoel de Barros (Brasil). Sob os preceitos da Literatura Comparada e da crítica literária, o levantamento dos corpura teve como foco as temáticas partilhadas entre esses escritores. Estudiosos da literatura como Abdala Júnior (2017), Alfredo Bosi (1977), Antônio Candido (2019), Gaston Bachelard (2018), Isaac Ramos (2018), e Octavio Paz (2012) são vozes presentes nestes estudos, assim como pesquisadores de áreas afim, a exemplo de Achille Mbembe (2014), Byung Chul-Han (2015), Frantz Fanon (2022), Yves Mudimbe (2023) e Zygmunt Bauman (2011). Auxiliado por tais direcionamentos, foram identificados e descritos numerosos casos das apropriações que Ondjaki realiza da lírica de Manoel de Barros, com ênfase nas formas em que eles lidam com os elementos do ínfimo, da infância e com a poetização sobre o corpo. Os diálogos desses poetas com os seus contextos históricos e ideológicos, igualmente às suas formas de levante contra os pensamentos neoliberais e coloniais, integram estas tentativas de amenizar as gritantes lacunas de estudos sobre a lírica de Ondjaki, principalmente quanto aos títulos posteriores a 2009. Por conseguinte, foi constatado que a leitura comparada desses poetas enseja olhares capazes de ressignificar aspectos diversos da lírica de Manoel de Barros, principalmente com vistas à presente ascensão de um mundo multicultural e multipolar.

Membros da Banca:

Presidente - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Data: 28/11/2025 Hora: 08:00

Local: PPGEL

Título: CENAS EM CANÇÕES: IMAGÉTICA CINEMÁTICA NAS LETRAS DE CHICO BUARQUE DE HOLLANDA

Palavras-chave: Imagética cinemática. Cinema. Letras de canções. Chico Buarque.

Páginas: 174

Resumo: Buscamos nesta tese o entendimento da imagem pela imagética cinemática, percebendo-a nas letras das canções do compositor brasileiro Chico Buarque de Hollanda.    A condição natural e histórica que propiciou a leitura de mundo e da própria arte pela imagem abre um leque de grandes possibilidades interpretativas e críticas, uma delas está na leitura de letras de canções e suas relações com a cultura da narrativa fílmica.  Esta pesquisa utiliza a expressão imagética cinemática com o intuito de explicitar que as análises estão voltadas para a percepção de cenas de cinema na poesia manifestada nas letras das canções do artista. Em A philosophy of cinematic art, o filósofo britânico Berys Gaut esclarece que a filosofia do filme se mostra como parte consolidada da estética, abarcando um grupo bem definido de questões, as quais são de grande importância para a conceituação do cinema como narração cinemática. Então, o que é a imagética cinemática e como se dá a leitura de textos com olhos cinematográficos? Como a imagética cinemática pode estar presente nas leituras das letras de Chico Buarque? São questionamentos respondidos no texto como um todo, alicerçando o conhecimento para um eficaz exercício analítico. Sob o foco da percepção imagética, o trabalho Cinema 1: a imagem-movimento, Gilles Deleuze elabora uma visão sobre a imagem-movimento, que se caracteriza por ser a imagem organizada segundo a lógica do esquema sensorial motor. Pierre Bourdieu, em A distinção: crítica social do julgamento, define a capacidade imagética como competência para ver e perceber a obra de arte, que só adquire sentido e interesse para quem é dotado do código segundo o qual ela é codificada.  A semiótica nos oportunizou Christian Metz e seu O significante imaginário: psicanálise e cinema, onde expõe a riqueza semântica da linguagem cinematográfica, seu alto grau de autonomia relativa em comparação ao verbal e sua incontestável capacidade de veicular informações. O texto da tese está organizado em três seções. Primeiramente, nas seções 1 e 2, foram tecidas considerações teóricas sobre imagem, poesia, imaginação e imagética cinemática: estudo preliminar para uma leitura minuciosa e rigorosamente executada.  Finalizando, foram analisadas as letras de “Olhos nos olhos”, “Construção”, “Atrás da porta”, “Pivete”, “O meu guri” e “Não sonho mais”, dentre as tantas canções buarqueanas com possibilidades e conteúdos substanciais para o corpus da tese.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Data: 11/11/2025 Hora: 14:00

Local: https://meet.google.com/kgw-ncbd-fbm

Título: DIALOGUES BETWEEN/VERSESAND INTRA/IMAGES IN THE INVENTIONISM OF ACLYSE MATTOS

Palavras-chave: Aclyse Mattos. Poetry. Contemporary. Literature produced in Mato Grosso.

Páginas: 192

Resumo: This research analyzes the poetic works of Aclyse Mattos, published up to the year 2024, namely: Assalto a mão amada: e outras histórias cantadas (1985); Papel Picado (1987); Quem muito olha a lua fica louco (2000); Festa (2012); Com por: poesias (2020). Distinct yet complementary phases in Mattos’ writing are identified, ranging from poetic experimentation influenced by avant-garde movements—particularly Intensivism, Concrete Poetry, and the Poema-Processo—to a more intimate phase that connects his work to the essence of cuiabania, projecting a sense of belonging onto Mato Grosso and its capital, Cuiabá. Subsequently, a phase emerges marked by the confluence of dialogues between tradition and modernity, ensuring the author's poetic maturity. To support the analyses, literary theory on lyric poetry and critical studies on literature produced in Mato Grosso are utilized. Scholars such as Alfredo Bosi (2015), Philadelpho Menezes (2001), Octavio Paz (2012), Isaac Ramos (2011), Haroldo de Campos (1987), among others, provide the basis for the analysis of poems, which exhibit post-avant-garde traits, including verbivocovisual elements. To structure the investigation of the author’s second phase of production and contextualize the literary scene of Mato Grosso, critics such as Olga Castrillon-Mendes (2020), Eduardo Mahon (2021), Mário Cezar Silva Leite (2005), and Cristina Campos (2014) are referenced. Additionally, researchers from related fields of literary studies, such as Heidegger (2006), Byung-Chul Han (2022), and Silva & Silva (1995), contributed to shaping this thesis.

Membros da Banca:

Presidente - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Data: 21/10/2025 Hora: 08:00

Local: Ppgel

Título: A ÁFRICA PROMETIDA E A VOLTA PARA CASA: REPRESENTAÇÕES EFIGURAÇÕES DA MEMÓRIA EM ROMANCES DA LITERATURA DE“RETORNADOS”

Palavras-chave: “Literatura de retornados”; império colonial português; países africanosde língua portuguesa; representações e memória.

Páginas: 167

Resumo: Esta pesquisa investiga como se encontram representadas as personagens e acontecimentos históricos nos chamados “romances de retornados”, obras que trazem à luz, amiúde, o êxodo das populações que regressaram a Portugal por ocasião da descolonização portuguesa de África e da respectiva conquista da independência pelas ex-colônias dos países africanos de língua portuguesa. Tendo como corpus três obras dessas literaturas, Os retornados: um amor nunca se esquece (2010), de Júlio Magalhães; O retorno (2013), de Dulce Maria Cardoso e A gorda (2018), de Isabela Figueiredo, objetiva-se ainda perscrutar a memória das personagens dos romances supracitados, de uma forma especial das protagonistas Joana, Rui e Maria Luísa, respectivamente e, por meio das figurações vindas a termo na teia ficcional das obras, apresentar evidências de inquietos rastros interditos acerca do período colonial, bem como compreender de que forma as experiências coletivas daqueles que regressaram a Portugal são (re)vivenciadas pela memória individual das personagens. Projeta-se encontrar aqui um cenário auspicioso para conhecer um pouco mais dos dramas e desventuras dos “retornados”, bem como dos desdobramentos do processo de descolonização. Para além disso, ao buscar compreender a representação literária e o enquadramento histórico que envolve essa literatura, refletir-se-á sobre a colonização portuguesa de uma forma geral e, de uma forma específica, na presença portuguesa em Angola e Moçambique, adentrando-se, por sua vez, nos estudos sobre o Império Colonial português. Finalmente, em enredos onde personagens e fatos migram para o território da ficção, analisar-se-á, por meio de leituras críticas e desdobramentos epistemológicos, a fronteira entre dois discursos distintos, todavia contíguos, presentes nas narrativas: por um lado, os relatos sobre um paraíso exótico perdido, por outro, as grandes mudanças que os “retornados” sofreram no que tange à integração na nova metrópole. Não obstante, o percurso e a prática crítica que nos propomos a desenvolver aqui são também contrapontísticos, na medida em que ao refletirmos sobre essa leitura saudosista da perda de uma “terra exótica”, também dialogaremos sobre o quanto essa terra foi objeto de violência social e política pelo projeto imperialista português.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Data: 17/10/2025 Hora: 14:00

Local: PPGEL

Título: NARRATING THE COLLAPSE: LOOK AND CYNICISM IN ANA PAULA MAIA'S NOVEL

Palavras-chave: Contemporary literature; necropolitics; postmodern narrator; cynicism; Ana PaulaMaia.

Páginas: 176

Resumo: This thesis aims to understand how the narrator organizes the gaze on bodies, remnants, andcatastrophe in the works that comprise Ana Paula Maia’s Trilogy of the End: Enterre seusmortos (2018), De cada quinhentos uma alma (2021), and Búfalos Selvagens (2024). Theinvestigation sustains the hypothesis that the narrator is configured as the very voice of acollapsing world, acting as a disenchanted witness of necropolitics and cynicism that structurecontemporary experience. The methodological articulation of the work seeks to expose regimesof visibility and modes of narrating the catastrophe, engaging with philosophy and culturalcriticism. The analytical trajectory is organized into three complementary movements. The firstchapter establishes the conceptual foundations of the analysis, addressing animality and theabject to highlight bare life (vida nua), a central category in the work of Giorgio Agamben(2002). Maia’s literature insists on zones of indiscernibility between human and animal, aperspective that is expanded based on the reflections of Maria Esther Maciel (2016) on thebestiary and Jacques Derrida (2002). Subsequently, the second chapter turns to the formaldimension of the narrative, showing how the narrator operates with a fragmented logic andrelies on the remnant (resto) as a way of narrating the collapse. The analysis demonstrates thenarrator’s approach to cinematic imagery, and discusses the impossibility of totality and thenarrative in remnants, ideas that align with the contributions of Silviano Santiago (2002) andTheodor W. Adorno (2003). The third chapter deepens the discussion by articulatingnecropolitics (the management of death) with the disenchanted gaze (cynicism). The narrator,by recording events with objectivity and coldness, reflects modern cynicism, as described byPeter Sloterdijk (2012), and the ethical failure of the present, a theme addressed by VladimirSafatle (2008). It is concluded that the narrator, by recording the ethical and social collapse,becomes the very materialization of an era marked by necropolitics and cynicism, transformingthe act of narrating into a record of devastation.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - SHIRLENE ROHR DE SOUZA - UNEMAT

Data: 30/09/2025 Hora: 18:00

Local: Defesa on-line, via Plataforma do Google Meet

Título: The Dove and the Serpent: Eroticism and Femininity in the Novel "Tudo é rio", by Carla Madeira

Palavras-chave: Novel; Prostitute; Feminine; Carla Madeira; Eroticism.

Páginas: 90

Resumo: This research investigates the aesthetic-literary configuration of two essential elements in the architecture of Carla Madeira's contemporary Brazilian novel "Tudo é Rio" (2014): eroticism and the feminine. In this context, we also aim to understand the experiences of exclusion, discrimination, and resistance engendered by the figure of the prostitute in the novel. For this research, we will analyze the symbolic characteristics of the character Lucy, a prostitute and antagonist of the narrative. We will also observe how the protagonist of the work, Dalva, possesses a character structure that characterizes her as the opposite of Lucy. Therefore, from the perspective of studies conducted within the scope of literary erotics, we analyze not only the configural process of both characters but also perceive, in the Brazilian literary tradition, the path of the saint and the debauched, or of the dove and the serpent. In the meantime, we will use, as a theoretical foundation, primarily, authors such as Eliane Robert Moraes (2019; 2013), Antonio Candido (2006; 2002), Georges Bataille (2013) and Leyla Perrone-Moisés (2016).

Membros da Banca:

Presidente - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Data: 30/09/2025 Hora: 09:00

Local: Via Google Meet

Título: BEYOND THE BACKLANDS: NETWORKS, DIALOGUES, AND EDITORIAL STRATEGIES IN THE MAGAZINE “A VIOLETA” (1916-1950)

Palavras-chave: Women's press; Network of sociability; Mato Grosso literature.

Páginas: 260

Resumo: This thesis focuses on the literary magazine A Violeta, founded in 1916 in Cuiabá, Mato Grosso, and published until 1950. It was the Brazilian magazine produced by women with the longest circulation in the 20th century (1900–1949), constituting a milestone in women;s writing in the state of Mato Grosso. Directed and edited by former students of Colégio Liceu Cuiabano, it emerged as a publication of the Grêmio Literário “Júlia Lopes de Almeida” (Júlia Lopes de Almeida Literary Guild), which honored the renowned writer Júlia Lopes and later had her as a regular contributor to the magazine. The periodical, edited by women, is ideologically situated within the first phase of feminism, in which, through tactical feminism (Soihet, 2000), it was possible to find ways within a patriarchal system to seek a space in public life without engaging in confrontation. As a strategy, the publishers invested in the creation of a network of sociability among educated women and magazines in circulation in the country, with the aim of expanding their reach, promoting emancipatory debates among readers, and ensuring the periodicity of publications through the projection of other magazines. The development of river routes along the Paraguay and Paraná rivers, coupled with the introduction of commercial flights in 1930, allowed Mato Grosso to overcome logistical barriers, favoring the circulation of ideas. In this context, the contributors to A Violeta began to incorporate clippings from other periodicals, publicizing feminist conferences, chronicles, and poems by national and regional writers, as well as news about women's achievements in Brazil and abroad. From this perspective, this thesis aims to analyze the network of sociability as an editorial strategy, in addition to examining the chronicles of Maria Dimpina Lobo Duarte, a genre present throughout the magazine's 34 years, which functions as a space for dialogue with readers. In these chronicles, the author establishes a tone of conversation “among friends” by calling them “my readers,” but uses this proximity to propose reflections and projects. To understand the historical, social, and literary context of Mato Grosso in the 20th century, we refer to the works of Castrillon-Mendes (2020), Magalhães (2001), Mendonça (2015), Nadaf (1993), and Siqueira (2009). In the relationships established in the press produced by women, we will address the studies by Duarte (2018), Buitoni (2009), Martins and Luca (2012), and Muzart (2003), and regarding the network of sociability, we will rely on the discussions by Sirinelli (2003) and Pizarro (2004). In this vein, the thesis aims to present A Violeta as a magazine that made a significant contribution to the history of the press and literature produced by women in Brazil, but beyond that, it is also representative of a web of collaboration among women in the press that will be reflected in its perpetuation and editorial strategy.

Membros da Banca:

Presidente - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Data: 29/09/2025 Hora: 14:00

Local: Universidade do Estado de Mato Grosso

Título: TEREZA ALBUES: NARRATIVAS DE DESLOCAMENTO, EXCLUSÃO E SOBREVIVÊNCIA

Palavras-chave: Literatura de autoria feminina; Tereza Albues; Deslocamento; Exclusão; Sobrevivência.

Páginas: 148

Resumo: Ao articular as vozes que emergem de narrativas entretecidas pelos fios da memória, ambientadas nas planícies pantaneiras e em metrópoles dos Estados Unidos, Tereza Albues parte do cotidiano para evidenciar as inquietações e buscas do ser humano por um lugar e posição social revelando o avesso do homem, suas crueldades, ambições, poder, exploração e maus tratos. Nesse sentido, buscamos demonstrar como Albues constrói, via ficção, narrativas de denúncia às estruturas sociais patriarcais e capitalistas. Além das questões sociais, elegemos o exílio em seu formato voluntário marcando uma escrita com deslocamentos internos que se refletem no perambular das personagens. Para localizar a escrita de Tereza Albues, realizamos uma explanação da literatura de autoria feminina de forma ampla, pois as obras selecionadas para essa pesquisa são de autoria de mulher passamos pela história da literatura produzida em Mato Grosso, até chegarmos na escritora Tereza Albues. Ao nos voltarmos para a ficção albuesiana anotamos que ela própria fornece perspectivas produtivas ao seu enfrentamento analítico interpretativo, uma vez que as obras selecionadas, por sua matéria e forma, estão intrinsecamente relacionadas com temas da vida social, política, histórica e cultural, conforme pretendemos demonstrar. Para tal, são analisadas os romances publicados pela escritora: Pedra Canga (1987), Chapada da Palma Roxa (1990), A Travessia dos Sempre Vivos (1993) e O Berro do Cordeiro em Nova York (1995), sob o aporte teórico dos estudos de Beauvoir (2016), Josef (1989), Hall (2011), Bauman (2005), Bhabha (1998), Schmidt (1995), Blanchot (2010), Fantini (2003), Pang (1979), Said (2003), Teixeira (1979), entre outros. Esta tese tem como objetivo demostrar que o romanesco da escritora mato-grossense Tereza Albues ao evidenciar personagens que, seduzidas ou ludibriadas, em busca de sobrevivência e liberdade refletem questões sociais inquietantes e de relevância social grave

Membros da Banca:

Presidente - ELISABETH BATISTA - UNEMAT

Membro Interno - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Data: 29/09/2025 Hora: 13:30

Local: Sala PPPGEL Google Meet

Título: .

Palavras-chave: Literature in Sign Language, Deaf Reader, Reception Aesthetics, Semiotics, Deaf Studies.

Páginas: 320

Resumo: This study investigates the literary reading of works produced in Brazilian Sign Language (Libras) by deaf Brazilian artists. The study sought to contextualize the national scenario of deaf literary production, considering the artistic, linguistic, and social aspects that permeate it. The analysis of the works allowed us to observe that literary reception by deaf people has its own characteristics, revealing an aesthetic of reading marked by corporeality and sensory experience. We thus reflect on the materiality of the works in relation to the reader and, conversely, on the materiality of the reader in relation to the text. This leads us to understand that deaf readers access literary texts in their own way, interpreting them based on their sensory, cultural, and historical experiences. The way of producing art and reading, as well as the way of living and interacting with the world, is specific to the deaf experience; therefore, we affirm that deaf people inscribe themselves in social and artistic spaces through a deafography, that is, a writing of the deaf body in the space of language. The research was applied in a literary reading project developed at the Professor Isoldi Storck Municipal Special Education Center, with the participation of deaf youth and adults. The group read selected literary works chosen based on the members' expectations, as Bordini and Aguiar's receptive method was adopted for approaching the texts. In this sense, we defend the importance of reading deaf literature, especially by deaf people, as well as the adoption of literary reading teaching methodologies that recognize and value the potential of the deaf body and its visual-motor communication, made effective by sign language. As the literary text is updated in the deaf body and receives a mediation sensitive to the visuality and gestures of Libras, an aesthetic effect is enhanced that is capable of activating the sensory and cultural repertoire of the deaf reader. This process broadens their horizon of expectations and gradually favors access to deeper layers of meaning, even among those with limited reading experience. To support these reflections, we draw on the contributions of Quadros and Sutton-Spence (2021) with regard to Libras and deaf literature; Bordini and Aguiar (1993), Pinto (2023), and Candido (2004, 2012) in the field of literary reading; Iser (1996, 1999) and Jauss (1979, 1994) in the field of reception aesthetics; Peirce (2003), Santaella (2018, 2019), and Eco (2004) in the field of semiotics; and Zumthor (2018) to discuss the body and performance in literary art. After applying the method in the reading workshop, we were able to infer the participation of the deaf body in the process of artistic semiosis, since, in the act of reading, not only were the eyes active, but the whole body was also involved in the reading. Proof of this were the moments when, faced with doubts about what was being expressed by the body in performance on the video screen, the reader incorporated the movements into their flesh, updating the text in their own way and amplifying its sign potential. Thus, by personalizing the performer's gestures and signs, the text came to life and provided an aesthetic experience.

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - MARISA MARTINS GAMA KHALIL - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Data: 24/09/2025 Hora: 14:00

Local: Campus Universitário de Tangará da Serra

Título:  A LITERATURA NO JORNAL ALVORADA: UM ESTUDO DA PRODUÇÃO POÉTICA NA IMPRENSA DA PRELAZIA DE SÃO FÉLIX DO ARAGUAIA (1970-1990)

Palavras-chave: Literatura  e Imprensa;  Pedro Casaldáliga; jornal Alvorada.

Páginas: 144

Resumo: Desde seus primórdios, a imprensa no Brasil tem exercido uma função relevante na divulgação de obras literárias, sendo o jornal, para muitos autores, a via de acesso à publicação. Através de jornais, revistas e suplementos literários, a imprensa desempenhou um papel crucial na formação da literatura nacional. Na Região Araguaia-Xingu, essa ligação se manifesta no jornal Alvorada, fundado em 1970 por Pedro Casaldáliga e em circulação até 2020, com um total de 334 edições. A pesquisa concentra-se no período de 1970 a 1990, momento de intensa produção literária no jornal e de grande efervescência política e social no país, marcado pela ditadura militar e pelas transformações vividas na região, o que confere pertinência à delimitação temporal. Partindo de uma perspectiva histórica sobre a figura do editor, embasada nos estudos de Roger Chartier (1998), a tese explora a importância de Pedro Casaldáliga como editor e analisa a produção literária veiculada no Alvorada, enfatizando a relação entre literatura e imprensa. Observa-se que o periódico da Prelazia de São Félix do Araguaia desempenhou papel decisivo na formação da literatura local ao implementar um projeto editorial que incentivou a participação democrática da população por meio da criação literária, ao mesmo tempo em que enfrentava o analfabetismo e o isolamento social e político da região. A pesquisa destaca ainda a presença e a relevância da participação feminina no jornal, relacionando-a ao contexto histórico dos movimentos feministas, a partir dos estudos de Constância Lima Duarte (2003), e examina de que modo as pautas feministas se acomodam nos poemas publicados. Com base na fundamentação teórica de Octavio Paz (1982), identifica-se como a imagem do sertão mato-grossense é construída nos textos poéticos selecionados. Por fim, a análise evidencia a atuação de Casaldáliga também como poeta no Alvorada, ressaltando sua contribuição estética e política. A tese demonstra que o jornal Alvorada ultrapassou os limites da imprensa tradicional para se constituir em patrimônio cultural e literário da região, reafirmando sua relevância como espaço de resistência, formação e expressão artística.

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - MARIA DO SOCORRO DE SOUSA ARAUJO - UNEMAT

Data: 29/07/2025 Hora: 14:00

Local: CAMPUS UNIVERSITÁRIO DE TANGARÁ DA SERRA

Título: BETWEEN THE TRAGIC EXPERIENCE AND THE TRAGEDY OF HOMO SACER IN THE DRAMATURGY BY PLÍNIO MARCOS

Palavras-chave: Modern Tragedy. Tragic Effect. Homo sacer. Plínio Marcos.

Páginas: 163

Resumo: The present thesis focuses on the study and analysis of the plays Quando as máquinas param, O abajur lilás, Dois Perdidos numa noite suja and Querô, uma reportagem maldita, by Plínio Marcos. These plays are defined as a modern tragedy, according to Raymond Williams (2002) in his theory on tragedy, considering the structure of Greek and Shakespearean tragedies, as well as human experience, rules of conduct, and the behavior of society in the 20th century. Therefore, the guiding questions of this research are: what makes the plays in the corpus of analysis a tragedy? What is it about their form and content that characterizes them as tragedies? Finally: what is innovative about Plínio Marcos' tragedies? In the course of the discussions, the formal aspects mentioned include the presence of a chorus, the existence of the tragic effect, the destruction of the antihero/protagonist, an irreparable action, and an emphasis on evil. In terms of content, the plays explore the experience of those who live on the margins, unprotected by the democratic rule of law. Their lives are exposed to the limits of degradation, culminating in death — physical or metaphorical — as the protagonist transforms. This metamorphosis occurs due to the loss of perspective on life or the impossibility of having a dignified existence, free from violence and exploitation by institutions that perpetuate the infrastructures of power and capitalism. Considering the analyses made, it was concluded that tragedy is a disputed concept, which decisively influences the selection and definition of experiences considered worthy of a tragedy. For Bradley (2009), for example, it is not possible for a work to be a tragedy if it does not deal with the life of a human being of “high lineage.” In contrast, Williams (2002) questions the reasons that define the death of a king as a tragedy, while that of an ordinary man is a mere incident. In this scenario, he refers to Plínio Marcos' plays as tragedies of homo sacer. To this end, authors such as Aristotle (2008), Albin Lesky (2015), Andrew Bradley (2009), Raymond Williams (2002), Giorgio Agamben (2006, 2007), among others, were fundamental in composing the theoretical and analytical repertoire of this research work.

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 22/07/2025 Hora: 08:30

Local: PPGEL

Título:   WOMEN WHO NARRATE WITH OTHERS: an analysis of Quarenta Dias (2014) and Outros Contos (2016), by Maria Valéria Rezende

Palavras-chave:   Contemporary Brazilian novel written by women; Maria Valéria Rezende; Quarenta dias; Outros cantos; women narrators.

Páginas: 254

Resumo:   Maria Valéria Rezende's writing is marked by a strong engagement with socio-political issues, exposing the inequalities and injustices present in the country through underprivileged characters. Her works promote empathy and awareness by creating humanized narrative subjects, offering an alternative perspective on living in society, more open to welcoming the marginalized, invisible, vulnerable and subaltern. In this thesis, two of her novels were chosen as the object of study: Quarenta dias (2014) and Outros cantos (2016), with a focus on analyzing the women narrators in both works. Both Alice, in Quarenta dias, and Maria, in Outros cantos, are displaced characters who dialogue, in an organic and natural way, with those made invisible by public authorities and society, allowing these voices to tell their stories. This narrative style reveals narrators who adopt a posture of active and receptive listening, providing a safe space for dialog and for the protagonism of other figures, demonstrating an interactional horizontality. This protagonism is diffuse, inclusive and democratic, questioning the egocentric practices of contemporaneity. In this context, the aim of this study is to analyze these narrators who, even with a high level of education and experience, relate without hierarchies to marginalized and vulnerable subjects, whether they are homeless people on the outskirts of a suburb in the South of the country, or inhabitants of a village in the Northeast. Based on a decolonial and feminist approach, I argue that the narrators of the novels articulate theories from different areas of knowledge in their practices. To this end, I establish a theoretical-analytical dialog with authors such as Acosta (2016), Bakhtin (1993; 2015; 2018; 2019), Diniz (2022), Dussel (1995; 2012), hooks (2019; 2022), Rancière (2009), Vebara (2022), among others, in order to relate concepts that contribute to the interpretation of the novels.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Data: 10/06/2025 Hora: 14:00

Local: Banca Remota - via google meet

Título: History, memory, testimony in the poetic of Wanderley Wasconcelos

Palavras-chave: narrative; history; memory; testimony.         

Páginas: 167

Resumo: The present work aims to understand how the presence of a testimonial narrator in the poems of contemporary writer Wanderley Wasconcelos, in addition to reconstituting a human and cultural cartography full of social references, memories and characters with a common history of struggle for land, has the ability to brush history goes against the grain, revealing the violence involved in the implementation of large agricultural projects in the Araguaia region, in Mato Grosso, particularly during the period of military government in Brazil. When telling his story, the narrator of Wasconcelos' poems brings the tradition of the oppressed and the current Benjaminian concept that points to the linear model of capitalist progress as a producer of catastrophes. Concept that comprises the narratives repressed by official historiography as an ethical and savior counterpoint to the colonial model of domination that, historically, has made peasant minorities invisible who seek alternatives to escape oppression and poverty. As a reference we use, among other theoretical contributions, the concepts of history, memory, trauma and testimony brought by Walter Benjamin, Márcio Seligmann-Silva, Jeanne Marie Gagnebin and studies on the history of the Araguaia region by Juliana Cristina da Rosa  

Membros da Banca:

Presidente - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Membro Interno - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - EVERTON ALMEIDA BARBOSA - UNEMAT

Data: 03/05/2025 Hora: 09:00

Local: Via Google Meet

Título: Between Enluarar and Escrevivência: Black Feminine Poetry by Conceição Evaristo and Luciene Carvalho

Palavras-chave: Black women; Conceição Evaristo; Luciene Carvalho; Poetry

Páginas: 98

Resumo: This dissertation analyzed the works Poemas da recordação e Outros Movimentos (Poems of Remembrance and Other Movements, 2008), by the writer Conceição Evaristo, and Na pele (On the Skin, 2020), by Luciene Carvalho. Through these works, we investigated the articulation of female identities through poetic texts written by black women, with the aim of understanding the links between poetry and the social context, especially with regard to themes related to identity, culture and the resistance of black women in society. The aim was to investigate the female representations present in the poems, as well as their historical, social and political contexts, highlighting the importance of literature written by black women for Brazilian literature. We therefore sought to analyze, based on the poems selected, the configurations that establish the place of black women in the contemporary world, as well as the structures that directly impact the mobility of these bodies, through the voices and experiences of black women that echo in the works studied. We used the analytical assumptions of comparative studies to establish a critical dialog between the works, considering their cultural, aesthetic and historical contexts. In the light of the concepts established by Candido (1996, 2006) and Paz (1984), we analyze the aesthetic and structural aspects of the selected poems. In order to deepen the reflections on black women's literature and the importance of the protagonism and authorship of black women in/of literary works, we used the theoretical postulates formulated by authors who discuss black feminism, such as: Collins (2016); Carneiro (1985, 2004, 2005); Davis (2018); Dalcastagnè (2014); Gonzalez (1982, 2010); Oyewùmi (2021); Ribeiro (2019); Santos (2021); Santiago (2010); among others.

Membros da Banca:

Presidente - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 31/03/2025 Hora: 19:00

Local: On-line - Via Plataforma Google Meet

Título: "Como forma de ser eu mesmo": homoerotismo e desolação no romance Pai, Pai, de João Silvério Trevisan

Palavras-chave: João Sіlvérіo Trеvіsаn. Romаncе Brаsіlеіro Contеmporânеo. Homoеrotіsmo. Dеsolаção. Іdеntіdаdе.

Páginas: 81

Resumo: А pеsquіsа іnvеstіgа o romаncе brasileiro contеmporânеo Pai, Pai (2017), dе João Sіlvérіo Trеvіsаn, cеntrаndo-sе nа аusêncіа pаtеrnа como umа prеsеnçа conflіtuosа quе moldа а jornаdа do narrador-protаgonіstа, João. А nаrrаtіvа еxplorа а іnfâncіа do personagem pеrmеаdа por еxpеrіêncіаs dolorosаs е trаumátіcаs, dеstаcаndo tеmаs como culpа, аbаndono pаtеrno, homofobіа е а lutа pеlo rеconhеcіmеnto do dеsеjo homoerótico. Еssеs еlеmеntos compõеm umа dіеgеsе romаnеscа dеnsа е cаrrеgаdа dе dеsolаção, na qual João еnfrеntа não аpеnаs аs еxpеctаtіvаs socіаіs, mаs tаmbém quеstõеs profundаs sobrе suа іdеntіdаdе е sеxuаlіdаdе. А pеsquіsа аdotа um аrcаbouço tеórіco quе іncluі pеnsаdorеs como Bаtаіllе (1987), Bаrthеs (2018), Foucаult (1984), Sеdgwіck (2003) е Rіcoеur (2007), cujаs tеorіаs ofеrеcеm pеrspеctіvаs crítіcаs pаrа еxplorаr а complеxіdаdе dаs tеmátіcаs аbordаdаs nа obrа dе Trеvіsаn. A fundamentação teórica aqui empregada circunspeciona o romаncе no que tange à іdеntіdаdе, dеsеjo, dеsolаção e memória, tópicas essas sempre atreladas à voz narrativa em questão. Nesse sentido, ao аbordаrmos questões relacionadas ao homoеrotіsmo literário, bem como іdеntіdаdе, а pеsquіsа vіsа contrіbuіr pаrа o еntеndіmеnto dаs rеprеsеntаçõеs lіtеrárіаs acerca dаs mаsculіnіdаdеs е dаs еxpеrіêncіаs dіssіdеntеs nа lіtеrаturа, ao passo que também valora os elementos literários enquanto estatutos de enunciação para tais discursos.

Membros da Banca:

Presidente - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Data: 31/03/2025 Hora: 14:00

Local: Google meet

Título: Btween braids and pages: representation of black girl's hair in contemporary childrens's literatura in Mato Grosso

Palavras-chave: Cabelo Ruim?; Neusa Baptista Pinto; children's and young adult literature; black  representation; racial identity; anti-racist education.

Páginas: 92

Resumo: Brazilian children's and young adult literature has historically neglected racial diversity,  perpetuating stereotypes and rendering the Black population invisible. This dissertation  analyzes contemporary children's literature, focusing on the representation of Black girls' hair  through the book Cabelo Ruim? (2006) by Neusa Baptista Pinto. The research is based on the  understanding that structural racism manifests in literature and education, directly impacting  the self-esteem and identity of Black children. The study proposes that children's and young  adult literature, when committed to valuing diversity, can serve as a tool for deconstructing  racist standards and promoting anti-racist education. In this regard, it investigates how the  analyzed work addresses issues of racism and self-acceptance, as well as examines the impact  of narratives on the construction of racial identity in childhood. The theoretical framework  includes authors such as Regina Zilberman, Nilma Lino Gomes, and Stuart Hall, along with  approaches from Decolonial Studies, including Frantz Fanon and Aníbal Quijano. The  adopted methodology is based on qualitative and interpretative analysis, considering the role  of literature in social formation and in building a more inclusive imaginary. The research also  dialogues with the tradition of children's and young adult literature in Brazil, particularly in  Mato Grosso, and its relationship with dominant ideology, highlighting how Black characters  have been historically portrayed. The dissertation reinforces the importance of narratives that  promote the empowerment of Black identity from childhood and the need for more inclusive  educational practices. It concludes that literature not only reflects society but can also act as  an agent of transformation, contributing to a more egalitarian and representative environment  for all children. 

Membros da Banca:

Presidente - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 29/03/2025 Hora: 10:00

Local: Via Google Meet

Título: POÉTICA DOS OSSOS: EXPERIÊNCIAS E HERANÇA ANCESTRAL EM JARDIM DE OSSOS DE MARLI WALKER

Palavras-chave: Herança Ancestral. Literatura Mato-grossense. Memória. Identidade Cultural. Poética Contemporânea.

Páginas: 101

Resumo: Esta dissertação tem como objetivo realizar uma análise de alguns poemas da obra Jardim de Ossos (2020), escrita pela autora Marli Walker. As composições escolhidas destacam-se pela utilização da metáfora dos ossos como símbolo das experiências adquiridas ao longo do tempo, termo utilizado no título deste trabalho para abarcar as vivências pessoais e coletivas, as marcas do passado e os legados culturais que moldam a identidade dos sujeitos. A obra aborda de maneira profunda questões como memória, entendida, com base em Giorgio Agamben (2009), como uma relação crítica com o tempo, permitindo ao sujeito revisitar o passado para compreender o presente; identidade, vista como uma construção subjetiva e socialmente mediada, em consonância com Antonio Candido (1995), que enfatiza a capacidade da literatura de transpor o real para o imaginário; herança cultural, que remete à transmissão de tradições e saberes ao longo do tempo, conforme explorado por Manuel de Barros (2005), ao destacar o poder transformador da poesia em dar sentido ao ordinário; e a complexa ligação entre passado e presente, que na obra de Walker se expressa pela ressurreição contínua do passado no presente, em um processo que Jean-Luc Nancy (2005) considera parte essencial da criação poética, sempre em construção e aberta a múltiplas interpretações.

Membros da Banca:

Presidente - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Data: 25/03/2025 Hora: 14:00

Local: Sala PPPGEL Google Meet

Título: IKUIAPÁ: NA BOCA DO PARI: UMA PROPOSTA PARA O ENSINO DE LITERATURA JUVENIL EM MATO GROSSO

Palavras-chave: Literatura Juvenil; Identidade; Leitor; Ensino.

Páginas: 125

Resumo: A presente dissertação tem, como objetivo central, a análise da obra literária intitulada: Ikuiapá: na boca do Pari (2020), de Anna Maria Ribeiro Costa e Rosemar Eurico Coenga, bem como o desenvolvimento de uma proposta de mediação de leitura literária voltada ao ensino de literatura juvenil, no contexto de sala de aula. A pesquisa científica investiga o modo como as representações culturais e identitárias, presentes na obra literária em questão, contribuem à formação de sujeitos leitores crítico-reflexivos, além de postular estratégias de mediação de leitura literária as quais promovam uma leitura mais fluida em um contexto educacional. A metodologia utilizada para este estudo consistiu por uma abordagem crítica para que pudéssemos explorar a materialidade literária da obra, enfatizando a importância dos mitos e da identidade no processo de (re)construção e (re)formulação do sujeito leitor. Ademais, propõe-se uma mediação de leitura que se integre as metodologias relativas ao letramento literário, ao método recepcional e a metodologias ativas, com o intuito de fomentar a prática da leitura literária no âmbito do ensino. Por fim, esperamos que os resultados desta investigação contribuam à construção de uma possibilidade de mediação de leitura literária que valorize a identidade sociocultural e, ao mesmo tempo, potencialize o desenvolvimento do pensamento crítico e reflexivo de/entre os sujeitos em etapa de formação escolar.

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - MARISA MARTINS GAMA KHALIL - UNEMAT

Data: 24/03/2025 Hora: 08:30

Local: PPGEL

Título:   MEMÓRIA, VOZ E RESISTÊNCIA NA LITERATURA NEGROFEMININA CONTEMPORÂNEA: Conceição Evaristo e Vera Duarte

Palavras-chave:   Literaturas negrofemininas. Bildungsroman. Conceição Evaristo. Vera Duarte

Páginas: 199

Resumo: A presente tese se enquadra naárea de Literatura e Vida Social em Países de Língua Oficial Portuguesa do Programa de Pós-Graduação em Estudos Literários (PPGEL) e visa lançar um olhar sobre as produções escritaspor duas mulheres negras de países de língua oficial portuguesa e que apresentam emcomum, o desejo de utilizar a escrita como forma de desconstrução do estereótipo da mulhernegra que foi alicerçado na sociedade ocidental como hipersexualizada, subalternizada einvisibilizada. As obras analisadas são: Ponciá Vicêncio, da afro-brasileira ConceiçãoEvaristo e A candidata, da cabo-verdiana Vera Duarte. Neste estudo, identificamos assemelhanças e as dessemelhanças na produção romanesca das escritoras. A proposta foiprocedermos a uma investigação que abordasse as recorrências convergentes ou atédivergentes nos corpus selecionados de ambas escritoras, de tal forma que permitisse elucidarquais as formas de sobrevivência e resistência das personagens femininas em suassociedades. Também, por meio da análise das obras, apresentamos contribuições quecorroboram no avanço de pesquisas voltadas para o estudo do bildungsroman nas produçõesliterárias femininas. Por se tratar de pesquisa bibliográfica, embasamos nossas inferênciastendo em vista um aporte teórico heterogêneo: Angela Davis (2016), Antonio Candido(2000), bell hooks (2018), Benjamin Abdala Junior (2023), Cristina Ferreira Pinto (1990),Cuti (2010), Édouard Glissant (2005), Elaine Showalter (1994), Frantz Fanon (2022), GradaKilomba (2019), Homi Bhabha (1998), Inocência Mata (2023), Lélia Gonzalez (2020),Norma Rosa Lima (2024), Regina Dalcastagnè (2012), Simone Caputo Gomes (2019), StuartHall (2016), entre outros teóricos. Dessa forma, por meio da escrita das autoras, elencamos asestratégias que permitiram as personagens resistir e sobreviver em sociedades,essencialmente, patriarcais. As duas obras apresentam um bildungsroman, que foge aomodelo tradicional do conceito, pois tanto Conceição Evaristo como Vera Duarte transfigura-o e antropologiza-o ao dar um desfecho harmônico para as personagens femininas.    

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Data: 22/03/2025 Hora: 09:00

Local: Via Google Meet

Título: FROM THE INTIMATE TO THE PROCLAIMED, PEDRO CASALDÁLIGA'S SELF-WRITTEN MANIFESTO IN I BELIEVE IN JUSTICE AND HOPE

Palavras-chave: Literary hybridity; Casaldáliga; Autobiography; Diary; Self-writing.

Páginas: 94

Resumo: This study looks at the work I Believe in Justice and Hope (1978) by Pedro Casaldáliga and investigates the presence of elements that can establish dialogues with the genres of testimonial literature, autobiography, autofiction and diary, which encompass the universe of self-writing. Supported by the studies of Seligmann-Silva (2003) (2005), Philippe Lejeune (2008) (2013), Faedrich (2014), Figueiredo (2022) and Noronha (2016), we sought to delineate which of the aforementioned genres Casaldáliga's work is based on, whose formal structure is different. Our hypothesis that the work is a textual hybrid was proven when we found the presence of testimony in an autobiography, brushed with excerpts from a diary, making it an intriguing narrative to read. As for autofiction, we understand that the reading pact it obeys (ambiguity) does not match the author's writing context. The observations also showed that Casaldal's prose contributes to the resemanticization of literary productions that emerge outside the canonical molds.

Membros da Banca:

Presidente - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Data: 20/03/2025 Hora: 14:00

Local: Auditótio do PPGEL- Campus de Tangará da Serra

Título: Reverberations of the diaspora and reflections on identity in Torto Arado, by Itamar Vieira

Palavras-chave: Identity; Diaspora; Territory; Quilombolas; Torto Arado

Páginas: 110

Resumo: The identity constitution of the characters in Torto arado, by Itamar Vieira Júnior, who are descendants of enslaved blacks who were subjected to the African diasporic phenomenon, is the scope of this master's thesis. The proposal is to investigate the intricacies of the inseparable relationship between identity and place, amid the traumas generated by slavery in Brazil, and the effects of this intersection on the expansion of identity consciousness and emancipation of the characters in the narrative. The dynamic linking the subject to the land is questioned by the descendants of enslaved Africans who were forcibly removed from their homelands and historically condemned to nowhere, a place where the inferiority complex dwells (Fanon, 2008). In the novel, this “nowhere” is named by the expression “viver de morada”. (Vieira Júnior, 2019, p.179). The plot covers the complexity of the migrant subject's identity composition from Africa, considering that diaspora and forced displacement promote multiple identities (Hall, 2003) and that identities change in relation to other identities, to other real or imaginary territories (Glissan, 2011). By contextualizing the reverberations of the diaspora for identity issues and echoing the importance of recognition in their individualities (Bhabha, 2018), Torto arado dialogues with Brazilian society about the right to exist of this historically invisible and silenced population, but which can fight against this subjection (Spivak, 2010). The voices of the black characters provoke a literary shift to a different perspective (Candido, 1995) and lead the reader to reflect and rethink the presence and place of black people in Brazilian society, who have historically been relegated to social marginalization.  By taking ownership of their individual and collective identities and assuming the status of quilombolas, the families of Água Negra de Torto arado take a stance of confrontation against the exploitative regime that has traditionally served the descendants of Africans in Brazil.

Membros da Banca:

Presidente - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Membro Interno - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Data: 11/03/2025 Hora: 14:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título: A EXPERIÊNCIA DA TRANSFORMAÇÃO: UM ESTUDO SOBRE A VOZ NARRATIVA EM FLORES PARA ALGERNON, DE DANIEL KEYES

Palavras-chave: Daniel Keyes; “Flores para Algernon”; Deficiência intelectual; Narrador-personagem; 

Páginas: 101

Resumo: Esta pesquisa propõe uma investigação analítico-literária sobre a voz narrativa no romance Flores para Algernon (2018), de Daniel Keyes. A obra apresenta a jornada de Charlie Gordon, um protagonista com deficiência intelectual, submetido a uma cirurgia que promete aumentar sua inteligência. A narrativa, estruturada em relatórios de progresso escritos pelo próprio Charlie, expõe os impactos do procedimento em sua cognição, bem como as implicações emocionais e sociais dessa transformação. O estudo investigou as dimensões utópicas e distópicas da obra, além de abordar a dimensão trágica de sua vida, baseada principalmente na relação com sua mãe. Dilemas éticos e científicos gerados pela busca pela perfeição intelectual e seus custos emocionais também foram questões analisadas nesta pesquisa. Fundamentada em teóricos como Benjamin (1985), Booth (2022), Friedman (2002), Candido (2006) e Suvin (2015), a pesquisa visa contribuir para a fortuna crítica de Keyes, oferecendo novas interpretações sobre as conexões entre literatura, ética, ciência e questões sociais.

Membros da Banca:

Presidente - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Data: 05/03/2025 Hora: 19:00

Local: Tangará via google meet

Título: "From Ernesto Cardenal Martínez and Pedro Casaldáliga: a look at the poetry of Liberation Theology"

Palavras-chave: Comparative literature. Dom Pedro Casaldáliga. Ernesto Cardenal Martínez. Engaged poetry.Liberation theology.

Páginas: 165

Resumo: This research focuses on the comparison of the lyrics of Ernesto Cardenal Martínez and Dom PedroCasaldáliga, contrasting their works: on the one hand, the poem “Canto de la hoz y el haz” by the Spanishpoet and bishop naturalized Brazilian and, on the other, the so-called “Salmo 57” by the Nicaraguanpriest, revolutionary and poet. To this end, this research addresses the main characteristics of the so-calledLiberation Theology, a theory to which our poets adhere. In this way, we will be able to ascertain thesocial context in which the writers were inserted and then expand on their biographies. We will thereforefocus our work on the individual analysis of two poems from each of them: “Identidad” and “Trovas alCristo libertador” by Pedro Casaldáliga and “Salmo 48” and “Reflexiones de un Ministro” by ErnestoCardenal Martínez. To this end, we propose an analytical approach to the poetic phenomenon through theuse of the hermeneutic method to proceed with the subsequent interpretation and reflection on the chosentexts, thus being able to establish the links between the authors’ works. To address the phenomenon, wewill use authors such as: Aristotle (1991), Karl Marx (2013), Octavio Paz (1956), Antônio Candido(2000), Ezra Pound (2006), Thomas Hobbes (2003), Jean Jaques Rosseau (1999), Nicolau Maquiavel(2004), Carl Von Clausewitz (2009), Benjamin Abdala Junior (2007) among others that may be necessary.

Membros da Banca:

Presidente - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 30/09/2024 Hora: 10:00

Local: CÂMPUS DE TANGARÁ DA SERRA

Título: O ENSINO DA LITERATURA E ARTE INDÍGENA EM MATO GROSSO: UMA ABORDAGEM SOBRE PRÁTICAS METODOLÓGICAS

Palavras-chave: Ensino de Literatura. Literatura a arte Indígena. Faindi. Prática Metodológica.    

Páginas: 77

Resumo: Esta dissertação aborda os resultados da pesquisa sobre literatura indígena e suas produções literárias, cujo objetivo foi investigar o ensino de literatura e arte na Faculdade Indígena Intercultural (Faindi), tomando como corpus os materiais científicos-pedagógicos elaborados pela Faculdade Indígena Intercultural-faindi, bem como, a produção litero-cultural dos discentes. A Universidade do Estado de Mato Grosso (Unemat), cumprindo um de seus princípios voltados para a valorização da diversidade cultural brasileira, no ano de 2001, colocou em funcionamento um de seus mais ousados projetos: a oferta de graduação específica e diferenciada para indígenas. No intuito de investir na formação superior das escolas indígenas, a Instituição passou a ofertar cursos de licenciatura, com três habilitações:  Línguas, Artes e Literatura; Ciências Matemáticas e da Natureza; e Ciências Sociais (Licenciatura em Pedagogia Intercultural). Pautou-se a fundamentação teórica em referenciais dos estudos literários, das teorias da cultura, memória e identidades, além de aportes que debatem as diferenças e a descolonização dos saberes e das práticas pedagógicas, com base em Bhabha (1998), Benjamin (1985), Hall (2011), Laraia (2001), Campbell (2001), Schultz (1961), Abdala Junior (2017), Mundurucu (2014), Corezomaé (2017), e demais pesquisadores que se dedicaram aos estudos sobre/com os indígenas assim como o ensino de educação básica dos povos indígenas no Brasil. Concluiu-se que a literatura se faz presente nas comunidades indígenas com um papel de revitalizar uma cultura ou língua já esquecida, e a comunidade utiliza esse processo como forma de documentar suas produções.

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - MONICA CIDELE DA CRUZ - UNEMAT

Data: 26/09/2024 Hora: 19:30

Local: Tangará via google meet

Título: A CONSTRUÇÃO IMAGÉTICA DA POPULAÇÃO AFRO-BRASILEIRA NA NARRATIVA MACUNAÍMA (1928) DE MÁRIO DE ANDRADE

Palavras-chave: Literatura brasileira. Identidade. Herói brasileiro.

Páginas: 92

Resumo: O presente trabalho tem por objetivo perceber o potencial contato da arte literária com algumas outras artes, como a plástica, com a sociedade e sua capacidade de assimilar e, até modificar as várias tradições culturais. Embora saibamos que a narrativa romanesca não se atenha obrigatoriamente em abordar o mundo real, ela consegue lidar com as percepções reais, adentrando sentidos, articulando significados e valores que regem as diversas relações entre indivíduos numa sociedade, de um determinado tempo histórico, ideológico e político. Consequentemente, esse espaço artístico é também um espaço de disputa de poder e/ou de representatividade. E, é nessa seara que dialogamos a partir do romance Macunaíma (1928) de Mário de Andrade, uma das obras mais icônicas e marcantes da chamada Era Modernista brasileira, buscando perceber a contribuição e o impacto representativo nas relações humanas dentro e fora do universo literário. A partir da imagem da população negra brasileira constituída na estética moderna, na década de seu nascimento no Brasil, visamos analisar seu reflexo para a sociedade e a cultura contemporânea e seu amalgamento ao patrimônio cultural.  Como subsídio teórico para esta investigação, usaremos os trabalhos de Afrânio Coutinho (1968; 1977; 2004), Alfredo Bosi (1966; 1992), Antônio Cândido (1992; 2014; 2017), Renato Ortiz (2005), Walter Benjamin (1987) e Zilá Bernd (1992), entre outros (apoio teórico será revisado).

Membros da Banca:

Presidente - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 09/09/2024 Hora: 19:00

Local: Tangará via google meet

Título: O DESPERTAR DA RETINA: AS NUANCES DA MEIA-IDADE FEMININA EM CONTA-GOTAS E DOZE CONTOS, DE LUCIENE CARVALHO

Palavras-chave: Mulher. Luciene Carvalho. Gênero. Meia-idade.

Páginas: 90

Resumo: Esta pesquisa se propõe a analisar a produção contística da escritora contemporânea Luciene Carvalho. Tendo como objeto de estudo as obras Conta-Gotas, lançado no ano de 2007, desenvolvido pelo Instituto Usina, e o livro Doze Contos, este lançado em 2021 pela editora Carlini e Caniato, ambos compostos por pequenas estórias, sendo 17 contos no primeiro e 12 contos no segundo. A escolha do corpus se deu a partir das nuances encontradas nas personagens protagonistas das histórias, isto é, os diferentes contos abordam a representação da mulher, nas diversas esferas da sociedade. Foi realizada também uma abordagem do panorama histórico da representação da personagem do sexo feminino de meia-idade na literatura brasileira, de forma a identificar e analisar um cânone falocêntrico, firmado nas limitações e estereótipos que compõem os discursos da cultura ocidental e colonial. Com apoio teórico de Tania Navarro Swain (2012), Lúcia Facco (2004), Judith Butler (2019), Simone de Beauvoir (2016), entre outros, fundar-se-á este estudo visando levantar questionamentos e concepções do modo como a escrita contemporânea de Luciene Carvalho rompe com a tradição, inovando na produção artístico-literária da representação das mulheres, especialmente da mulher de meia-idade, muitas vezes invisíveis na literatura brasileira.

Membros da Banca:

Presidente - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Data: 26/06/2024 Hora: 14:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título: THE EDITORIAL AS CRITICAL EXPRESSION IN REVISTA LITERÁRIA PIXÉ

Palavras-chave: Pixé Literary Magazine; Editorial; Literary Criticism; Essay; Contemporary Literature  

Páginas: 155

Resumo: The editorials of Revista LiteráriaPixé – a periodical based in Cuiabá-MT and which between March 2019 and May 2023 had a total of fifty-three editions published, which are divided into thirty-six regular editions and seventeen special editions – articulate, in almost all its editions, knowledge related to literary studies, in order to exercise a criticism that, due to its characteristics, resembles the essay. That said, this research has as its corpus the editorials of Revista Pixé, demonstrating how they are the result of a hybridization of the editorial genre with the essayistic form and with contemporary literary criticism. As a result, we classify such texts as editorials of critical expression. The first chapter of the dissertation is dedicated to the presentation and brief considerations about some journals published in Mato Grosso from the twentieth century until we reach Revista Literária Pixé, including some journals that emerged while Pixé was in activity and, subsequently, we address some characteristics of it. In the second chapter, we dedicate ourselves to the definition of the editorial genre, based on the Bakhtinian conception of discourse genres. In the third, supported by Theodor W. Adorno's conception of the essay, in the text “The essay as form”, we present the similarities of Pixé's editorials with his conception of the essayistic form. The fourth chapter is dedicated to the cataloging of the thematic axes that we identified throughout the reading of the editorials and to the discussion of four axes in particular, namely: Literary Criticism, Writers, Contemporary Literature and Literature, demonstrating how the axes overlap and complement each other, also investigating, in the relationship that is established between them, some resources that the editorialist uses, such as irony, colloquial language, humor, etc.

Membros da Banca:

Presidente - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - LIVIA RIBEIRO BERTGES - UNEMAT

Data: 24/06/2024 Hora: 18:00

Local: Tangará via google meet

Título: EL DESPERTAR DE LA RETINA: LOS MATIZES FEMENINOS EN CONTA-GOTAS Y DOZE CONTOS, DE LUCIENE CARVALHO

Palavras-chave: Mujer. Luciene Carvalho. Género. Mediana edad.

Páginas: 59

Resumo: Esta investigación tiene como objetivo analizar la producción cuentística de la escritora contemporánea Luciene Carvalho. Teniendo como objeto de estudio las obras Conta-Gotas, estrenada en 2007, desarrollada por el Instituto Usina, y el libro Doze Contos, este estrenado en 2021 por la editorial Carlini y Caniato, ambos compuestos por cuentos, con 17 cuentos en el primero y 12 cuentos en el segundo. El corpus fue elegido con base a los matices encontrados en los personajes protagonistas de los cuentos, o sea, los distintos relatos abordan la representación de la mujer en distintos ámbitos de la sociedad. También se realizó un acercamiento cuanto al panorama histórico de la representación del personaje femenino de mediana edad en la literatura brasileña, con el fin de identificar y analizar un canon falocéntrico, basado en las limitaciones y estereotipos que configuran los discursos de la cultura occidental y colonial. Con apoyo teórico de Tania Navarro Swain (2012), Lúcia Facco (2004), Judith Butler (2019), Simone de Beauvoir (2016), entre otros, se fundamentará este estudio con el objetivo de plantear interrogantes y concepciones sobre como la escrita de la obra contemporánea de Luciene Carvalho rompe con la tradición, innovando en la producción artístico-literaria de la representación de las mujeres, especialmente de mediana edad, muchas veces invisibles en la literatura brasileña.

Membros da Banca:

Presidente - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Data: 21/06/2024 Hora: 13:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título: A VIDA COMUM EM DIMENSÕES EXTRAORDINÁRIAS: O GROTESCO EM CONTOS DE EDUARDO MAHON

Palavras-chave: Grotesco. Conto Contemporâneo. Literatura Mato-Grossense. Eduardo Mahon.  

Páginas: 96

Resumo: A presente pesquisa tem o objetivo de estudar os elementos do grotesco presentes em contos da antologia Resumo da Ópera, coleção Contos Estranhos, de Eduardo Mahon. Verificamos que estes elementos são utilizados na construção das personagens e do enredo, e apresentam, por meio do humor e da ironia, uma crítica social e de costumes nestas narrativas curtas. Dessa forma, levando em consideração o gênero em que se inserem as narrativas analisadas, recorre-se à teoria do conto com Poe (1985), Cortázar (1993) e Piglia (2004), buscando uma compreensão da estrutura narrativa dos contos. Além disso, averiguamos como o grotesco se manifesta nos contos e seus possíveis sentidos. Para tanto, com o apoio dos teóricos Kayser (1986) e Bakhtin (2010), principalmente, é feito um estudo do fenômeno, do contexto histórico, de sua origem e perspectivas e seu lugar na arte, em especial na literatura. Ainda nos amparamos em Ginzburg (2008) e Moraes (2017) para uma melhor compreensão do surrealismo e a problemática que envolve a questão da deformação do corpo percebida nas narrativas.

Membros da Banca:

Presidente - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Data: 28/05/2024 Hora: 08:00

Local: Defesa via Google Meet PPGEL

Título: LITERATURA E ENSINO: A EMANCIPAÇÃO DO LEITOR NO CHÃO DA ESCOLA

Palavras-chave: Literatura; Estética da Recepção; Método Recepcional; Ensino; Humanização.

Páginas: 188

Resumo: Este estudo examina a formação do leitor literário em ambiente escolar, considerando o contexto contemporâneo afetado pelo excesso de informações e pela diversidade de mídias que, muitas vezes, inibem a capacidade crítica e criativa do leitor. O fomento à leitura literária no chão da escola requer a promoção de ações que subsidiem a proficiência e a ampliação dos horizontes de expectativas, tendo em vista o compromisso e o empenho de pelo menos cinco elementos: a escola, os alunos, o professor mediador, os escritores e a universidade. Esta pesquisa amplia o debate sobre o perfil do leitor na contemporaneidade, investigando os fatores que delineiam essa caracterização, no intuito de demonstrar que somente a prática consciente e organizada desses elementos pode vir a modificar certas estruturas arraigadas em sobre a leitura da literatura em nossa sociedade. Emerge, nesta tese, um arcabouço teórico que circunda conceitos relacionados ao leitor, à leitura, à formação de leitor, e à literatura, bem como a fusão desses conceitos com experiências de leitura literária vivenciadas por alunos do ensino fundamental e médio. A análise adota uma abordagem qualitativa, baseada no método recepcional, com ações confluentes de revisão bibliográfica, produção de crítica, análises literárias e verificação de conceitos. No percurso do estudo, as ações vivenciadas no chão da escola contemplam a análise das obras Bisa Bia, Bisa Bel e Tropical Sol da Liberdade, ambas de Ana Maria Machado, seguidas pela avaliação da recepção dessas obras pelos alunos. O diálogo com vários autores é fulcral para embasar as discussões, incluindo as contribuições de Jauss (1994), com a “Estética da recepção”, as reflexões de Bordini e Aguiar (1998), acerca do “Método recepcional”, as ponderações de Iser (1996), Eco (2013) e suas elucubrações sobre os vazios do texto e, as considerações e crítica de Candido (1972), no que concerne ao papel da literatura na humanização do ser. Dentre outros autores que dialogam sobre a importância da literatura na formação do leitor, valiosas são as contribuições de Flory (2010), Lima (2002), Regina Zilbermann (1989) e Marisa Lajolo (1993). Contíguo à pesquisa teórica, sobrevém a pesquisa de campo tencionando observar, ainda que de forma rudimentar, o engajamento dos alunos com a literatura, e verificar uma possível emancipação do indivíduo por meio da leitura.

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - ELIZETE DALL COMUNE HUNHOFF - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - SHIRLENE ROHR DE SOUZA - UNEMAT

Data: 18/04/2024 Hora: 09:00

Local: Centro de Pós-graduação - Sala de Defesa - UNEMAT, campus de Tangará da Serra

Título: From silence to the abyss, procession of memories: the architecture of the feminine in "Torto Arado", by Itamar Vieira Júnior.

Palavras-chave: Itamar Vieira Junior. Torto Arado. Black female body. Memory.

Páginas: 96

Resumo: This research carries out an analytical-literary study of the contemporary Brazilian novel "Torto Arado" (2019), by Itamar Vieira Junior, taking as its trunk the theory of Antonio Candido (2006), on the conception that the relationship between literature and society contributes to the general economy of the text. The analyzes cover, through the memorialistic discourse orchestrated by three female voices, the representation of the black female body in the process of being subalternized, translating memory as a guiding thread in the formal structure and content of the novel. In the domains relating to the Feminine and Memory, we perceive, in "Torto Arado", the body as a central element of the novel, especially due to the connection established between memory, the land and the act of narrating. In this sense, the feminine is organized in the text through symbolic and physical elements that solidify its presence in the development of the narrative. That said, to diagnose the relationships established between the representation of the female body and its implications, we used, as a theoretical contribution, the theories of Ricoeur (2007), Bourdieu (2020), Le Breton (2016) and Zumthor (2007), primarily.

Membros da Banca:

Presidente - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - JULIANA CAMPOS ALVERNAZ - UNEMAT

Data: 01/04/2024 Hora: 14:00

Local: PPGEL

Título: VALTER HUGO MÃE: A TRAVE MESTRA DA LINGUAGEM

Palavras-chave: Valter Hugo Mãe. Literatura Portuguesa. Humanismo. Romance contemporâneo.

Páginas: 181

Resumo: Neste estudo empreendemos uma análise acerca da construção literária que fomenta, por umalinguagem em prosa poética, reflexões de natureza humanística, em o apocalipse dostrabalhadores (2008), a máquina de fazer espanhóis (2010), O filho de mil homens (2011), Adesumanização (2013) e Homens imprudentemente poéticos (2016), do escritor português ValterHugo Mãe. O exame do corpus é orientado por pressupostos referenciais crítico-teóricosliterários, conjugando diálogos com os campos filosófico e cultural. A linguagem na tessituranarrativa dos romances em relevo recoloca matérias humanísticas em discussão que são passíveisde averiguação a partir das elaborações de Gaston Bachelard (1989) e Mikhail Bakhtin (1941).Integra esta tese um exame da escolha e dos sentidos das designações das tramas e personagens,somada a uma investigação das referências a expressões artísticas que sobrechegam os enredos,com acepções de Ian Watt (1957) e Marthe Robert (1972). No compósito romanesco de ValterHugo Mãe, perscrutamos as pequenas histórias dentro da grande narrativa por meio daspormenorizações dos narradores à luz de Oscar Tacca (1978) e Walter Benjamin (1936). Sãoexploradas as personagens em suas relações complexas e situações-limite, considerando apercepção redimensionada pela distância e especificidades culturais e sociais interpostas pelageografia inusitada dos romances, sob as contribuições de Antonio Candido (1968), AntonioDimas (1985), Mikhail Bakhtin (1975) e Luis Alberto Brandão (2013). A pesquisa põe em relevoo que está longe da percepção e do olhar, o desconhecido e questões do mundo contemporâneoem histórias que apesar de profunda dor, reluzem esperança. Tais perspectivas criam abstrações,exortam movimentos e apresentam sentidos para além do horizonte espacial, segundo reflexõesde Gaston Bachelard (1989) e Maurice Blanchot (1955). A construção desta tese segue sob asreflexões de Edward Said (2007) e Giorgio Agamben (2008), no que tange aos desafios ecaminhos de vida, singularidades das existências e convivências em um mundo marcado porassimetrias. São trazidos à baila temas como a morte, o abandono, a solidão, a senilidade, asopressões e vicissitudes refletindo a dura sobrevivência em um mundo complexo. Estas matériasque constituem vidas, dilatam mundos e relações de convivência na contemporaneidade, sãorefletidas à sombra das elucubrações de Edward W. Said e Giorgio Agamben nos diversos estudostrazidos nas referências, com aportes de Benjamin Abdala Junior (2002) e David Damrosch(2003). A análise se efetiva com observações de uma literatura que além de articular os elementosnarrativos em prosa poética é permeada pelo viés humanístico, engendrando temas do mundoatual, indagando a vida no planeta Terra nesta aurora de século XXI.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - MADALENA APARECIDA MACHADO - UNEMAT

Data: 01/04/2024 Hora: 08:00

Local: PPGEL

Título: VIRILIDADE, PODER E ESTÉTICA NARRATIVA EM "A RAINHA GINGA" DE JOSÉ EDUARDO AGUALUSA

Palavras-chave: Palavras-Chave: Literatura Africana. Narrativa e poder. Virilização Feminina

Páginas: 86

Resumo: Esta dissertação examina as relações entre virilidade, poder e estética narrativa no romance "A Rainha Ginga", de José Eduardo Agualusa, enfocando a temática da virilização do gênero feminino. O objetivo geral é explorar como a literatura, através da obra de Agualusa, oferece uma interpretação histórica das relações de gênero e poder. A metodologia adotada é uma revisão de literatura qualitativa exploratória, utilizando-se de análises literárias detalhadas e contextualizações históricas para aprofundar o entendimento da obra. A Rainha Ginga vai além de um simples romance, atuando como uma narrativa que desafia as normas de gênero e encoraja uma reflexão sobre a virilidade feminina em um contexto histórico e literário. Este estudo destaca a habilidade de Agualusa em recriar a figura histórica da Rainha Ginga, transformando-a em um símbolo eterno de luta pela dignidade e liberdade. Através de sua narrativa, Agualusa não apenas reverencia o passado, mas também desafia a narrativa histórica predominante, promovendo uma compreensão renovada do papel das mulheres no espectro do poder. Esta obra entrelaça história, literatura e memória, enriquecendo a literatura angolana contemporânea e fornecendo contribuições significativas para o estudo global de gênero, empoderamento e afrocentrismo. Assim, A Rainha Ginga é um veículo essencial para a discussão de gênero, poder e identidade, demonstrando o poder da literatura na compreensão e reinterpretação da história. 

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Data: 28/03/2024 Hora: 14:00

Local: CÂMPUS DE TANGARÁ DA SERRA

Título: THE IN-BETWEEN PLACE OF THE AFRICAN SUBJECT: O SENHOR DAS ILHAS, BY MARIA ISABEL BARRENO E O SÉTIMO JURAMENTO, BY PAULINA CHIZIANE

Palavras-chave: Between-place. Westernization. O senhor das ilhas. Maria Isabel Barreno. O sétimo juramento. Paulina Chiziane.

Páginas: 173

Resumo: This thesis investigates the in-between place of the African subject, based on the analysis of the novels O Senhor das Ilhas (1994), by Maria Isabel Barreno, and O seventh jury (2000), by Paulina Chiziane. The study focuses on identity conflicts and non-belonging resulting from the Westernization of the subject, aiming to understand the construction of this in-between in the process of Portuguese colonization, taking as space (background) the countries of Cape Verde and Mozambique, in movements of immanence and transcendence that, in the literature/society confrontation, allows the counterpoint between fiction and official history. In the investigation, it will be necessary to understand the process of the African diaspora and European immigration, divergent movements, but which contributed, whether positively or negatively, to the colonization of new lands, which gave rise to different forms of belonging and/or non-belonging. Given the above, it becomes necessary to move through the concepts of imaginary borders, deterritorialization, subjects in transit, cultural and religious contradiction, place of discourse. The following theorists and critics will be taken as a theoretical contribution: Bhabha (1998), Said (2011), Santiago (2000), Fanon (1968), Hall (2016), among others

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Data: 27/03/2024 Hora: 08:00

Local: meet.google

Título: THE HOUSE WHERE POETS LIVE: A STUDY OF THE POETRY OF LUCINDA PERSONA AND CONCEIÇÃO LIMA

Palavras-chave: Contemporary poetry. Lucinda Persona. Conceição Lima. Poetics of the house. Poem house.

Páginas: 202

Resumo:   This thesis studies the poems of contemporary Portuguese-language writers Lucinda Persona, Brazilian literature produced in Mato Grosso and Conceição Lima, and African literature from São Tomé and Príncipe. The research is mobilized due to the perception of a latent set of images that is generated from the figure of the house, an insistent topic in the verses of both poets. A finding that drives us to understand the persistent purpose in erecting and sublimating the image of the house in the poetic universe of the writers, as a source of values, experiences, reflections and meanings in their poetry. Therefore, we understand it is necessary to highlight the different perspectives that this element systematizes as the poetic in the poets' literary writing. We selected as corpus the books published until the beginning of the research by the poets, to be cited by Lucinda Persona – Por Imenso Gosto (2018), Ser Cotidiano (1998), Sopa Escaldante (2001), Leito de Acaso (2004), Tempo Comum (2009 ), Between One Night and Another (2014), The Step of the Instant (2019); Conceição Lima with the works O Útero da Casa (2004), A Dolorosa Raiz do Micondó (2012), O País de Akendenguê (2011). In this comparative study in which the house appears as a locus where other motivations that make up the writers' poetry are articulated, each with their own written diction, we investigate the set of poems, under the hypothesis that the fundamental house to be erected is writing itself. . As theoretical support for the analysis, we resort to the contributions of Gaston Bachelard (1978), Heidegger (2012), Merleau-Ponty (1999), Ricoeur (2000), Glissant (2021), Hall (2006), Brandão (2002) , Bosi (1977), Melo e Castro (1973), Collot (2013), Mata (2006), among other critics who collaborated in deepening the discussions.

Membros da Banca:

Presidente - ELISABETH BATISTA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Data: 26/03/2024 Hora: 08:00

Local: Defesa via Google Meet PPGEL

Título: LITERATURA E ENSINO: DA EXPERIÊNCIA LITERÁRIA DO SER-LEITOR AO SER-AUTOR POR MEIO DA LEITURA DE OBRAS DE EXPRESSÃO INDÍGENA EM MATO GROSSO

Palavras-chave: Identidade; Memória; Representação; Recepção; Ensino.

Páginas: 371

Resumo: A presente pesquisa discute a formação da identidade literária em obras de expressão mato-grossense indígenas e não-indígenas bem como a recepção de tais narrativas. O corpus é formado A fábula do Quase Frito, de Ivens Scaff (1997), Irakisu: o menino criador, de Renê Kithãulu (2002) e Tikare: alma-de-gato, de Alexandre Rolim (2017) em que observamos as relações entre memória e identidade. Nesse sentido, são analisados aspectos internos e externos das obras propostas evidenciando as possíveis marcas que compõem a identidade literária, ou seja, os aspectos e vozes convergentes/divergentes quanto a memória histórica e cultural nas obras selecionadas. Discutimos, também, neste trabalho, a (re)construção/ (re)significação das memórias individuais e coletivas vivenciadas, impulsionando as representações identitárias presentes nos discursos dos narradores e personagens das obras. Para isso, foi feita uma pesquisa bibliográfica na qual são discutidos os elementos textuais ligados à identidade individual e coletiva, alteridade, estereótipo e negação identitária a partir das proposições, entre outros. Nosso escopo teórico conta com as considerações de Antonio Candido (1972) sobre a importância e a necessidade da literatura para o ser humano. Dentre os muitos autores que falam sobre identidade, valemo-nos de autores como Heidegger (2005, 2018), de Zigmunt Bauman (2005) e Stuart Hall (2003) acerca dos conceitos referentes à construção da identidade individual e coletiva, Angela Prysthon (2003) e Silviano Santiago (2019) sobre decolonialidade e desestabilização do eurocentrismo na literatura, Mikhail Bakhtin (2014), Salvatore D’Onófrio (2007) Umberto Eco (1994, 2015) e Massaud Moisés (2012) sobre a forma em que as materialidades são constituídas. Nos valemos, também, de pesquisa de campo na escola Escola Estadual Dona Rosa Frigger Piovezan – Comodoro/MT, no ano de 2022,  referente à recepção das obras pelo público juvenil e “se” e/ou “ como” essas leituras ampliam o horizonte de expectativas do leitor, se atendem à necessidade de ficção e fantasia proposta por Antonio Candido (1972), além da observância de se/como a leitura e a recepção das materialidades possibilitam ou influenciam no letramento literário do leitor jovem, ou seja, se o leitor-estudante abstrai a obra como parâmetro para as próprias produções literárias.

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - ROSANA RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 23/03/2024 Hora: 14:00

Local: Sala do Google Meet

Título: LEITURA E RECEPÇÃO DO TEXTO LITERÁRIO: REPRESENTAÇÕES DO FEMININO EM NÃO PRESTA PRA NADA, DE MARTA COCCO.

Palavras-chave:  Leitura; Recepção; Formação leitora; Feminino; Marta Cocco;

Páginas: 82

Resumo:  O estudo foi desenvolvido na perspectiva da abordagem do conto como gênero literário, apresentado como meio de suprir a compreensão do próprio indivíduo, aliado a dinamicidade na leitura, fomentando o pensamento crítico advindo da análise do contexto histórico presente por trás da narrativa. Diante disso, a proposta corrobora com o processo de formação do leitor, em que o mediador do ensino deve proporcionar práticas que contemplem tal ação. Assim sendo, o trabalho tem como público alvo os professores de literatura, com propósito de contribuir em sua prática docente, além de alcançar leitores em geral. A partir da materialidade da escrita de Marta Cocco na obra “Não presta pra nada” (2016), a pesquisa faz referência à importância do gênero no processo de formação leitora e analisa o comportamento social em relação ao silenciamento histórico da mulher, bem como, essa busca mudar realidade a qual se insere. A fim de contemplar os objetivos propostos, como metodologia de trabalho, utilizou-se como subsídio teórico, a estética da recepção defendida por Jauss (1967), a partir de estudos, dentre outros, de Proença Filho (1996), Paulo Freire (1996), Bordini & Aguiar, (1989), Candido (2004), Regina Zilberman (2015), Bosi (2015), além de referencial sobre o protagonismo feminino na visão de Bourdieu (2005), Figueiredo (2020) Walker (2015), Wolf (2019), Coelho (1993), Beauvoir (1967), Nadaf (2004), Soares (2014), Kristeva (1989), entre outros. Dessa forma, analisa a partir da leitura da obra e com ênfase no leitor reflexivo, como a mulher é retratada nas narrativas. Ressalta as características desse gênero textual e faz analogia ao contexto histórico e atual que a mulher urbana vive no mundo cotidiano, relacionando-se à sua posição social. Direciona-se, por meio do estímulo à formação do leitor colaborar para minimizar o problema que envolve a falta de leitura, bem como cooperar para a superação das dificuldades que tem prejudicado o ensino e o acesso à leitura na sociedade em seus diversos níveis, em especial na sala de aula. Tem relevância à medida que contribui com os estudos relacionados ao processo de formação do leitor e a sua tomada de consciência, por meio das narrativas, do silenciamento feminino frente à sociedade patriarcal retratadas nas literaturas, mais especificamente, nos quatro contos selecionados. Estimula, portanto, à formação do leitor, e propõem o debate sobre a formação de profissionais da educação e os leitores em geral a fim de colaborar para a para minimizar o problema que envolve a falta de leitura, bem como cooperar para a superação das dificuldades que tem prejudicado o ensino e o acesso à leitura na sociedade em seus diversos níveis, em especial na sala de aula. Destaca o debate sobre a posição da mulher na sociedade patriarcal, enfatizando a posição de obediência e procriação em que elas eram destinadas, bem como evidenciar o papel histórico da mulher na literatura enquanto processo de autoria, debatendo todo o caminho percorrido pelas vozes femininas sufocadas por meio da violência física e moral, e como essas mulheres ainda em processo de lutas buscam romper o silenciamento por meio da literatura. Fomenta discussões em torno do modo em que as personagens femininas são silenciadas nas narrativas e, por sua vez, permanecem no estado de repressão dos contos escolhidos, aliados a análise crítica da imagem da mulher nas produções literárias, interseccionando com aspectos da realidade social da mulher cotidiana, utilizando as narrativas selecionadas como suporte para a discussão. 

Membros da Banca:

Presidente - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - ADRIANA LINS PRECIOSO - UNEMAT

Data: 18/03/2024 Hora: 14:00

Local: Plataforma Google Meet - Link: https://meet.google.com/uog-ptnv-xxi

Título: "I write the body, I show taste": João Gilberto Noll under the crack of desire.

Palavras-chave: A céu aberto. Romance. Homoeroticism. Body. Fragmentation.

Páginas: 75

Resumo: This research analyzes the representation of the body in its fragmentation, eroticism and transience, presented in the novel A Céu Aberto (1996), by João Gilberto Noll, understanding the way in which the narrator establishes the relationship with the social context in which the characters are inserted. It is noted, in this sense, that the Nollian text seems to demarcate a complex and bifurcated territory regarding the homoerotic archeology present in the narrative course of the characters, having as its basic premise the body in transfiguration and itinerancy. In this context, in addition to the analysis of the work in question, an overview is also made of the textualization of eroticism in contemporary Brazilian literature, as well as other works by João Gilberto Noll. We mainly use, as a theoretical basis, the studies of BATAILLE (1987), BARTHES (2003), GARCIA (2004), DUMOULIÉ (2005) and BRANDÃO (2019).

Membros da Banca:

Presidente - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Data: 04/03/2024 Hora: 14:00

Local: Plataforma Google Meet - Link: https://meet.google.com/bme-npko-upy

Título: Of the body that (re)claims: representations of the black feminine in Doramar ou A odisseia - Histórias, by Itamar Vieira Junior.

Palavras-chave: Tale. Itamar Vieira Junior. Black Female. Memory. Performance.

Páginas: 91

Resumo: In this dissertation, a critical and literary study was undertaken of the short stories Farol das almas, Alma, Doramar ou a odisseia and Meu Mar (fé), published in the anthology “Doramar ou a odisseia: Histórias” (2021), by Itamar Vieira Junior. From these narratives, we investigate the construction of black female characters, aiming to reflect on the status of the character and understanding them as memory-bodies in performance within fictional regimes in which violence is intersected. To this end, methodologically, we carried out a bibliographical study, theoretically mobilizing several concepts relating to Literary Studies, but also to other epistemic fields that contributed to the analysis of the selected corpus. Thus, we use the concepts of short story, from Bosi (1974), Cortázar (1974, 2006), Piglia (2004) and Poe (2004); intertextuality, mobilizing Samoyault (2008); memory, based on the assumptions of Ricoeur (2007); body and performance, according to the reflections of States (2001), Sarduy (1979) and Zumthor (1997, 2007); keeping in mind the ideas of resistance and colonization, we used the studies of Bosi (1992, 2002); to analyze the construction of black female characters and literary representations, we refer to Candido (1970, 2009) and Dalcastagnè (2007, 2012, 2014); to deal with the narrators, we relate Leite (2002) and Santiago (2002). Furthermore, we integrate the concepts of intersectionality, whiteness and black women through the studies of Akotirene (2019), Bento (2022), Carneiro (2011, 2019), Davis (2016), Gonzalez (1988, 2020), Lorde (2019 ) and Ribeiro (2018). In light of this, we argue that the discursive construction of the narratives analyzed presents a uniqueness characterized by the empowerment of an insurgent black female who narrates/acts "immersed in her own experience" (Santiago, 2002, p. 45), contesting representations present in the Brazilian literary tradition.

Membros da Banca:

Presidente - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - ANTONIA ALVES PEREIRA - UNEMAT

Data: 04/03/2024 Hora: 09:00

Local: Centro de Pós-graduação - Sala de Defesa - UNEMAT, campus de Tangará da Serra

Título: Of your body in cinnamon, of your resignified memory: Homoeroticism in O amor dos homens avulsos, by Victor Heringer

Palavras-chave: Victor Heringer; O amor dos homens avulsos; Homoeroticism; Contemporary Brazilian Literature; Storyteller; Memory.

Páginas: 87

Resumo: This research aims to analyze the configuration of homoeroticism in contemporary Brazilian romance, using as its corpus the work O amor dos Homens Avulsos (2016), by Victor Heringer. From this perspective, one can note, in the narrative architecture of the novel, the establishment of four regulatory instances for the structuring of homoeroticism in the work in question, namely: childhood, sex, loss and memory. In the landscape engendered by these topics, there is a narrative that presents the notions of despair, loneliness and, notably, guilt. However, the work, through references and references, addresses several diverse themes, such as religion, politics, philosophy and clearly weaves social criticism regarding human behavior. In this sense, the research will be developed based on detailed readings about the work selected as corpus, in addition to bibliographical investigation in the light of some theorists and critics, such as: Antonio Candido (1987), Ricardo Thomé (2009), Michel Foucault (1984), Oscar Tacca (1983), among others.

Membros da Banca:

Presidente - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Data: 29/02/2024 Hora: 14:00

Local: Tangará da Serra

Título: CONTEMPORARY BAROQUESM: THE LITERARY VOLUTES OF RICARDO GUILHERME DICKE

Palavras-chave: Mato Grosso Literature; Ricardo Guilherme Dicke; Baroque.

Páginas: 120

Resumo: With this dissertation we intend to address the work of the Mato Grosso native Ricardo Guilherme Dicke, using theorists who prioritized the Baroque in their propositions to create an aesthetic becoming of the Latin being, such as Affonso Ávila, Irlemar Chiampi, Lezama Lima and Alejo Carpentier. Configuring this as an avant-garde fictional universe with a Baroque texture, where literary ornamentation in dialogue with universal creations, makes the author's works an unprecedented prodigy within our state, drawing our support for this also on European authors who dialogue with literature and other arts, such as Walter Benjamin, Arnold Hauser, Helmult Hatzfeld and Heinrich Wölfin

Membros da Banca:

Presidente - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Data: 18/12/2023 Hora: 14:00

Local: meet.google.com/vjy-civf-hhk

Título: WATER, FIRE, EARTH AND AIR: THE TELLURIC AS A NARRATIVE POWER IN LEVANTADO DO CHÃO (JOSÉ SARAMAGO) AND OS FLAGELADOS DO VENTO LESTE (MANUEL LOPES)

Palavras-chave: Telluric Narrative. José Saramago. Levantado do Chão. Manuel Lopes. Os Flagelados do Vento Leste.

Páginas: 123

Resumo: This doctoral thesis investigates the telluric in the novels Levantadao do Chão (1999), by José Saramago and Os Flagelados do Vento Leste (1959), by Manuel Lopes, in order to identify the presence of natural elements, water, earth, fire and air , as well as their influences on the character and conduct of the characters. The telluric, in these narratives, is understood as a primary substance that transcends simple materiality and becomes a kind of bridge between being and the world, that is, the four fundamental elements are apprehended in their symbolic intimacies and conceived in the active imagination of their essences. In this way, the earth element is taken as a hard matter that, through the clash, teaches to remain. Water is analyzed in its restless and dense substance, often violent. Air, the aerial element of freedom, is discussed in the detachment from matter. The fire element, in turn, is perceived in the two opposing valuations: good and evil. As a theoretical reference, to elucidate the discussions, the studies of Gaston Bachelard (1988), (2001), (2008), (2018) and (2019) are taken, the theoretical framework necessary to understand the material imagination of these elements and the perception of their actions as a possible narrative power in the novels under study.

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 31/10/2023 Hora: 10:00

Local: https://meet.google.com/qxa-kdkc-njs

Título: PERIFERIA LITERÁRIA: A VOZ DA MARGINALIDADE NOS POEMAS DE LOBIVAR MATOS E LUCIENE CARVALHO

Palavras-chave: Literatura brasileira produzida em Mato Grosso. Lobivar Matos. Luciene Carvalho.

Páginas: 128

Resumo: A presente dissertação teve por objetivo analisar a lírica de Lobivar Matos e de Luciene Carvalho, excepcionalmente poemas das obras Areôtorare (1935) e Sarobá (1936) de Lobivar Matos; também das obras Insânia (2009), Dona (2018) e Na Pele (2020) de Luciene Carvalho. Procurou, dentro da linha de pesquisa Literatura e Vida Social nos países de Língua Portuguesa, tomar como o processo de análises dos textos poéticos da literatura brasileira produzida no estado de Mato Grosso. Tendo como pressuposto de que a literatura apresenta um compromisso social, utilizar-se-á as produções líricas citadas acima como base para as reflexões acerca das representações sociais, culturais e políticas. Como tema central, tem-se o deslindar a partir dos poemas que figuram as vozes de sujeitos periféricos, que bradam em contexto de marginalidade. Reforça-se que dentro do contexto de marginalizado podemos encontrar corpos negros, pobres, como também dos ditos loucos e as mulheres; e a partir dos textos poéticos destes autores, a pesquisa pretendeu apresentar/analisar pela luz dos estudos literários a presença dessas vozes periféricas. Utilizar-se-á os temas literários citados acima como base para as reflexões acerca dessas representações sociais, culturais, políticas e econômicas. Assim, para a realização desta, foi adotada a metodologia de pesquisa bibliográfica e analítica, com o referencial teórico e crítico que subsidiou os estudos, como Antonio Candido; Alfredo Bosi, Octavio Paz, Haroldo de Campos, Lourenço Chacon, Pierre Bourdieu, Roland Barthes;  Erving Goffman, Mikhail Bakhtin, Michel Foucault, Silvano Santiago, Wolfgang Kayser;  e entre outros que se fazem necessários para o diálogo do gênero poema pela perspectiva dos estudos da formação literatura brasileira, da formação da sociedade, dos estudos pós coloniais, de literatura comparada, das análises de produções literárias brasileiras no estado de Mato Grosso.

Membros da Banca:

Presidente - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Data: 26/09/2023 Hora: 14:00

Local: Defesa via Google Meet PPGEL

Título: RECEPÇÃO LITERÁRIA NA ESCOLA: UM ESTUDO ACERCA DA FORMAÇÃO DE LEITORES JUVENIS

Palavras-chave: Formação de leitores, recepção literária; literatura infantojuvenil

Páginas: 135

Resumo: O presente estudo teve como objetivo analisar a recepção literária de duas obras voltadas ao público infantojuvenil, “O flautista de Hamelin (1993)” do poeta inglês Robert Browning e O flautista misterioso e os ratos de Hamelin (2006) do brasileiro Braulio Tavares. Para tanto, foram realizados encontros presenciais com um grupo de alunos do 9º ano do ensino fundamental da Escola Estadual “João Catarino de Souza”, na cidade de Barra do Bugres, no estado de Mato Grosso. No primeiro momento, realizamos a aplicação de questionário socioeconômico e cultural aos alunos, tendo em vista conhecer nosso público e observar se tinham o hábito de ler fora do ambiente escolar, com que frequência liam, quais eram os tipos de livros que gostavam e se conheciam literatura de cordel, pois se trata de um dos nossos objetos de estudo. Nosso intuito foi proporcionar aos alunos o contato com diferentes textos literários e verificar em que medida as obras apresentadas atendem, questionam, rompem e ampliam os horizontes de expectativas dos alunos. Em razão disso, as releituras propostas foram escolhidas com base no discurso utilitário e emancipatório que contém em cada uma delas.  Utilizamos o método recepcional, proposto pelas autoras Maria da Glória Bordini e Vera Teixeira Aguiar (1988; 2018) amparado pelos estudos de Hans Robert Jauss (1994) sobre a estética da recepção e Wolfgang Iser (1976;1996) que ilustra a teoria do efeito. Sustentamos ainda nossos estudos na teoria do crítico Antonio Candido (1972; 2000; 2006, 1999), Regina Zilberman (2007; 2015; 2012; 1999), Marisa Lajolo (2007; 1988), Edmir Perrotti (1986), Aroldo José Abreu Pinto (2003) e outros teóricos que dialogam sobre a formação de leitores na escola e sobre o caráter mercadológico que literatura infantojuvenil assumiu desde sua formação. A pesquisa se mostra relevante, pois a literatura é um poderoso instrumento de humanização dos indivíduos, à medida que nos faz refletir sobre o mundo e sobre nosso semelhante, portanto não pode se restringir a atividade pedagógicas, mas sim com intuito de emancipar os leitores a se tornarem conscientes e críticos do mundo que os cerca.

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - EVERTON ALMEIDA BARBOSA - UNEMAT

Data: 26/09/2023 Hora: 09:00

Local: google meet

Título: LITERARY ADAPTATION IN COMICS: CONTRIBUTIONS TO THE TRAINING OF LITERARY READERS IN THE FINAL YEARS OF ELEMENTARY EDUCATION

Palavras-chave: Teaching and Literature; Reader training; Comic adaptation;

Páginas: 120

Resumo: In this study, we propose the use of literary adaptations in Comics for an approach to the literary text in elementary school II, with the aim of bringing the reader closer to literary texts. We present in our work activities developed with a group of the 8th grade of elementary school in a school in Várzea Grande- MT, with the text Conto de Escola by Machado de Assis and adapted for comics by Francisco Vilachã. In this perspective, a literary literacy strategy was developed, based on the basic sequence of Cosson (2014) on the elements that constitute Comics, based on Ramos (2022) and Rama and Vergueiro (2022) that point to the comic narrative reading, an alternative to present the reading of the literary text. We present the description of the activities and the works developed by the students, who adapted the story from the perspective of other characters and also for the comics. To support our work, we sought theoretical and critical foundations in some researchers, such as Zilberman (1984, 1986, 1990, 2005, 2007, 2009), Aguiar and Bordini (1993), Candido (2000, 2006, 2011), Colomer (2003 , 2007, 2017) among others.

Membros da Banca:

Presidente - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Data: 12/09/2023 Hora: 13:00

Local: Campus Universitário de Tangará da Serra

Título: NÃO HÁ

Palavras-chave: NÃO HÁ

Páginas: 1

Resumo: NÃO HÁ

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - ELISABETH BATISTA - UNEMAT

Data: 31/08/2023 Hora: 18:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: THE CONDITION OF WOMEN UNDER THE PERSPECTIVE OF STORIES BY CONCEIÇÃO EVARISTO

Palavras-chave: XX

Páginas: 97

Resumo: XX

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Data: 22/08/2023 Hora: 14:00

Local: CAMPUS UNIVERSITÁRIO DE TANGARÁ DA SERRA

Título: não há

Palavras-chave: não há

Páginas: 90

Resumo: não há

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - ELISABETH BATISTA - UNEMAT

Data: 17/04/2023 Hora: 08:00

Local: PPGEL POR MEIO REMOTO

Título: COLONIZATION AND COLONIALITY IN MILTON HATOUM'S LITERATURE

Palavras-chave: Literature; Milton Hatoum; Amazon; Decolonization

Páginas: 185

Resumo: This thesis was dedicated to the study of the first phase of writing by the Amazonian Milton Hatoum. His work takes place in the Amazon or has it as a reference for displacements and settlements. The author makes the interesting movement of giving voice to the colonized by putting themselfs in motion advancement in the fabric of the narratives. And, within this perspective, the proposed analysis was carried out in the context of decolonization that puts into question the "leftovers" of colonization and the ills arising from this process, riddled with greed, allied to the colonizer's sharpest teeth, stuck in the colonizer's throat. , ready to suck up until the last drop. It is not a very extensive work, however, full of subjectivities and conflicts that mark the voices of those excluded from the modernization process, making his novels, tales and essays an extremely dense literary production. The works that make up the corpus of this research are: Relato de um Certo Oriente (1989), Dois Irmãos (2000), Cinzas do Norte (2005) and Órfãos do Eldorado (2008). And, to support the analysis, we propose authors of literary, cultural, post-colonial studies, subaltern studies and colonialism as: Aníbal Quijano, Edward Said, Gayatri Spivak, Aimé Césaire, Frantz Fanon, Humberto Eco, Alfredo Bosi, Zygmunt Bauman, Octávio Paz, Georg Lukács, Milton Santos, Homi K. Bhabha, João de Jesus Paes Loureiro and others.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Data: 10/04/2023 Hora: 14:00

Local: PPGEL

Título: Corpos Transgressores em Trânsito: uma leitura comparativa entre Onde andaráDulce Veiga, de Caio Fernando Abreu, e O beijo da mulher aranha, de Manuel Puig

Palavras-chave: Literatura comparada. Corpos transgressores. Gênero e sexualidade. Caio Fernando Abreu. Manuel Puig.

Páginas: 181

Resumo: O presente texto apresentado para Qualificação é uma versão preliminar da Tese em que analisamos dois romances na área da literatura comparada: Onde andará Dulce Veiga, do escritor brasileiro Caio Fernando Abreu (1948-1996), publicado em 1990, e O beijo da mulher aranha (El beso de la mujer araña), do escritor argentino Manuel Puig (1932-1990), publicado inicialmente em 1976, na Argentina (as citações utilizadas aqui são da 7ª edição traduzida para o português, de 1981). O cerne dessa pesquisa concentra-se na perspectiva de corpos transgressores na literatura, e também no cinema. São corpos em trânsito porque se movimentam e resistem no espaço literário (re)afirmando identidades, revelando sexualidade(s) e expondo a complexa e necessária discussão de gênero(s), muito antes dos estudos pioneiros publicados por Judith Butler, por exemplo, e demais acadêmicos que têm se debruçado sobre a pluralidade das questões de gênero, sexualidade e suas representações literárias. Embora haja uma distância temporal entre os romances analisados, há intersecção e confluência na/pela linguagem artística, pela semelhança identitária entre as personagens e, principalmente, pelo contexto político, movimentos sociais e culturais costurados às narrativas, a saber: as ditaduras militares brasileira e argentina; o socialismo; a (re)democratização; as transformações na música; o espaço cultural da cidade de São Paulo; a imbricação das linguagens do cinema e do teatro na literatura e, finalmente, o protagonismo de personagens transexuais nas narrativas. Nesse sentido, ao escolher o campo de estudo comparativo, foi necessário definir um escopo crítico dos dois autores, capaz de dar a tônica no debate sobre os corpos transgressores.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Data: 31/03/2023 Hora: 14:00

Local: Tangará da Serra (Google Meet)

Título: POÉTICAS DE RESISTÊNCIA NO HEMISFÉRIO SUL: DUARTE GALVÃO E PEDRO CASALDÁLIGA

Palavras-chave: Brasil; Moçambique; Literatura; Resistência.

Páginas: 82

Resumo: Este trabalho analisa a poética literária de dois autores, um moçambicano e um brasileiro. Nesse processo, apresenta como se deu a construção nacional de Moçambique e as evidências desse processo contínuo e sem tréguas, a partir do estudo de poemas da obra Antologia Jogos de Prazer (2009) de Duarte Galvão, para apresentar o diálogo que se estabelece com a construção de uma identidade nacional no Brasil expressa nos poemas selecionados das obras Antologia Retirante (1978) e Versos Adversos (2006) de Pedro Casaldáliga, dois poetas inconformados frente à repressão e à exploração social em suas nações. Duarte Galvão lutou por uma poesia moçambicana que rompesse com a literatura imposta pelo colonizador, dando forma a uma nova poética, transgressora, em busca da identidade moçambicana. Os seus poemas permitem identificar algumas marcas formais, como a permanência dos elementos da natureza relacionados aos dramas e às aspirações do colonizador. Por outro lado, Casaldáliga foi o primeiro bispo da Prelazia de São Félix do Araguaia, conhecido internacionalmente por defender os direitos humanos, especialmente dos povos indígenas e marginalizados, e também por suas posições políticas e religiosas a favor dos mais pobres, posicionamento que ganhou voz e força em sua obra poética que se alimenta dos componentes da terra, do homem pobre e desamparado com o qual se deparou no Brasil, em plena Ditadura Militar. A pesquisa dialoga com estudiosos da lírica e dos caminhos históricos percorridos nas obras, como: Octavio Paz, Antonio Candido, Alfredo Bosi, Theodor W. Adorno, Benjamin Abdala Jr., Eduardo Said, Franz Fanon, Patrick Chabal, Maria Nazaré Fonseca, Fátima Mendonça, Russel G. Hamilton, entre outros.  

Membros da Banca:

Presidente - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 27/02/2023 Hora: 15:00

Local: Sala virtual Google Meet

Título: LUCIENE CARVALHO - A ITINERÂNCIA DE UMA POETA PEREGRINA  

Palavras-chave: Palavras-chave: Mulher escritora; Itinerância Poética; Poeta Peregrina; Luciene Carvalho.

Páginas: 212

Resumo: Ao focalizar aspectos que envolvem a vida social, artística e literária em diferentes momentos da formação do pensamento ocidental percebemos a desigualdade no trato com a condição feminina. Mediante tal fato buscamos identificar qual lugar da mulher intelectual na sociedade brasileira, sobretudo da mulher negra, quando se trata da sua inserção no campo literário como produtora de poesia? Localizamos na atuação de Luciene de Carvalho, autora brasileira que produz literatura em Mato Grosso uma experiência artística pautada pela metáfora da itinerância. Instiga-nos ampliar a avaliação crítica da sua produção artística, a partir do flâneur baudelairiano transformado nos estudos de Walter Benjamin em Sujeito da modernidade. Propomos aqui, a sua reconfiguração num novo flâuner – ou seja, um sujeito contemporâneo – na figura representativa do seu feminino, a flâneuse. Em que medida a itinerância na literatura pode ultrapassar o deslocamento do espaço poético e adentrar novos espaços? Esta tese propõe dois pontos essenciais de investigação: a itinerância poética da escritora Luciene Carvalho em: Ladra de Flores, (2012); Dona (2018); e Na Pele (2020); bem como, dar visibilidade à presença da mulher negra na literatura produzida em Mato Grosso. As investidas analíticas na metáfora da itinerância, aqui tomada para se pensar a relação entre o fazer poético e a expressão da singularidade do seu espírito peregrino, será aborda nas perspectivas da flânerie de Baudelaire, em Walter Benjamin (1989), Candido (1993), Freitas (2020), Bradallero (2020), Catrópa (2018), Ribeiro (2016), dentre outros. As dificuldades enfrentadas pela mulher escritora, apoiamo-nos em Woolf (2014), Beauvoir (2018); no que tange à mulher negra escritora recorremos à hooks (1995 e 2019), Kilomba (2021), Ribeiro ( 2021). A mulher nas práticas culturais em Mato Grosso, Nadaf (2004) e Walker (2021). As perambulações virtuais sob os conceitos de Levy (1996). O posicionamento político na poética Luciênica, sob a perspectiva de Rancière (2005; 2010). O estudo analítico dos poemas: Paz (1982), Bosi (2000), Candido (2006). A pesquisa pretende contribuir com a linha de pesquisa Literatura e Vida Social nos países de Língua Portuguesa, em especial ao estudo da Literatura Brasileira produzida pela mulher negra em Mato Grosso. Palavras-chave: Mulher escritora; Itinerância Poética; Poeta Peregrina; Luciene Carvalho.

Membros da Banca:

Presidente - ELISABETH BATISTA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 23/02/2023 Hora: 14:00

Local: Sala virtual Google Meet

Título: FEMALE PROFILES IN THE CONTEXT OF THE PATRIARCHY, IN DOSE OF HEMPKIN (2011) AND CHEST OF SINS (2020), BY AGNALDO RODRIGUES DA SILVA

Palavras-chave: Female character and Patriarchy. Mato Grosso Literature. Agnaldo Rodrigues da Silva. Hemlock dose. Chest of Sins.

Páginas: 94

Resumo: Em elaboração

Membros da Banca:

Presidente - ELISABETH BATISTA - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - ADRIANA LINS PRECIOSO - UNEMAT

Data: 23/02/2023 Hora: 09:00

Local: Defesa via Google Meet PPGEL

Título: LITERATURA JUVENIL E MEDIADORES DE LEITURA: FRONTEIRAS E LIMITAÇÕES DE RECEPÇÃO

Palavras-chave: Mediadores de leitura; Estética da Recepção; literatura juvenil; leitura da literatura; horizontes de expectativas.

Páginas: 328

Resumo: Esta tese de doutoramento procura cotejar a visão de alguns mediadores de leitura, uma vez que estes são os grandes responsáveis por apresentar a obra literária no ambiente escolar. A pesquisa surgiu pelo desejo de observar como a leitura da literatura tem sido discutida dentro do ambiente escolar e como os professores de Língua Portuguesa, mediadores de leitura, têm enxergado e se envolvido com obras esteticamente elaboradas, ou seja, emancipadoras e obras mercadológicas, também chamadas de literatura de massa. Por meio do Método Recepcional, descrito por Aguiar e Bordini (1988), pautado na Estética da Recepção, que foi apresentada inicialmente por Jauss (2003) e Iser (1996, 1999), adentramos ao ambiente escolar e tivemos contato direto com 19 mediadores a quem convidamos a fazer parte da pesquisa. A partir desse contato foi possível determinar o horizonte de expectativas desses mediadores e depois oferecemos a eles duas obras para leitura, O abraço, de Lygia Bojunga e Fale!, de Laurie Halse Anderson, com o intuito de verificar a recepção de cada uma e se elas atendiam, rompiam, questionavam e ampliavam os seus horizontes de expectativas. Como suporte teórico, apoiamo-nos nos seguintes autores: Candido (1972, 2011a, 2011b, 2011c, 2013a, 2013b); Jauss (2003); Adorno (S/D); Lima (2001); Eco (1993, 2013a, 2013b); Campos (2010); Iser (1996, 1999); Caldas (2000); Sodré (1985); Rudiger (1996); Magnani (1997, 2011); Bordini e Aguiar (1988); Abreu (1999); Lajolo e Zilberman (1991a, 1991b, 2019); Zilberman (1986, 1991, 2004), entre outros. O resultado da pesquisa foi surpreendente, porque ao analisar a recepção das obras pudemos visualizar a relação histórica que o professor mediador tem com o livro, as barreiras construídas por conta da desvalorização social, as lacunas deixadas pela formação acadêmica, as exigências por parte dos documentos do governo do Mato Grosso que orientam a ação em sala de aula, e que ao mesmo tempo afastam o mediador das obras literárias, e perceber como esse conjunto de ações embota a percepção que estes deveriam ter para ampliar os seus horizontes de expectativas.

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - EVERTON ALMEIDA BARBOSA - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Data: 07/02/2023 Hora: 14:00

Local: Casa Barão de Megaço

Título: SER TÃO BRASIL: A GRAMÁTICA DO ROMANCE BRASILEIRO

Palavras-chave: Literatura brasileira. Romance contemporâneo. Crítica literária. Identidade nacional.

Páginas: 209

Resumo: O presente trabalho tem como objetivo demonstrar elementos comuns da tradição literária brasileira em alguns romances contemporâneos. Os livros selecionados abrangem o ecletismo autoral em meio a um alargado lapso de tempo, o que reforça a percepção de que há uma temática que se comunica entre as sucessivas gerações. A partir dessa constatação, o estudo volta-se para questões relativas às razões pelas quais variados escritores alinharam-se tão amiúde. Em todos os capítulos, demonstra-se que a recorrência verificada responde às demandas da crítica literária no processo de estruturação da identidade brasileira. Portanto, a construção ficcional da brasilidade é o pivô para o romanesco nacional, o que inclina a narrativa para a reiteração descritivista, mesmo sob diversos matizes estéticos. Terra, raça e condição social são temas que atravessam o romance brasileiro, legando pouca margem para personagens psicologicamente mais complexas. Veremos que algumas características comuns comprimem a ficção em detrimento à exposição da realidade nacional, mais especialmente ligada ao espaço e a tipos locais. Diante da demanda crítica e das dificuldades de público, forma-se o complexo intelectual brasileiro que busca singularidade, mas aponta as deficiências desse itinerário diegético. A sincronicidade estética de diversos recursos narrativos configura-se como disciplina do gosto na qual o apelo ético compete com a dinâmica da narrativa. Como subsídio teórico para esta investigação, usaremos os trabalhos de Alceu Amoroso Lima (1957), Araripe Júnior (1960), Sílvio Romero (1960), José Veríssimo (1977), Silviano Santiago (2004), Antonio Candido (1987, 2014, 2017), dentre outros.

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Data: 31/10/2022 Hora: 18:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título: As personagens femininas e o espaço urbano nas obras de Virginia Woolf

Palavras-chave:     Fast traslate Icon translate Virginia Woolf; personagens femininas; modernismo

Páginas: 157

Resumo:     Fast traslate Icon translate O presente projeto de pesquisa tem por objetivo o estudo das personagens femininasnas obras de Virgínia Woolf que assumem diversos papéis para provar que são capazesde atuarem em espaços considerados masculinos, bem como a vida moderna que paraBerman (1982) é dividida em dois pontos, material e espiritual. A primeira é omodernismo que se desenvolve através da função imperativa artística e intelectualautônoma e a material que é modernização – complexo de estruturas e processosmateriais-políticos, econômicos, sociais que,  quando iniciadas, não dependem de outrasquestões, desenvolvem por contra própria. Assim, temos a metrópole em evolução quecaminha para um processo que vai se consolidando com muita rapidez e, ao mesmotempo exigindo comportamentos que condizem com as mudanças ocorridas. Com essasmudanças surge na metrópole o flâneur, que faz do espaço urbano sua sala de estar ealimenta-se dos movimentos dos concidadãos. A tese destaca também a construção daspersonagens femininas em consonância com o desenvolvimento da cidade – Londres, cenário para todos os embates de defesa dos direitos femininos.

Membros da Banca:

Presidente - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Data: 26/10/2022 Hora: 08:30

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: não consta

Palavras-chave: Keywords: Literature; Press; Floral; Lima Barrett.

Páginas: 106

Resumo: This research work aims to analyze the four editions of Revista Floreal, a periodicaldirected by Lima Barreto (1881 - 1922). The proposal is to investigate Floreal's editionsas an object of study, highlighting its characteristics, among which the strong oppositionto the hegemonic character prevailing in the media of the time. The press in force duringthe First Brazilian Republic, the way of doing journalism went through severaltransformations, among which the principle of production aimed at meeting thedemands of a growing market. We seek to understand the relationship between thepress, journalism and literature from the trajectory of the writer Afonso Henriques deLima Barreto and the way in which he traced his career as a journalist and writer, from agroup of collaborators involved in the foundation and editions of the magazine. Weanalyzed the influences present in the creation of the journal. The objective of theresearch is to expose the role of the press and the changes it underwent in the firstdecades of the republic, in addition to the oppositional role played by Revista Floreal inthat context. The project is structured in an interdisciplinary relationship betweenHistory, Journalism and Literary Studies, especially from the critics: SEVCENKO,Nicolau (History); LUSTOSA, Isabel. (Journalism); CANDIDO, Antônio (LiteraryStudies).

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Data: 17/10/2022 Hora: 14:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: xx

Palavras-chave: xx

Páginas: 130

Resumo: xx

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Data: 26/09/2022 Hora: 18:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: A SENSAÇÃO DE NÃO PERTENCER A LUGAR NENHUM:  A REPRESENTAÇÃO DA LESBOAFETIVIDADE EM AMORA, DE NATALIA BORGES POLESSO   

Palavras-chave: Literatura Brasileira; Natália Borges Polesso; Lesbianidade

Páginas: 127

Resumo: não há

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - MARINES DA ROSA - UNEMAT

Data: 20/09/2022 Hora: 09:00

Local: Sala virtual Google Meet

Título: “IN THE ABSOLUTE OF ITSELF”:THE SOLITARY SUBJECT IN THE NOVELS JOY, BY EDUARDO MAHON AND THE PEST, BY ALBERT CAMUS

Palavras-chave: Alegria, A peste, Narrador, Sujeito solitário, Romance. 

Páginas: 85

Resumo:  A presente dissertação procura fazer um estudo aprofundado das características da narrativa moderna contemporânea nas obras Alegria (2018) de Eduardo Mahon e A peste (1947) de Albert Camus com foco na configuração dos narradores. Tendo como principal ênfase o sujeito solitário e a subjetividade construída a partir do isolamento, este se justifica pelo fato de que os romances apresentam personagens principais com comportamentos que se assemelham. Embora este seja narrado em terceira pessoa e aquele em primeira procuraremos desenvolver um estudo analítico-comparativo entre essas duas narrativas tomando como ponto de partida os contextos de produções, a composição estética e como esses aspectos das obras se presentificam na configuração do sujeito contemporâneo. Objetivando compreender socialmente as produções em seus momentos históricos e literários estabeleceremos liames entre os autores e suas fortunas críticas, bem como refletir sobre a configuração do narrador solitário nesses romances procurando compreender os sujeitos sociais dos séculos XX e XXI. Para a fundamentação teórica da pesquisa lançaremos mão dos estudos de Adorno (2003), Benjamin (1994), Bakhtin (1990), Auerbach (2002), Watt (1997) entre outros a fim de fundamentar o desenvolvimento da dissertação.

Membros da Banca:

Presidente - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Data: 19/09/2022 Hora: 14:00

Local: meet.google.com/mjn-zaav-ida

Título: xx

Palavras-chave: xx

Páginas: 110

Resumo: xx

Membros da Banca:

Presidente - ELISABETH BATISTA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 13/09/2022 Hora: 14:00

Local: meet.google.com/obt-xnvf-fbx

Título: ENTRE O FÁCIL E O NÃO: A TEORIA DA COMPOSIÇÃO EM JOÃO CABRAL DE MELO NETO 

Palavras-chave: Teoria da composição, João Cabral de Melo Neto, Poesia modernista brasileira.

Páginas: 102

Resumo:   Este trabalho parte da revisão analítica e bibliográfica do texto ‘’Poesia e composição – a inspiração e o trabalho de arte’’ de João Cabral de Melo Neto, publicado pela primeira vez em 1956, na Revista Brasileira de Poesia. A análise está focada sobretudo na dimensão da sua teoria composicional, e de suas implicações para a construção de seu antilirismo. A partir de Poesia e composição: A inspiração e o trabalho de arte (2003) de João Cabral de Melo Neto, fizemos uma revisão detalhada sobre como o teórico pensa o poema, o poeta, e os modos de se produzir o objeto poemático, e suas implicações no diálogo com a poesia modernista. Nosso objetivo é evidenciar a relação inerente entre a teoria e a poesia cabralina, pois a metapoesia cabralina está profundamente interligada à sua teoria composicional. Para elucidar estas questões, analisamos os elementos que constroem a metáfora da aranha como símile do fazer poético, assim como o ‘’gesto violento e vigilante’’ do ato criacional apontado por Cabral. Por fim, analisamos ‘’O engenheiro’’ (1945) e o último poema escrito pelo poeta, ‘’Pedem-me um poema’’ (1998) para demonstrar a atemporalidade da sua teoria da composição enquanto projeto estético. Para dar fundamentação crítico-teórica a nosso trabalho, usaremos João Cabral de Melo Neto (2013), João Alexandre Barbosa (1975), (1986) e (2002), Hugo Friedrich (1978), Antonio Carlos Secchin (1999), (2014), (2018) e (2020), Paul Valéry (1996) e (2018), Antonio Candido (2006), Benedito Nunes (2007), Tzvetan Todorov (2009), Antonio Miranda (2013), entre outros entre outros.

Membros da Banca:

Presidente - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Data: 13/09/2022 Hora: 08:30

Local: Entrar com o Google Meet meet.google.com/rix-kvud-gsc

Título: ON THE PATHS OF ORFANDADE: ABOUT BOYS, FARMERS AND JAGUNÇOS – THE MENINO DE ENGENHO, SÃO BERNARDO AND GRANDE SERTÃO: PATHS

Palavras-chave: Orphan; narrators; Graciliano Ramos; José Lins do Rego; Guimarães Rosa

Páginas: 184

Resumo: Focused on the universe of literature produced in Brazil, this thesis focuses on the study of the perspective of orphan narrators in three Brazilian novels and, through Comparative Literature, to understand to what extent the narrators dialogue with society and translate the country and its people. For that we selected: O Menino de engenho, (1923), by José Lins do Rego, São Bernardo, (1934), by Graciliano Ramos and Grande sertão: Veredas, (1956), by Guimarães Rosa, to establish some counterpoints, approximations and. distances. In these three novels, they belong to the modernist aesthetic, more precisely to regionalism, their narrators are orphans and move within a temporal space between the end of the 19th century and the beginning of the 20th century, on the back of this displacement they present a Brazil, until then, little narrated in Brazilian literature, tells of a rural reality little known to readers until then. In the social context, we have a country leaving the slavery regime, in transition to a Republic, seeking to strengthen itself in the search for a national identity. Each of these novels offers the reader the literary representation of a part of the country, be it the world of the planters, or the reality of farmers, cattle owners and people who build their power through the force of capital, or a gang of jagunços who they vie for power in struggles and wandering wars in the backlands of Gerais. From the perspective of these three authors, we come into contact with a rural, sertanejo universe, with its ecology populated by strong men, colonels, jagunços, blacks, boys and kids, large houses and slave quarters, sertões, struggles, aggregates, bastards and orphans who live and a Brazil, which as Flora Sussekind says; "It's not far from here". It encourages us to understand how these novels and their orphan narrators dialogue with this society and, to what extent these narrators translate the country and its people, what is the relationship between this literature and social life. And so to be able to understand more clearly the relationship between these portraits of Brazil and orphanhood, as well as the weight and mark that this sign of orphanhood imposes on the literature, culture and identity of the country.

Membros da Banca:

Presidente - ELISABETH BATISTA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - SHIRLENE ROHR DE SOUZA - UNEMAT

Data: 08/09/2022 Hora: 14:00

Local: meet.google.com/ake-rkri-kfa

Título: AS MÚLTIPLAS FACES DAS MULHERES NEGRAS: UM OLHAR INTERSECCIONAL SOBRE AS ESCREVIVÊNCIAS DE CONCEIÇÃO EVARISTO

Palavras-chave:     Literatura Afro-brasileira. Literatura Afro-feminina. Interseccionalidade. Mulheres Negras. Conceição Evaristo.

Páginas: 287

Resumo: Esta tese realiza um estudo da produção literária da escritora Conceição Evaristo, envolvendo especialmente as seguintes obras: Ponciá Vicêncio (2003), Insubmissas lágrimas de mulheres (2016), Becos da memória (2017), Canção para ninar menino grande (2018) e outros textos publicados em obras coletivas, inclusive nos Cadernos Negros. O objetivo da mesma é debater a experiência da mulher negra em um íntimo diálogo com o feminismo negro, dois evidentes operadores da construção das escrevivências nas obras escolhidas para compor o corpus do estudo. Junto a isso, buscou-se discutir acerca do processo de ampliação do conceito de “mulher negra” no fazer literário de Conceição Evaristo. A hipótese que sustenta a pesquisa é a de que a escrita da autora é interseccional desde o princípio, e, com o passar do tempo, outras combinações foram agregadas, gerando, assim, novas possibilidades. A junção da experiência da mulher negra ao discurso feminista negro é denominada por Ana Rita Santiago da Silva (2010) como literatura afro-feminina, termo que se torna basilar ao longo da tese, do mesmo modo que a interseccionalidade, posto ser frequente na construção literária de Conceição Evaristo, bem como por ser um aporte teórico para este estudo. Para refletir sobre o feminismo negro e o protagonismo das mulheres negras na literatura de Conceição Evaristo, o apoio teórico e crítico foi extraído das contribuições dadas pelas seguintes autoras: Lélia Gonzalez (1982, 1984, 1988), Sueli Carneiro (2002, 2003, 2019), bell hooks (2015, 2006, 2019) e Angela Davis (2018, 2016), Kimberlé Crenshaw (2002, 2004), Carla Akotirene (2018), Patrícia Hill Collins (2016, 2017, 2019), Lívia Natália (2011, 2016), Regina Dalcastagnè (2005, 2006, 2007, 2014), entre outras/outros.

Membros da Banca:

Presidente - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 23/08/2022 Hora: 15:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: AS AREIAS DO IMPERADOR, DE MIA COUTO: (RE) LEITURAS DO DISCURSO HISTÓRICO PELOS LIAMES DA MEMÓRIA E IDENTIDADE

Palavras-chave: Ficção e História, Memória e Identidade. Mia Couto. As Areias do Imperador.

Páginas: 1

Resumo: Esta tese investiga as (re) leituras do discurso histórico proposto pelo escritor Mia Couto na trilogia As Areias do Imperador. Os liames da memória e da identidade fundamentam o corpus da pesquisa que se desenvolve a partir da hipótese de que Mia Couto, pela ficção, revitaliza as várias versões do passado de revoluções e de lutas moçambicanas, sobretudo, no cenário do século XIX. Mia Couto é um dos principais nomes das literaturas em língua portuguesa, com premiações no âmbito nacional e internacional.  A trilogia As Areias do Imperador proporciona ao leitor um lugar de escuta, reflexão e questionamentos acerca de heróis e subalternizados pelos discursos oficiais dos vencedores. Composta pelos títulos Mulheres de Cinzas (2015), Sombras da Água (2016) e O Bebedor de Horizontes (2018), a série dialoga com o contexto de disputa territorial entre a Coroa Portuguesa e o Império de Gaza, comandado pelo protagonista Ngungunyane, ocorrida entre os anos finais do século XIX e iniciais do século XX, na parte sul de Moçambique. As vozes narradoras são constituídas, predominantemente, pelas experiências e memórias das personagens Imani Nsambe (jovem africana da tribo VaChopi) e Germano de Melo (soldado representante das Forças Oficiais Portuguesas). Entre oralidades e escritas, o ambiente é redesenhado pelas diferentes perspectivas dos que estiveram/estão à margem da História. Como suporte teórico e crítico, recorrer-se-á aos estudos de Leite (2018), Abdala Jr (2004), Santos (2001), Said (2007), Hall (2005), Bauman (2005), entre outros teóricos e críticos das literaturas e culturas.

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - JOSE HUMBERTO RODRIGUES DOS ANJOS - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Data: 14/04/2022 Hora: 14:00

Local: GOOGLE MEET

Título:  O FEMININO COMO ESTRATÉGIA NARRATIVA NOS ROMANCES DE JOSÉ SARAMAGO (CAIM) E RICARDO GUILHERME DICKE (DEUS DE CAIM).

Palavras-chave: O feminino no romance contemporâneo. José Saramago. Ricardo Guilherme Dicke. Estratégias narrativas. 

Páginas: 101

Resumo: RESUMO: Esta tese investiga o feminino como estratégia narrativa nos romances contemporâneos de José Saramago (Portugal) e Ricardo Guilherme Dicke (Brasil), tomando como corpus principal Caim e Deus de Caim, respectivamente. Trata-se de um estudo que se inscreve no âmbito dos Estudos Comparados de Literatura, na medida em que estabelece semelhanças e diferenças entre os textos literários, de países de língua oficial portuguesa. A pesquisa partiu das abordagens do debate teórico feminista e das questões sobre autoria e gênero do feminino, como campo singular das fronteiras de discussões acerca das subjetividades e trajetórias. O espaço negado, as estratégias de resistência e resiliência compõem o mosaico de experiências femininas nos romances. O alicerce principal de amparo para a tese baseia-se em Hollanda (1994), Butler (2018), Beauvoir (2003), Perrot (1998; 2005; 2006), Hooks (2019) e Kristeva (1970). Para que se pudesse analisar o corpus, houve a necessidade de uma análise sobre outras produções dos autores (romances), nomeadamente: Levantado do Chão (1980), Memorial do Convento (1982), O Ano da Morte de Ricardo Reis (1984), A Jangada de Pedra (1986), Evangelho Segundo Jesus Cristo (1991), Ensaio sobre a Cegueira (1995) Claraboia (2011) e, finalmente, Caim (2009), do escritor português José Saramago, bem como dos romances: Caeira (1978), O Último Horizonte (1988), Madona de páramos (1981), Rio abaixo dos vaqueiros (2001), Os Semelhantes (2011) e, para concluir, Deus de Caim (1968), do brasileiro Ricardo Guilherme Dicke. Esses autores contemporâneos inscrevem-se na problemática da mulher em processo de transformação, em que se verificam as mudanças vividas no plano literário - o do atual em confronto com o tradicional - e no plano ético-existencial.

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - JOSE HUMBERTO RODRIGUES DOS ANJOS - UNEMAT

Data: 30/03/2022 Hora: 09:00

Local: Defesa On-line PPGEL

Título: LEITURA DA LITERATURA NA ESCOLA: ANÁLISE DA PRODUÇAO E DA RECEPÇÃO DOS CONTOS “O TERCEIRO IRMÃO” E “A MENINA DOS FÓSFOROS”, POR ALUNOS DO 9º ANO DA ESCOLA ESTADUAL ANDRÉ LUIZ DA SILVA REIS, EM CUIABÁ/MT

Palavras-chave: Horizonte de expectativas. Teoria da Estética da Recepção. Teoria do efeito. Método Recepcional. 

Páginas: 200

Resumo: Este trabalho apresenta os resultados de pesquisa desenvolvida na Escola Estadual André Luiz da Silva Reis, em Cuiabá, no Estado de Mato Grosso, que teve como objetivo analisar a recepção dos estudantes com os contos “A menina dos fósforos” e “O terceiro irmão” e a produção dessas narrativas, que fazem parte da obra Estação Primeira (São Paulo: Scipione, 1996) do escritor contemporâneo Ricardo de Medeiros Ramos, por estudantes do 9º ano do Ensino Fundamental. Para tanto, valemo-nos da Teoria da Estética da Recepção, de Hans Robert Jauss (1994), e da Teoria do Efeito, de Wolfgang Iser (1996), como fundamentação teórica basilar. Como metodologia, utilizou-se o Método Recepcional de Bordini e Aguiar (1993), por meio do qual buscou-se observar o horizonte de expectativas do grupo de alunos entrevistados. Além das observações inerentes ao método, foram aplicados aos alunos questionários socioeconômico e sociocultural, bem como entrevistas com questões fechadas e abertas. Nesse sentido, o trabalho em questão mostra-se relevante visto que o objeto da pesquisa foi a recepção da leitura literária no âmbito do ensino e a análise composicional dos textos, que se mostrou primordial para a formação efetiva dos estudantes, pois entende-se a literatura, neste trabalho como um direito do homem e imprescindível para a sua confirmação como ser humano e cidadão, a partir do que propôs Antônio Candido (2011) e, também, a escola como espaço mediador para a formação de leitores, como prevê Zilberman (1989). Pôde-se observar que os estudantes participantes da pesquisa tiveram uma aparente dificuldade com a leitura dos textos, em especial o texto “O terceiro irmão”, pois, apesar serem de mesma autoria, a estrutura e o tema se diferenciam.  Porém, promoveram em alguns a desautomatização em relação às leituras, ativarem a imaginação, atendendo, em parte, à necessidade de ficção e fantasia, como preconizou Jauss; de possibilitar o cruzamento de horizonte de expectativas do texto e do leitor, todavia o efeito estético dos textos mostrou-se incipiente. Sendo assim, atenderam o horizonte de expectativas dos alunos, havendo momentos até de certa ruptura e questionamento, mas, não logramos êxito com a ampliação do horizonte de expectativas. Constatou-se que a mediação da leitura literária apoiada na Estética da Recepção e do Efeito e do Método Recepcional foi primordial para promover o encontro dos estudantes com diferentes tramas e, facilitou a interpretação da camada mais aparente, levando-os a concordar e/ou contrapor as ideias neles contidas, de acordo com suas crenças, vivências e a pouca experiência de leitura.

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 16/12/2021 Hora: 14:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título: The poetic paths of Alda Lara and Noémia de Sousa: voices that emerged from the silence.

Palavras-chave: Literature, History and Memory. Female authorship. Noemia de Sousa. Alda Lara

Páginas: 92

Resumo: This dissertation aimed at analyzing some poems by Sangue Negro (2016), by the Mozambican Carolina Noémia Abranches de Sousa, and Poems (2014), by the Angolan Alda Lara, emphasizing the poetic way that the authors used to denounce and oppose the Portuguese imperialism. The work pointed out how, even silenced by a patriarchal and colonialist system, these characters stood out as two great voices, who contributed to the construction of a libertarian thought in Angola and Mozambique, through literature.

Membros da Banca:

Presidente - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 14/12/2021 Hora: 14:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título: A DESSACRALIZAÇÃO DAS DIVINDADES E A SUBVERSÃO NA POÉTICA DE D. PEDRO CASALDÁLIGA

Palavras-chave: D. Pedro Casaldáliga; Poética; Dessacralização; Subversão.

Páginas: 138

Resumo: A presente dissertação analisou a poética de Dom Pedro Casaldáliga, a partir das obras: Antologia Retirante (1978), Cantigas Menores (1979), Todavía Estas Palabras (1989), Sonetos Neobíblicos, precisamente (1996), Versos Adversos: Antologia (2006). O tema central da investigação é o processo de dessacralização do texto bíblico e a sacralização do texto literário, concedidos por meio da licença poética, além de abordar os aspectos subversivos de sua poesia. Administrador e posteriormente bispo da Prelazia de São Félix do Araguaia-MT, Casaldáliga vivenciou a Teologia da Libertação e se tornou um líder representativo no Brasil e América Latina. Sua lírica demonstra o engajamento político, a descentralização do poder da Igreja tradicional e a crítica social, que denuncia o processo de ocupação das terras mato-grossenses e o desrespeito às diferentes culturas. A pesquisa é embasada pela teoria literária; pela visão dos teólogos da Libertação e processos de significação religiosa; por registros biográficos; pelacrítica literária produzida sobre Casaldáliga. Dentre os autores estão: Antonio Candido, Alfredo Bosi, Octávio Paz; Leonardo Boff, José Regidor, Mairon Escorsi Valério; Ana Helena Tavares, Francesc Escribano; Edson Flávio Santos, Olga Maria Castrillon-Mendes.

Membros da Banca:

Presidente - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 13/12/2021 Hora: 14:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título: Não há.

Palavras-chave: Não há.

Páginas: 117

Resumo: Não há.

Membros da Banca:

Presidente - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Data: 29/10/2021 Hora: 14:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título:     Fast traslate Icon translate     Fast traslate Icon translate

Palavras-chave:     Fast traslate Icon translate     Fast traslate Icon translate

Páginas: 400

Resumo:     Fast traslate Icon translate     Fast traslate Icon translate

Membros da Banca:

Presidente - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - BARBARA CRISTINA GALLARDO - UNEMAT

Data: 26/10/2021 Hora: 14:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: LITERATURE AND HUMAN DIGNITY: AN ANALYSIS ON THE DIEGESIS OUTLINED IN THE NARRATOR AND IN THE CONSTRUCTION OF CHARACTERS IN THE NOVEL OF UNFOTUNATE EVENTS  

Palavras-chave: Dignidade Humana. Desventuras em Série. Idiossincrasias Narcisísticas. Narrador. Orfandade. Subjetividade

Páginas: 90

Resumo: Esta dissertação possui como objetivo um estudo analítico do narrador, dos personagens e outras características estéticas como: “o efeito de estranhamento”, o tempo-espaço, a caracterização de circunstâncias, a ambientação distópica e a intertextualidade geradas a partir das alusões realizadas a escritores e cientistas referente aos nomes e sobrenomes dos personagens Violet, Klaus e Sunny, sendo estes os Baudelaire, Sr. Poe, e seus filhos Edgar e Albert. Um outro aspecto, será o de esquadrinhar a expressão in loco parentis aludida em alguns momentos da narrativa. Constata-se que todos esses aspectos se encontram inerentes à obra Mau Começo - The Bad Beginning e Serraria Baixo-Astral - The Miserable Mill, ou seja, no primeiro e no quarto volume, respectivamente do romance Desventuras em Série. Nessa esteira, esses detalhes conspícuos possuem o propósito de vislumbrar como princípio o histórico da obra, a orfandade em relação ao questionamento da dignidade humana mediante à constituição dos próprios personagens, advindo de reflexões e comparações no romance. Nessa concepção, desenvolvemos um estudo bibliográfico a partir da ótica e da análise do romance A Series of Unfortunate Events - Desventuras em Série, do autor Lemony Snicket ― heterônimo de Daniel Handler. Nossas análises estão fundamentadas em teorias imprescindíveis para o entendimento desse estudo. Deste modo, utilizamos a pesquisa bibliográfica de metodologia analítica, efetivada pela utilização de materiais teóricos registrados e já trabalhados por outros pesquisadores. Essa pesquisa foi realizada de duas formas. O primeiro é o de efetivar a leitura sistemática de apontamentos do romance escolhido e, por fim, a dos referenciais teóricos que sustentarão nossa tese. O segundo prosseguimento desse processo, que compreende a composição de escrita do trabalho, dar-se-á posteriormente ao realizar à fortuna crítica como uma introdução abrangente da narrativa dos 13 volumes do romance, no ato contínuo realiza-se a análise dos possíveis livros: 1-The Bad Beginning- Mau Começo e 4- The Miserable Mill- Serraria Baixo-Astral, no qual, o estudo analítico refere-se tanto aos seus aspectos estéticos literários, quanto as suas temáticas sociais.

Membros da Banca:

Presidente - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Data: 29/09/2021 Hora: 19:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título:   FROM DIARY TO ROMANCE: THE CONSTRUCTION OF A COUNTERSPEECH IN DIVORCE, BY RICARDO LÍSIAS

Palavras-chave: Romance. Divorce. Speech. Counter-discourse.

Páginas: 89

Resumo: BARRETO, Maria Neli. Speaking about love e and betrayal: Divorce, of Ricardo Lísias. Master thesis. Graduate Program in Literary Studies – PPGEL/UNEMAT. Tangará da Serra/MT, Brazil, 2021. Advisor: Walnice Aparecida Matos Vilalva.   This research aims to analyze the novel Divórcio, by Ricardo Lísias. By reading this plot, published in 2013, which has fifteen chapters titled kilometers, we suggest a discussion about Lysias' novel making from the mechanism of counter-discourse inserted in the novel that appears to respond writing a journal. To carry out such inquiries, we will investigate: the composition aesthetics undertaken by the author to model her narrative, the figure of the narrator, the characters and plot, as well as the discourse undertaken in the diary and the counter-discourse which is consolidated in response to the discourse of this intimate agenda. To carry out the In this study, some of these works were chosen as part of the theoretical foundation: Bakhtin (1998), Barthes (1981), Benjamin (1987), Blanchot (2005), among others. 

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Data: 29/09/2021 Hora: 09:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título: não há.

Palavras-chave: Ricardo Guilherme Dicke. Narratives. Experience. Solitude.

Páginas: 107

Resumo: This research intends to carry out a critical reading of the works of Ricardo Guilherme Dicke, especially Toada do Esquecido & Sinfonia Equestre (2006), Madona dos Páramos (1981), Rio Abaixo dos Vaqueiros (2000), Cerimônias do Sertão (2011a) O Velho Moço e outros contos (2011b), A proximidade do Mar & Ilha (2011c), Os Semelhantes (2011d) and with the aim of reflecting on loneliness as an experience in the aesthetic construction of the selected works, using it as a means to draw a parallel with the reflexes of contemporaneity in the understanding of being. The study is interspersed between novels and short stories that address the fragmentation of man in the face of social, economic, cultural, political transformations and existential issues such as fear, freedom, relentless pursuits, life, death and loneliness, recurring themes that become a mosaic Dickean in which the characters' sayings expand in the space of language and draw a map of the feelings and sensations of being and being in the world. Through the (mis)paths of Ricardo Guilherme Dicke's narrative, the problematization of aspects between tradition, modernity, space, time, imagination and reality will be established with the way the author reads and sees loneliness. The discussions will have as theoretical support the scholars Octávio Paz (1976), Norbert Elias (1998), Maurice Blanchot (2011), Gaston Bachelard (2000), (2010), among others that we deem necessary to compose the corpus of this research.

Membros da Banca:

Presidente - MADALENA APARECIDA MACHADO - UNEMAT

Membro Interno - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Data: 28/09/2021 Hora: 10:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título: SILENCIAMENTO E RESISTÊNCIA NAS PERSONAGENS FEMININAS SUBALTERNIZADAS EM O FIO DAS MISSANGAS, DE MIA COUTO

Palavras-chave: O Fio das missangas; Mia Couto; Silenciamento; Subalternidade; Resistência.

Páginas: 140

Resumo: Este trabalho está centrado em uma reflexão crítica e analítica sobre o silenciamento e resistência nas vozes femininas subalternizadas na obra O fio das missangas (2009), do escritor Mia Couto. Como delimitação do corpus e fio condutor das análises e discussões, foram selecionados cinco contos: “O cesto”, “A saia almarrotada”, “A despedideira”, “Os olhos dos mortos” e “Meia culpa, meia própria culpa”, nos quais as personagens femininas ocupam um lugar de destaque ao narrarem as suas histórias, suas perspectivas de vida em relação ao passado, por meio de uma revisitação dolorida desse tempo pretérito pela via da memória, problematizando e ao mesmo tempo questionando um presente, num ato de projeção a um tempo futuro. Asatitudes das personagens femininas denotam uma posição de resistência em meio à condição subalterna que elas desempenham em um espaço de domínio masculino e falocrático. Assim, o foco principal deste trabalho foi refletir sobre o silenciamento que paira nesse ambiente doméstico, em que a mulher está inserida, e ao mesmo tempo discutir sobre a posição de resistência desta, por meio da análise das personagens femininas nos contos escolhidos. Como respaldo de nossa pesquisa buscamos aporte em estudos teóricos contemporâneos para falar da condição social da mulher na sociedade africana e das suas subjetividades com os conceitos de Oyèronké Oyèwúmi (2004, 2021), Nah Dove (1998), Sotunsa Mobolanle Ebunoluwa (2009); e críticos dos estudos culturais e das literaturas africanas de língua portuguesa como: Bhabha (1998), Stuart Hall (2015), Edward Said (2003, 2005), Tania Macêdo (2018), Vera Maquêa (2007, 2010), Ana Mafalda Leite (2013,2020), Abdala Junior (2017), Eclea Bosi (1994), Jacques Le Gof (2013), Michel Polak (1989), dentre outros.

Membros da Banca:

Presidente - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 20/09/2021 Hora: 14:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título: BALADA DE AMOR AO VENTO, NIKETCHE: UMA HISTÓRIA DE POLIGAMIA E O ALEGRE CANTO DA PERDIZ: ENTRE CONFLITOS, PERDÃO E RECONCILIAÇÃO

Palavras-chave: Escrita literária de autoria feminina em Moçambique. PaulinaChiziane. Encarceramento feminino. Protagonismos femininos.

Páginas: 150

Resumo: O cenário literário moçambicano esteve em consonância com o contexto histórico nacional durante muitos anos, dando visibilidade apenas à escrita masculina. No entanto, essa realidade gradativamente tem tomado outras direções, uma vez que a mulher delineia um novo caminho que a conduz para um espaço de fala e permite que suas insatisfações com relação às condições impostas a elas sejam colocadas em pauta. Paulina Chiziane é uma dessas mulheres que ousa ultrapassar a fronteira que pretende limitar o acesso da mulher à educação formal, às letras e, portanto, a vivências mais libertárias. Intentamos comprovar nesta pesquisa a hipótese de que em seus romances Balada de amor ao vento (2016), Niketche: uma história de poligamia (2004) e O alegre canto da perdiz (2018), a escritora problematiza as questões culturais e de gênero, fragilizando a soberania masculina e, simultaneamente, propõe a possibilidade de convivências menos conflituosas entre os/as moçambicanos/as, por meio do perdão e da reconciliação. Para isso, Chiziane projeta nas personagens femininas um devir-mulher disruptivo que se constrói a partir do momento em que estas ultrapassam o limite do espaço doméstico e se lançam no espaço público, como fez a própria escritora. Para sustentar as nossas reflexões, buscamos aporte crítico e teórico em Michel Foucault (1998), Helleieth Saffiot (1987), Pierre Bourdieu (2017), bell hooks (2020), María Lugones (2020), Patricia Hill Collins (2020), Maria Nazareth S. Fonseca (2006), Laura Cavalcante Padilha (2006), Ana Rita Santiago (2019), dentre outros/as.

Membros da Banca:

Presidente - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 17/09/2021 Hora: 14:00

Local: Defesa On-line PPGEL

Título: .

Palavras-chave: Youth Literature; Lygia Bojunga Nunes; Reader; Interaction; Aesthetic effect.

Páginas: 100

Resumo: The research which embodies this dissertation was developed with the aim of analyzing the strategies used by the author Lygia Bojunga Nunes from the interactionist perspective of language and reception aesthetics to evoke the reader's participation in the literary work. In the novel which served as the corpus of this analysis, Sapato de Salto (2006), it is clear that the communicative verbal action is socially oriented as it deals with fracturing themes such as sexual abuse, prostitution, pedophilia, homo-affection, domestic violence, without being erotic, lewd or vulgar though, allowing the young person to go on attributing meanings and building meanings to the reading at the same time he is captured for it. For this, we tried to identify discursive, symbolic and intertextual signs in Sapato de Salto (2006) which intertwined with the personal and professional maturity of the writer in constant interaction with her audience, allowing critical and humanizing provocation effects on those who read it. Our studies were based on the theorists Mikhail Bakhtin (1993, 1997, 2003, 2006, 2010), Hans Robert Jauss (1994), Wolfgang Iser (1996), Brazilian researchers and essayists Aguiar & Bordini (1988), Marisa Lajolo (2007, 2011), Regina Zilberman (2007, 2011, 2012), Perrone-Moisés (1990) and in the exponent of Brazilian literary criticism, Antônio Cândido (1972, 1988, 2004, 2006, 2009), among others. It could be verified that Lygia Bojunga endorses the thesis of social interactionism and the aesthetics of reception in reading and literature, as it was found, in  Sapato de Salto, dialogism between work and the reader, valorization of prior knowledge, expansion of this knowledge through breaking paradigms, and activating their responsive participation in empathetic reflections on issues barely discussed with young people, but much experienced by them, favoring the understanding of oneself, the other and their (trans) literary formation.

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Data: 07/06/2021 Hora: 10:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: AS PERSPECTIVAS DO NARRADOR E O FAZER LITERÁRIO EM: O BERRO DO CORDEIRO EM NOVA YORK DE TEREZA ALBUES

Palavras-chave: Narrador, Multiperspectivas, técnica, pós-moderno, Tereza Albues.

Páginas: 142

Resumo: Este estudo propõe uma leitura investigativa dos modos de articulação do narrador e ofazer literário na obra O Berro do Cordeiro em Nova York da autora Tereza Albues.Com o objetivo de compreender como a autora idealiza tecnicamente o foco narrativono projeto estético de sua obra, bem como os recursos linguísticos e da forma, que aautora lança mão para que esse narrador subverta as classificações limitantes dateoria, se desmembrando em múltiplos narradores facetados partindo-se da aberturade perspectivas. Observamos ainda, como à narradora, escritora e protagonista daobra, ao longo da narrativa por meio de sua escrita criativa, tece reflexões sobre suavida buscando resolver os conflitos internos e ainda, inquire sobre a técnicametalinguística, metaficção e outras características que nos permitem estabelecer umdiálogo sobre o posicionamento do narrador no romance pós-moderno. A metodologiaadotada neste estudo foi à revisão bibliográfica. Para fundamentar nossasconsiderações reflexivas recorremos várias bases teóricas, filosóficas e de críticas quese ocupam do estudo da matéria literária e ajudam-nos a pensar e a ampliar nossaspercepções a respeito da tessitura do texto: as diferentes perspectivas da voznarrativa, a linguagem, a forma, o contexto pós-moderno etc. Entre os quais podemoscitar: Jean François Lyotard, Anatol Rosenfeld, Walter Benjamin, Frederic Jameson,Zygmunt Bauman, Gilles Deleuze, Linda Hutcheon, Theodor Ludwig WiesengrundAdorno, Davi Arrigucci Júnior, Maurice Blanchot, Mikhail Bakhtin, Pierre Bourdieu,Jacques Derrida, Umberto Eco, Norman Friedman, Lucien Goldmann, György Lukács,Percy Lubbock, Leyla Moisés Perrone, Jean Pouillon, Silviano Santiago, Oscar Tacca,entre outros. E assim, foi possível estabelecer relações entre as teorias lidas e oobjeto de estudo analisado. Como resultado pudemos comprovar a qualidade estéticada obra O Berro do Cordeiro em Nova York, que ao eleger como protagonista umapersonagem feminina, que se multiplica em vozes e perspectivas moduladas pelosartifícios do literário, coloca o narrador em uma posição inquisitiva acerca do própriopapel que ocupa nas páginas ficcionais no romance. Posição essa que instiga o leitora dialogar e participar ativamente do processo produtivo da obra. À medida que apersonagem narradora externa seu caos interior, toca também o universo do outro,pois suas inquietações e angústias são também as do homem, independente detempo e espaço que se insere.

Membros da Banca:

Presidente - MADALENA APARECIDA MACHADO - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Data: 02/06/2021 Hora: 14:00

Local: Tangará da Serra-MT

Título: TRAVESSIAS: A MULHER E O SERTÃO EM AS JAGUNÇAS, DE ROMULO NÉTTO

Palavras-chave: Romulo Nétto. As jagunças. Mulher-homem. Reconhecimento.  Sertão-Cerrado.

Páginas: 138

Resumo: A presente dissertação perspectiva apresentar um estudo sobre o conto As Jagunças, de Romulo Nétto. O tema central da investigação nos revela um novo olhar sobre o sertão. Pretende-se com isso elucidar os conflitos que polarizam o debate crítico centrado no conto: o universo feminino da jagunçagem. A saber: as questões sociais, as memórias e o contexto que significam as identidades femininas que compõem as narrativas. Partimos do pressuposto de que o contexto, predominantemente feminino, medeia uma busca por reconhecimento do papel da mulher na constituição social “do sertão”, tendo em vista o processo excludente dessas narrativas. Guiadas pelo senso de justiça e pelo contexto de violência às 21 jagunças, estas assumem o papel de enfrentamento das contingências e lutas que as cercam. Ao adentrarem as veredas áridas da jagunçagem, as personagens, por meio de suas confissões, revelam-nos nuances de narrativas cuja força foi amortecida pelas relações de poder entre homens e mulheres. Reconhecemos, a partir de uma obra não canônica, o conclamar de um sertão marginal que apresenta a elevação das conquistas de um espaço de protagonismo das mulheres. A palavra transgressora extrapola a ideia enraizada de corpo feminino, que revela as ambiguidades desse “ser”, que é representado em vias avessas, abstraídas e significadas por meio de uma linguagem capaz de tensionar os diálogos entre narrador e interlocutor, ambos cúmplices e responsáveis por buscar nas fendas da história a proatividade, a força, a inteligência e as disposição para as lutas das mulheres que desbravam esse sertão. Para analisarmos o corpus da pesquisa, recorremos aos estudos sobre o sertão empreendidos por Walnice Galvão (1972),  Candido (1983; 1957; 1972; 2004), Arrigucci Júnior (1994), Vasconcelos (1997), Sena (2003), Carvalho (2011), Turshi (2006); o conceito de campo literário/sistema discutido por Leite (2005), Rolon (2014) e Castrillon-Mendes (2019); a noção de plurilinguismo evidenciada por Bakhtin (1998); as concepções de relações de poder e a construção do ser feminino sob as perspectivas de Beauvoir (1970) e Bourdieu (2012; 1996; 2010) e Candido (2006); a noção de memória individual como constitutiva da coletividade de Benjamin (1994), Halbwachs (2003), Bosi (2003), Vilalva (2004) e Maquêa (2010), bem como outros estudos que corroboram com a análise em questão. Evidenciamos, com isso, os conflitos que polarizam o debate crítico centrado no conto: o universo feminino da jagunçagem, que busca ressignificar as questões sociais, as memórias e o contexto legitimadores das identidades femininas que compõem as narrativas.  

Membros da Banca:

Presidente - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 01/06/2021 Hora: 14:00

Local: Tangará da Serra-MT

Título: POESIA E LUTA NA OBRA SAGRADA ESPERANÇA DE AGOSTINHO NETO

Palavras-chave: Agostinho Neto. Sagrada Esperança. Angola. Poesia. Luta.

Páginas: 109

Resumo: RESUMO A presente dissertaçãotem a finalidade de evidenciar a poética de Agostinho Neto, um revolucionário angolano, que participou ativamente dos movimentos pela libertação de seu país. Os poemas selecionados para análise estão na obra Sagrada Esperança (1978), uma antologia composta por poemas escritos nas décadas de 40, 50 e os últimos escritos no ano de 1960. O poeta, enquanto líder revolucionário, buscou em sua caminhada fortalecer o espírito de união, o respeito pela diferença e o amor às tradições que representam a essência de África. A pesquisa caminhou entre teóricos da lírica e o percurso histórico da obra. Entre os primeiros, que estruturam as análises, estão Octávio Paz, Antonio Candido, Alfredo Bosi e Leyla Perrone-Moysés. Para embasar o contexto histórico, foram utilizados estudiosos como Laura Cavalcante Padilha, Maria Nazareth Soares Fonseca, Luís Kandjimbo, Pires Laranjeira, entre outros.   

Membros da Banca:

Presidente - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 31/05/2021 Hora: 14:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: não informado

Palavras-chave: não informado

Páginas: 107

Resumo: não informado

Membros da Banca:

Presidente - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Data: 10/05/2021 Hora: 09:00

Local: Defesa On-line PPGEL

Título: Em construção

Palavras-chave: Programa Nacional do Livro Didático; Literature for child and Youth; Reading at school; Childhood and Adolescence.

Páginas: 98

Resumo: Discussions about the formation of readers in Brazil have been part of academic circles in the areas of language and education for decades, and seem to be far from over. Ensuring access to quality reading, forming a taste for reading, reading mediation processes, training teachers and other mediators are some of the issues raised by both Brazilian research groups and public education bodies. With this research, we seek to collaborate for the possible answers to some of these problems. Thus, we analyzed the largest and most important reading incentive program in Brazil today, Programa Nacional do Livro Didático (PNLD), in its most recent announcement, from the year 2020, which made literary works available for the second segment of elementary education (6th to 9th year) for all public schools in the country. In this sense, we analyzed the consolidation of this program in Brazil, from a historical perspective, relating to the previous programs, as well as the aesthetic quality of three literary works selected by the public notice in question: O menino que caiu no buraco (2004), by Ivan Jaf, A guardiã dos segredos de família (2011), by Stela Maris Rezende, and Lola e Ervilha (2004), by Annette Mierswa. The study of these works was carried out based on the notion of structural reduction proposed by Antonio Candido (2011), in addition, it sought to understand how the child and youth character is understood in these narratives from his historical situation, according to Ariès (1981) and Zilberman (2005).

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Data: 31/03/2021 Hora: 14:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: UMA LEITURA COMPARADA DA POÉTICA DE PEDRO CASALDÁLIGA E DE JOSÉ CRAVEIRINHA

Palavras-chave: Casaldáliga. Craveirinha. Poesia. História. Crítica. Resistência. Liberdade.

Páginas: 240

Resumo: O estudo realizou-se sob a perspectiva comparada da poética de Pedro Casaldáliga (1928-08/08-2020) e de José Craveirinha (1922-2003), tendo como referência os poemas publicados na obra Antologia Retirante (1978), Cuia de Gedeão: poemas e autos sacramentais sertanejos (1982), Versos adversos: antologia (2006), Cantigas menores (2003) de autoria de Casaldáliga, escritor brasileiro, e em Obra Poética (2002)[1] de Craveirinha, escritor moçambicano. A hipótese levantada foi de que a poesia dos autores ao se inscrever num contexto de opressão, politicamente constrói pontos de convergências. Pronuncia-se como porta voz do sujeito oprimido e silenciado. Nesse sentido, a localização dessa escrita no tempo e espaço é o século XX, o período da manutenção latifundiária no Brasil e a luta pela independência de Moçambique. Assim, quais as imagens e discursos representados pela poética, dentro desses contextos socioculturais estabeleceriam o diálogo? Os objetivos foram estudar e identificar elementos poéticos que representam denúncia social, resistência contra a opressão humana, relação de poder, consciência crítica, luta por liberdade humana e cultural. E a partir das evidências líricas que se aproximam e/ou não, construiu-se a ponte comunicativa, que ocorre quando, em contextos e tempos diferentes, a poética é comprometida com a causa humana marginalizada. A metodologia centrou-se no levantamento da fortuna crítica dos poetas. Depois, fez-se a seleção dos poemas em consonância com a hipótese e os objetivos elencados. Assim, cada capítulo desse estudo foi composto por repertórios literários que se aproximam quando representam questões universais: a defesa da vida, da liberdade humana e da valorização da cultura diferente. Por distanciamento ao abordar questões peculiares, como a luta dos índios e não índios no Brasil, especialmente no Estado de Mato Grosso, Região do Araguaia e a luta pela libertação política e cultural em Moçambique. Desse modo, os poemas dialogam por representar e valorizar o ser humano oprimido/explorado, possibilitando o leitor a enxergar esse ser como pessoa capaz de transformar a realidade. São discursos líricos que propõem uma política coletivo-proativa, ou seja, a construção consciente-coletiva de uma comunidade heterogênea em que as diferenças socioculturais não se vejam com indiferença, mas busquem o bem-estar com equidade. As análises e reflexões desta tese embasaram-se, principalmente, no aporte teórico e crítico constituído por Alfredo Bosi (1992), (2000), (2002), (2013), (2010); Octavio Paz (2012), (1994), (1984), (1966); Walter Benjamin (2018); Antonio Candido (2006), (2011), (2011c), (2007); Jean-Paul Sartre (2004); Tânia Franco Carvalhal (2004), (2011); Ana Mafalda Leite (1998), (2003), (2002), (2019); Francisco Noa (2018), (2015), (2015b); Benjamin Abdala Junior (2014), (2012), (2003), (2007); Edson Flávio Santos (2018); Edward Said (2000), (2011); Eric Hobsbawm (1995); Octavio Ianni (1983), (1986), (2003), (2010); David Harvey (2006); José Luís Cabaço (2007); Frantz Fanon (1968), (2008); Homi Bhabha (2013); Gayatri Chakravorty Spivak (2010); Albert Memmi (2007); Milton Santos (2018); Gilles Deleuze (1988); Ernest Bloch (2005); João Carlos Barrozo (2010); Regina Beatriz Guimarães Neto (2006). [1] É considera uma Obra completa, reúne a maioria dos poemas de José Craveirinha, incluindo os publicados em outras antologias. Por isso, elegeu-se apenas ela para este estudo.

Membros da Banca:

Presidente - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 12/03/2021 Hora: 14:00

Local: PPGEL VIRTUAL

Título: FICÇÃO E HISTÓRIA NO ROMANCE ANGOLANO - CONTRADIÇÕES DA GUERRA DE INDEPENDÊNCIA EM NÓS, OS DO MAKULUSU, DE LUANDINO VIEIRA E MAYOMBE, DE PEPETELA 

Palavras-chave: Guerra de independência. Contradições. Angola. Luandino Vieira. Pepetela. Ficção e História.

Páginas: 191

Resumo: A presente Tese investiga a guerra de independência em Angola e suas contradições nos aspectos ideológicos que causaram essa guerra, em Nós, os do Makulusu (2008), de Luandino Vieira e Mayombe (2013) de Pepetela, sob o viés do campo de investigação da Literatura Comparada. Os autores se utilizam das personagens para descrever a vida e o sofrimento do povo angolano no contexto de guerra, denunciar as práticas arbitrárias e cruéis do colonialismo e sistematizar a luta dos guerrilheiros pela expulsão das tropas salazaristas e a conquista da independência de Angola. Seus textos são pautados na própria experiência de vida, confrontando ficção e história, portanto, a pesquisa buscou verificar como a guerra de independência é representada nos respectivos romances, tendo a contradição como elemento estrutural desse período. Alguns referenciais embasaram essa pesquisa como Fanon (1968) e Memmi (1977), para analisarmos os fenômenos da guerra, como também os estudos críticos de Antonio Candido (2009) sobre a relação da Literatura e Sociedade. A pesquisa também foi embasada por Abdala Junior (2007), Rita Chaves (2005), Tania Macedo (2008), Vima Martin (2008), Laura Padilha (2007), Inocência Mata (2006). Outras referências críticas que fundamentaram as reflexões sobre a presença feminina no contexto de guerra, o silenciamento e o preconceito sofrido por elas, foram as leituras dos textos críticos de Margarida Calafate Ribeiro (2006), Djamila Ribeiro (2017), Spivak (2010), Kasembe e Chiziane (2008).  

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Data: 02/03/2021 Hora: 14:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: Não há.

Palavras-chave: Não há.

Páginas: 108

Resumo: Não há.

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Data: 11/02/2021 Hora: 14:00

Local: Plataforma google Meet. O Link será enviado por e-mail 30min antes do horário da banca.

Título: DA ORALIDADE À ESCRITA: UMA ANÁLISE DO RECONTO EM HISTÓRIAS À BRASILEIRA DE ANA MARIA MACHADO

Palavras-chave: Ética; Estética; Conto; Tradição oral; Ana Maria Machado.

Páginas: 79

Resumo: O presente projeto de pesquisa tem por objetivo a análise do conteúdo ético e da forma estética da obra de Ana Maria Machado na coleção de quatro volumes de Histórias à Brasileira, tomando como corpus os contos A Moura Torta, Pedro Malasartes e a sopa de Pedra, Pedro Malasartes e o Surrão Mágico, Pedro Malasartes e o Lamaçal Colossal. Os contos chamam atenção pelo fato de a autora ter usado técnicas originadas da forma tradicional da narrativa oral e reelaborar na forma escrita com um toque particular. A pesquisa também tem como foco a identificação de traços da oralidade presentes nos recontos. Será analisado o procedimento narrativo praticado pela autora no processo do reconto, sobretudo nos aspectos estéticos que o aproximam da tradição narrativa popular, sob sua habilidade e criatividade na tarefa de direcionar as histórias recontadas ao público infantil, a formação da ética originada na sabedoria popular que ainda se pode construir a partir da leitura do reconto. Apresenta uma breve análise sobre os conceitos de mimesis e infância de Walter Benjamin, em que o autor coloca em questão a aprendizagem infantil por meio da capacidade mimética ao realizar seu conhecimento do mundo com o exercício permanente da imaginação, da fantasia e da sensibilidade.  

Membros da Banca:

Presidente - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Data: 12/11/2020 Hora: 09:00

Local: UNEMAT/Campus Universitário de Tangará da Serra

Título:  The Palimpsychic Poetics of the Inferno Provisório, by Luiz Ruffato

Palavras-chave: Brazilian Literature, Luiz Ruffato, Palimpséstica Aesthetics          

Páginas: 157

Resumo:   This thesis investigates the aesthetic trajectory of Luiz Ruffato's literary project that is inscribed under the rubric of Provisional Inferno. In search of a novelistic composition that inserts him in a revolutionary way in the context of contemporary Brazilian literature, Luiz Ruffato embarks on his literary project when publishing the work Histories of remorse and rancor (1998). Continuing it with (the survivors) (2000), the writer reaches the series of five volumes that are interconnected by the rubric Provisório Inferno. In 2016, the novelist's romanesque project culminates, then, in the single volume work entitled Inferno Provisório. Taking the eight works as the corpus of analysis of this investigation, I infer that Luiz Ruffato's artistic-literary creation is based on what I call ‘palimpsychic aesthetics’. His humble origins, his experiences in the world of work, linked from an early age to the habit of reading corroborated the intellectual and critical training required of a literature writer. With an apparently defined literary content, Luiz Ruffato had faced a relatively common concern to the literate, that of ‘how’ to write. From this concern, a concern arises that makes him revisit the works that make up his literary project and put them back in tension. In the pursuit of this tension, I seek to ascertain an aesthetic that is shaped by dissatisfaction with its own finish. Aesthetics that finds in the image of the palimpsest a metaphor capable of showing both the successive inscriptions of the project Inferno Provisório, and the effect of transparency in their respective updates.

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Data: 02/10/2020 Hora: 13:00

Local: BANCA VIRTUAL

Título: ENTRE O SUBLIME E O GROTESCO: A ESTÉTICA REALISTA DE RICARDO GUILHERME DICKE NA CENA CONTEMPORÂNEA

Palavras-chave: Ricardo Guilherme Dicke - Narrativas - Estética - Realismo Grotesco

Páginas: 200

Resumo: Com nove romances, três livros de contos e um livro de poesias, Ricardo Guilherme Dicke possui publicada uma robusta obra literária, aberta a perscrutações. Esta pesquisa tomou como corpus de investigação as narrativas do autor com dois objetivos: verificar a forma como ele dispõe as categorias clássicas da Estética – Belo, Feio, Sublime e Grotesco – em romances e contos, e testar o conceito realismo grotesco, apresentado e desenvolvido por Mikhail Bakhtin, em A cultura popular na Idade Média e no Renascimento. Este percurso de verificação e testagem de conceito, com análises pontuais de cada narrativa, contou com aporte crítico, teórico, filosófico e metodológico de várias obras, dentre as quais se destaca A cultura popular na Idade Média e no Renascimento, de Mikhail Bakhtin, que constitui uma base teórica importante, pois apresenta uma discussão mais profunda da estética que envolve a cultura popular e o realismo grotesco; do mesmo autor, constam ainda Questões de literatura e de Estética e Problemas da poética de Dostoiévski. Outras obras foram fundamentais: Observações sobre o sentimento do belo e do sublime e Ensaio sobre as doenças mentais, de Immanuel Kant, Do grotesco ao sublime, de Victor Hugo, O grotesco, de Wolfgang Kayser, Teoria estética, de Adorno, A condição humana, de Hannah Arendt, O complexo fraterno, de René Kaës, O complexo fraterno, de Luís Kancyper, Do Mal, de Denis L. Rosenfield e muitas outras obras, cada uma, a seu tempo, determinante em diferentes etapas da tese. A pesquisa qualitativa, de método indutivo, orientou-se pela perspectiva dialógica sugerida por Bakhtin em Notas sobre literatura, cultura e ciências humanas, e pelos quatro princípios defendidos por Michel Foucault, em A ordem do discurso, principalmente o princípio da exterioridade, já que a pesquisa observa o que há de repetição e de aleatório nos motivos temáticos de Dicke.  

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Data: 29/09/2020 Hora: 14:00

Local: A ANULAÇÃO DA ORDEM E A REPRESENTAÇÃO DA CONSCIÊNCIA EM

Título: THE CANCELLATION OF THE ORDER AND THE DESCRIPTION OF CONSCIOUSNESS IN ARCHAEIC TASTE, BY RADUAN NASSAR

Palavras-chave: Lavoura Arcaica; Tradition; Narrator; Memory; Stream of Consciousness

Páginas: 100

Resumo: This research aims to present a possibility of reading the commitment that the writer Raduan Nassar had with the patriarchal tradition in the contemporary novel Lavoura Arcaica (1975). To do it, the concepts of narrator and memory are explored to understand the configuration of the main character, who is also the narrator, by means of his first person utterance, infested with digressions, he turns over his father's speeches in search of incongruities, or some form of confrontation with the patriarchal tradition imposed on him. Nassar used a technique in which André's narration is made from memory. Thus, these reminiscences are put to justify the removal of the protagonist from the family sphere, because of the authoritarian creation that the father imposed and that he vehemently condemned. Through these memories André seeks to escape the limits of family genealogy, denouncing and supporting himself in a narrative in which the flow of consciousness appears through the technique of the inner monologue, exposing the inner issues of the main character. Bosi (1994), Benjamin (1994), Candido (1951), Ginzburg (2012) and Sedlmayer (1997) will be the theoretical basis of this study, thinking about the narrator, memory, tradition and the stream of consciousness.

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 21/09/2020 Hora: 14:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título: CONTOS DE E. M. FORSTER: ESTUDO INTRODUTÓRIO E TRADUÇÃO COMENTADA

Palavras-chave: E. M. Forster; Contos; Tradução comentada; Modernismo inglês

Páginas: 178

Resumo: A presente dissertação, desenvolvida sob a linha de pesquisa Literatura, História e Memória Cultural, envolve também a tradução literária. Essa pesquisa é basicamente dividida em duas partes, sendo a primeira destinada ao estudo das influências, características e análise dos contos de E. M. Forster, e a segunda, a tradução comentada de alguns contos, sendo seus títulos traduzidos como “O Caminho de Colono”, “A História de um Pânico”, “O Outro Lado da Sebe” e “O Amigo do Pároco”. Ao analisar a contística forsteriana, observamos que o autor se destaca pela ironia em sua escrita, usando os mais diversos temas para criticar a sociedade inglesa de seu tempo. Para travar tal crítica, ele recorre à releitura de alguns clássicos da literatura e apresenta suas personagens em viagens por diversos ambientes, reais ou fantásticos. Os contos, aqui analisados e traduzidos, podem ser considerados fantásticos, mas com uma característica bem própria de Forster: um fantástico que parte do real, abandonando o contexto totalmente insólito de diversos contos classificados sob esse gênero. Além da análise dos contos, o que poderia ter sido apenas realizado com os contos em seu idioma original, apresentamos também sua tradução. Dentre as diversas abordagens de tradução, seguimos pela ilusionista, por acreditar que a tradução desses contos pode oportunizar ao leitor brasileiro um texto muito próximo do seu idioma original; contudo, ressaltamos que almejar a totalidade através da tradução é tarefa impossível.

Membros da Banca:

Presidente - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - BARBARA CRISTINA GALLARDO - UNEMAT

Data: 09/09/2020 Hora: 09:00

Local: Tangará da Serra

Título: A LITERATURA SURDA: VEREDAS DA HUMANIZAÇÃO E DA LIBERDADE ESTÉTICA EM QUESTÃO

Palavras-chave: Literatura Sorda, Literatura infantil y juvenil, Experiencia estética, Humanización, Discurso utilitario.

Páginas: 127

Resumo: Los problemas relacionados con la cultura y la identidad de los sordos han sido frecuentes en la investigación de Estudios Culturales, canalizando a los Estudios de Sordos, donde encontramos algunos artefactos de la cultura de los sordos y, entre ellos, la literatura de los sordos. Dado que el niño sordo también tiene derecho a fabular en un universo que causa identificación, existen narrativas que presentan a los protagonistas con identidad sorda y que usan el lenguaje de señas como su principal forma de comunicación. Esta investigación tiene como objetivo analizar dos obras de literatura para sordos dirigidas a niños e impresas en portugués, Cinderela Surda (HESSEL, ROSA; KARNOPP, 2007), que desempeñan un papel pionero en el género, y A fábula da Arca de Noé (MOURÃO, 2014), publicado más recientemente. Buscamos investigar cómo ocurre la experiencia estética en las obras analizadas, viendo la literatura desde la perspectiva de Cándido, como un elemento humanizador que interfiere en la formación del hombre. También observamos si la necesidad de promover la identidad y la cultura de los niños sordos terminó esbozando el trabajo de acuerdo con los estándares utilitarios, y este fue el camino que siguió la literatura infantil brasileña durante su período de formación. Nos dimos cuenta de que algunas opciones presentes en la constitución de la primera obra, como la urgencia de advertir al lector que el personaje es sordo, no se repiten en la segunda, lo que indica una apertura gradual a nuevas posibilidades estéticas y de representación para el sujeto sordo. De lo que planteamos en esta investigación, pudimos ver que la literatura para sordos se encuentra en su etapa inicial de formación, y que tales obras son esenciales para la constitución y el fortalecimiento de un segmento literario que todavía busca seguir los caminos de la humanización, pero que todavía tiene limitaciones en relación con la libertad estética. Para eso, tomamos como base las contribuciones de Antonio Candido (1993; 2004; 2012; 2014), sumadas a las de otros críticos de la literatura como Edmir Perrotti (1986), Aroldo Pinto (2008; 2014), Regina Zilberman (2003), Marisa Lajolo y Regina Zilberman (1986; 2007). De los Estudios Sordos tenemos a Cláudio Mourão (2011; 2016), Lodenir Karnopp (2006; 2008; 2010), Karin Strobel (2018), Rachel Sutton-Spence (2006) y Carlos Skliar (2015).

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Data: 28/08/2020 Hora: 09:00

Local: UNEMAT/Campus Universitário de Tangará da Serra

Título: COXIPÓ GENERATION: THE BIRTH OF A NEW LITERARY GENERATION IN MATO GROSSO          

Palavras-chave:  Literary generation. Modernity and tradition. Contemporary mato-grossense literature.

Páginas: 233

Resumo:   The late 1980’s impacted the capital of Mato Grosso, generating cultural initiatives of reaction. The transformations in the urban scene, the migratory flows, the decay of  the cultural hegemony of Casa Barão de Melgaço and the strengthening of a new intellectual center that gravitated around the Federal University of Mato Grosso, were responsible for the birth of a new literary generation, entitled in this work “Geração Coxipó”. Irreverent young people, gathered around collective publications, inspired by Wlademir Dias-Pino's anti- academic non-conformism, improvised the first publications and established themselves with the launch of Revista Vôte! and other journals. The literary path of the authors of the Generation Coxipó is marked by ambivalence. On the one hand, they fought against the aesthetics related to the Academia Mato-grossense de Letras; on the other hand, identifying with modernity, they rejected the transformations arising from the process of migration, occupation and questioning of local tradition. The theoretical framework used in the research covers Maffesoli's concept of generation, the fields of symbolic power and Bourdieu's (2018) definitions of hegemony and Latour's (2013) and Compagnon (2011) definitions for modernity and antimodernity. Regarding the Brazilian identity construction in literature and its ambivalence in modernism, the bibliography of Antonio Candido (2017), Carlos Berriel (2000), Flora Süssekind (1994), Gilberto Mendonça Telles (1972), Sérgio Miceli (2012) was consulted , among other critics. Specifically regarding literature from Mato Grosso, Rubens de Mendonça (1970), Hilda Gomes Dutra Magalhães (2002), Mário Cézar Silva Leite (2005), Marinei Almeida (2012) and Carlos Gomes de Carvalho (2004), in addition to the Institute's periodicals Historical and Geographic of Mato Grosso, from the Mato Grosso Academy of Letters from 1922 to 2015 and from the literary magazines Vôte !, Estação Leitura e Fagulha.

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Data: 29/06/2020 Hora: 14:00

Local: Tangará da Serra

Título: OS CAMINHOS DA LITERATURA ANGOLANA E A JUVENTUDE LEITORA: OLHARES SOBRE AS OBRAS DE DARIO DE MELO E MARIA CELESTINA FERNANDES

Palavras-chave: Literatura angolana; Literatura para infância e juventude; Sistema literário angolano; Maria Celestina Fernandes; Dario de Melo. 

Páginas: 305

Resumo: Esta Tese de Doutorado tem por objetivo analisar as obras voltadas às crianças e jovens dos escritores: Dario de Melo com Quitubo, a terra do arco-íris e No país da Brincaria; e Maria Celestina Fernandes com Kalimba e A árvore dos Gingongos, observando as particularidades das narrativas, abordando o caráter estético e a valorização da língua e da cultura como marcas e reafirmações da identidade angolana nas narrativas para a infância e a juventude. Para isso, foi necessário compreender o contexto histórico da literatura angolana e observar e refletir sobre outros escritores, com suas narrativas, disponíveis no mercado editorial daquele país. Um dos objetivos também foi verificar a formação do sistema literário para a juventude angolana, a partir das teorias literárias que pesquisam obras destinadas ao público em questão. Desse modo, observou-se quais as temáticas das narrativas, se o texto literário ainda é usado como pretexto para ensinar algo, ou melhor, se o conteúdo e a forma como é apresentado na narrativa interfere na qualidade estética do texto. Com isso buscou-se chegar a uma interpretação estética, levando em consideração a dimensão social como fator de arte, avaliando se a literatura publicada atende ao principal papel da literatura enquanto arte, que Antonio Candido (1995) define como sendo o papel humanizador. Alguns dos teóricos que norteiam esta pesquisa são: Zilberman (1981;2007; 2008), Lajolo (2000; 2007), Cunha (1999); Gregorin Filho (2009; 2012),  Pinto (2008), Coelho (2012) para tratar da literatura destinada às crianças e jovens; Mâcedo (2007), Santilli (2007),  Chaves (1999; 2007), Secco (2007),  para abordar as literaturas africanas, especificamente a literatura angolana; e para sustentar as discussões sobre estética da arte literária e o sistema literário, elegemos: Bakhtin (1981; 1990), Bourdieu (1996), Candido  (1995; 2004; 2006), Chartier (1996), Benjamin (1987), entre outros.  Dessa forma, esta pesquisa possui relevância tanto nas discussões sobre a estética da literatura para a infância e a juventude quanto para a compreensão da atual situação que se encontra a literatura em Angola. Estudar a literatura angolana para crianças e jovens torna-a mais acessível aos leitores, principalmente à juventude das escolas brasileiras, ampliando/ressignificando a imaginação, a fabulação, os horizontes de expectativas e a visão de mundo desses leitores, promovendo um encontro imerso em pluralidades e significações.

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 17/03/2020 Hora: 09:00

Local: SALA DE AULA DO PPGEL

Título: Buquê de Línguas: a escrita pós-moderna na abordagem do feminino.  

Palavras-chave: Buquê de Línguas. Pós-modernismo. Tereza Albues

Páginas: 80

Resumo: A coletânea de contos intitulado Buquê de línguas, de Tereza Albues (2008), escritora de origem mato-grossense, apresenta narrativas que expõem aspectos comuns de temáticas pluriculturais, tais como: identidade sexual, conflitos interpessoais, políticos e sociais. As personagens dos contos estão inseridas em um mundo globalizado e moderno e as histórias situam-se entre identidades e diferenças, pelo viés de uma linguagem artisticamente elaborada e com características do pós-modernismo. As narrativas versam temas que afetam a contemporaneidade, tais como o multiculturalismo e transculturação. Nessa dualidade e nesse cenário controverso é que as personagens femininas são inseridas para vivenciar seus dramas e lutas individuais. Essa dissertação se detém em demonstrar como Albues se insere nesse fenômeno amplamente conhecido como pós-modernismo e quais as características que os contos apresentam que são próprias deste estilo, bem como analisar as estratégias da autora ao utilizar a subversão do formato dos textos e os elementos estéticos presentes na configuração do feminino. Faz parte do estudo, um breve relato das produções literárias de autoria feminina na tradição literária brasileira e o lugar de Tereza Albues neste quadro. Também, uma reflexão das práticas discursivas que se ressaltam na polifonia de vozes das personagens, com objetivo de refletir o conteúdo ideológico, o gênero literário e as representações de sujeitos marcados pela subjetividade.

Membros da Banca:

Presidente - MADALENA APARECIDA MACHADO - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Data: 11/03/2020 Hora: 16:00

Local: SALA DE AULA DO PPGEL

Título: THE UNEASINESS IN BERNARDO CARVALHO’S WORKS: A THEME AND ITS DECLINATIONS 

Palavras-chave: Uneasiness, Bernardo Carvalho, Contemporary literature.

Páginas: 111

Resumo: The current dissertation is situated in the line of research Literature and Social Life in the Portuguese speaking countries and presents a thematic approach of Bernardo de Carvalho's novels Mongólia (2003), O Filho da Mãe (2009) e Simpatia pelo Demônio (2016). Starting from literature conception as a social commitment, important question in the tradition of Brazilian literary criticism, we propose to reflect about the cultural, social, economic and political representations based on the literary themes selected in these works. Our aim is to analyze the concept of uneasiness generated by the lack of ethics, breach of contract and the rules imposed by society in the different human relationships, through the study of narrators and characters. If uneasiness is an question that is we are going to verify how Bernardo Carvalho recreates this theme in the chosen novels.      To support this study, we will dialogue with the criticism of the author's work and its derivations. In order for this study to be accomplished, we will adopt the methodology of bibliographical and analytical research. We rely on a theoretical and critical reference that subsidizes analysis of works that make up contemporary Brazilian literature in general and Bernardo Carvalho's literature in particular. In order to do this, we will take as theoretical-critical basis scholars as Lukács (2009), Steiner (1990), Adorno (1971), Bakhtin (1979), Todorov (1999), Watt (1957), Freud (1930), Benjamin (1985), Said (1978), Agamben (2006), Maffesoli (1997), Bosi (1970), Candido (1995), Abdala Junior (2012), Dalcastagné (2014), Resende (2008), Schøllhammer (2009),Perrone-Moisés (2016), Maquêa(2011), among , who are necessary to discuss the romance genre, theories of literature, contemporary Brazilian literature and the senses of uneasiness.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 11/03/2020 Hora: 14:00

Local: SALA DE AULA DO PPGEL

Título: “DAMP HEAT AND INNOCENCE”:  THE MANIPULATED PORNOGRAPHIC IN HILDA HILST. 

Palavras-chave: Pornographic romance; Excess; Narrative; Narrative strategy; Hilda Hilst.

Páginas: 95

Resumo: The process of pornographic configuration of the novel Lori Lamby's Pink Notebook (1990) occurs through the establishment of a narrative strategy, namely that of pornographic manipulation. This is the term that seems to define the narratological and thematic body of the Brazilian writer Hilda Hilst. This is also our moving axis and guiding thread for the investigation of this narrative and, above all, of the protagonist's understanding in this game of manipulation of verbal-pornographic creation that the character creates. In this perspective, this dissertation investigates the Hilstian work in the light of the theories of Georges BATAILLE, Lynn HUNT, Susan SONTAG, Mikhail BAKHTIN, among others, for the conception of literary pornography and the understanding of how it is configured in the novel in question. The present study reaches relevance in that it gives the examination of diegesis an analytical posture that seeks to see the subject of pornographic manipulation as an aesthetic value, perceiving it as an important narrative-discursive operator in the novel in question.

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 11/03/2020 Hora: 08:00

Local: SALA DE AULA DO PPGEL

Título: BETWEEN TOTALITARISM AND DICTATORSHIP – THE DISTOPIC CONFIGURATION OF THE NATION IN ANIMAL FARM, BY GEORGE ORWELL AND FAZENDA MODELO, BY CHICO BUARQUE

Palavras-chave: Utopy and distopy, Fiction and History, George Orwell and Animal Farm; Chico Buarque and Fazenda Modelo. 

Páginas: 180

Resumo: This thesis proposes an investigation about the configuration of dystopia in the narratives Animal Farm (1945), by George Orwell and Fazenda Modelo (1974), by Chico Buarque, from a comparative perspective. For the development of the theme, it was necessary the theoretical-critical recovery regarding utopia, as well as the rereading of significant works on the theme, such as: A república, by Platão and Utopia, by Thomas More. Our study is support by theoretical and critical works by authors such as: Szarchi (1972), Berlin (1991), Gordin (2010), Booker (1994), Berriel (2011) and Coelho (1981). The hypothesis formulated in this thesis is that there is a distinction between utopian and dystopian forms in the research corpus; however, what prevails is the complementarity between these two antagonistic places (positive and negative), since, while utopia is characterized by man's desire for a better and more egalitarian space, the dystopia is understood as a criticism of rationalization of life established in utopia. The representation or description of dystopian social organization seems to promote the extinction of freedom and, consequently, support the creation of totalitarian systems. In view of the above, we start from the assumption that dystopia is configured, from the 20th century, in its political and human spheres, based on the World Wars, Auschwitz, totalitarian and dictatorial regimes. In this perspective, theorists such as Adorno (2012) and Benjamin (1984) provide support for understanding how these contexts reached the literary material. These factors can be found in Animal Farm (1945) and Fazenda Modelo (1974), and will be analyzed in the light of literary studies, focusing on the elements of the narrative and the confrontation with events in the official history, in order to identify and prove ruptures and continuities, both between literary works and between fiction and history.

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 10/03/2020 Hora: 14:00

Local: SALA DE VIDEOCONFERÊNCIA

Título: THE SANDS OF THE EMPEROR: MULTIPLE IDENTITIES IN MIA COUTO'S NARRATIVE

Palavras-chave: Multiple Identities; Mozambican literature; Mia Couto; The sands of the emperor; Fiction and history.

Páginas: 200

Resumo: This thesis investigates the multiple identities of the individual who, in turn, was influenced by the phenomenon of displacement and migration. For this, the Mia Couto Trilogy The sands of the emperor was taken as corpus, whose starting point was the identification of characters that represent the colonizer and the colonized, at that time when the process of Portuguese colonization occurred in southern Mozambique. Mia Couto is a novelist who manages to break literary boundaries, creating narratives that permeate studies of memory, whose characters are placed in a situation of geographical and identity transience; this process takes the characters to a world that transits between places and races, creating new frontiers. As theoretical and critical support, we will use the studies of Stuart Hall (2005), Zygmunt Bauman (2005), Homi Bhabha (1998), Edward Said (1995), Boaventura de Sousa Santos (2001), among others. Based on these authors, it is considered that multiple identities can be investigated in the light of post-colonial theories, which address the construction of identity and its relationship with memory. The emergence of new cultural products allows the registration of new identities in the same individual, since modernity has opened doors to plurality, allowing the various “selves”.

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 02/03/2020 Hora: 14:30

Local: SALA DE AULA DO PPGEL

Título: FAMILY CONFLICT IN THE NOVEL DOIS IRMÃOS OF MILTON HATOUM AND O IRMÃO ALEMÃO OF CHICO BUARQUE.

Palavras-chave: Dois Irmãos. Metafiction. O Irmão Alemão. Autofiction. Family Romance

Páginas: 200

Resumo: The Brazilian literary works from the beginning of the 21st century allow, for analysis, an increase in perspective in relation to fictional production and also the way in which the works and authors were received by the literary field. The profusion of aesthetic tendency appears, in this scenario, as a line that deserves a closer look from the critic regarding the narrative strategies used. The purpose of this thesis is to investigate the novels Dois Irmãos, by Milton Hatoum, and O Irmão Alemão, by Chico Buarque. In Milton Hatoum's work, to investigate the metafictional aspects present in the narrative construction and, in Chico Buarque's work, the self-fictional signs. The study follows the approximate narrative construction of a sub genre coined by Freud (1909), which culminates in the family novel and aims, through the investigation of the narrator and characters, to highlight the narrative points that rest on the role played by family members in both novels. The study follows an overview of contemporary trends in the Brazilian novel; followed by the analysis of the novel Dois Irmãos, pointing out the metafictional strategy; next, the analysis of the novel O Irmão Alemão, identifying the self-fictional strategy; and an analysis of the characters and narrators of the two novels in relation to the literary construction process. Contributes to this study the concepts of Metafiction, from Linda Hutcheon (1991), to investigate the novel Dois Irmãos, and Autofiction from Doubrovsky (1977), to ascertain the novel O Irmão Alemão; in addition to the observations of Schollhammer (2010), Beatriz Resende (2008) and Bentivoglio et. al. (2017), on contemporary Brazilian fiction; and also statements from Lynn Hunt's (1992), Yi-ling (2001) and Dell (2005) about the construction of family romance.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT