Data: 28/09/2026 Hora: 18:00

Local: campus universitário de Tangará da Serra

Título: DO VÉU NEGRO QUE RECOBRE A INTIMIDADE: A CONFIGURAÇÃO DO HOMEM LATINO EM VARGAS LLOSA

Palavras-chave: Mario Vargas Llosa. Personagem. Narrativa. Masculinidade. América Latina.

Páginas: 180

Resumo: Esta tese se constitui de uma continuação da pesquisa de mestrado e propõeuma investigação sobre a configuração do fenômeno literário do erotismo na construçãoda personagem masculina, don Rigoberto nas obras hispano-americanas, em particularas obras: Elogio da madrasta com publicação datada de 1988, e Los cuadernos de DonRigoberto publicado em 1997, e sua importância na literatura contemporânea, e, deigual modo, analisa a personagem no que se constitui como forma de representação dosujeito e sua masculinidade em uma sociedade patriarcal e como isso está imbricado nasdiegeses das narrativas da literatura latino-americana, nesses textos literários do escritorperuano, naturalizado espanhol e Nobel de literatura em 2010, Jorge Mario PedroVargas Llosa. Essas obras apresentam tramas com cenários exclusivamente latino-americanos e carecem de uma abordagem analítica das configurações da personagem edo fenômeno supracitado em suas variadas formas de apresentação e do aparecimentodo fenômeno erótico como basilar dessa construção de don Rigoberto, uma vez que asnarrativas, de certa forma lançam mão da sexualidade para erigir para tais sujeitos quecompõem a diegese romanesca llosiana. Para subsidiar reflexões sobre a respeito domasculino na sociedade mobilizaremos Saffioti (1987). Para compreender o sujeitomasculino e suas masculinidades lançaremos um olhar sobre autores que imergem emtemáticas voltadas à participação e à manutenção das convencionalidades de umasociedade abordaremos teóricos como Bourdieu (2002), Gilmore (1994), Beauvoir(2016) e Hookes (2021). Na análise da constituição de uma masculinidade que se arraigaa uma feminilidade, o filósofo Dussel (1990). Ao tratarmos do erótico presente nasobras, mobilizaremos teóricos como Paz (1996) e Bataille (2017). Da sexualidade e doprazer constitutivo da narrativa utilizaremos Barthes (2001 e 2015), Foucault (1985,1988, 1999) e Baudrillard (1991). Na teoria que analisa o romance buscaremos Bakhtin(2014), Goldmann (1976), Tacca (1983) e Nunes (1976) e outros.

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Data: 25/09/2026 Hora: 13:30

Local: Plataforma Google Meet

Título: FROM THE SHIP HOLDS TO THE BOW: DIASPORIC REPRESENTATION IN MARIA FIRMINA’S AND ANA MARIA GONÇALVES BLACK LITERATURE

Palavras-chave: Black women’s literature. African diaspora. Black Atlantic. Memory. Identity.

Páginas: 168

Resumo: This thesis investigates the construction of the diasporic representation in Afro-Brazilian women’s literature, taking the crossing as a central unifying axis of experiences of memory, identity, and subjectivity in Úrsula (1859), by Maria Firmina dos Reis, and Um defeito de cor (2006), by Ana Maria Gonçalves. Although written at distinct historical moments, both novels deploy their characters and narrative strategies to foster dialogues around the legacies of enslavement, Atlantic crossings and the processes of identity formation that shape the Black experience. Grounded in the theoretical framework of the Black Atlantic and engaging with studies on diaspora, identity, memory, representation and subjectivity, the research shifts the analytical focus from Black characters as objects of representation to their emergence as subjects endowed with voice, memory and agency. Along this path, the nautical metaphor “from the hold to the prow” serves as the thesis’s central organizational motif, using the hold, hull, rudder, keel, and prow as evocative images that articulate different dimensions of literary and diasporic experience, ranging from silencing and subalternization to critical consciousness, re-existence, and the affirmation of subjectivity. Thus, the analysis demonstrates how the narratives of Firmina and Gonçalves reconfigure experiences of violence, displacement, and rupture through literary forms that inscribe memory, resistance, and identity within the characters' bodies and the narrative texture itself. By juxtaposing works produced across different centuries, this thesis proposes a reading of Black women’s literature as a site for contesting representations and generating alternative possibilities of existence, wherein characters transition from mere objects of discourse to fully realized subjects of their own histories.  

Membros da Banca:

Presidente - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 21/09/2026 Hora: 14:00

Local: Plataforma Google Meet

Título: A AUTOFICÇÃO NA PRODUÇÃO LITERÁRIA DE TEREZA ALBUES

Palavras-chave: Regionalismo; Memória; Ficção; Autoficção; Albues. 

Páginas: 173

Resumo: À luz do conceito de autoficção, salientando a imbricação entre memórias fragmentadas e criação literária na construção narrativa da escritora mato-grossense Tereza Albues, este trabalho objetiva analisar as obras Pedra Canga (1987), Chapada da palma roxa (1990), A travessia dos sempre vivos (1993) e O berro do cordeiro em Nova York (1995) com o intuito de investigar através de quais meios a escritora cria o seu universo autoficcional, explorando a intersecção entre suas vivências e sua imaginação, na linha tênue, muitas vezes imperceptível e deliberada, entre o real e o ficcional. Para isso, utilizar-se-ão os estudos de teóricos que se dedicaram às pesquisas sobre a autoficção como Colonna (1989, 2004), Doubrovsky (1977, 1980, 2010), Faedrich (2022), Figueiredo (2013), Gasparini (2009), Jeannelle (2007), Lecarme (1993), Lejeune (1993, 2008), Noronha (2014), Perrone-Moisés (2016) e Vilain (2005, 2009). Ademais, após pesquisas sobre a trajetória da vida e da produção literária de Albues, é possível reconhecer familiaridades entre algumas informações incluídas em suas tramas e suas experiências pessoais. Um dos recursos utilizados pela autora para ratificar o pacto autoficcional dessas narrativas, é a exploração do espaço em que estas se passam, tendo em vista os conflitos humanos são desenvolvidos em pequenas cidades do interior do Mato Grosso. Nesse contexto, a escritora, por meio de lembranças particulares e coletivas, reconstrói o cenário onde viveu sua infância, inserindo elementos fantásticos, sem, contudo, deixar de valorizar e propagar as peculiaridades do povo mato-grossense - suas crenças, seus valores, sua percepção e concepção de mundo, bem como os hábitos e os costumes locais -, sem recorrer, cabe salientar, para o exótico e o pitoresco. Nesse sentido, também serão estudados os aspectos do regionalismo nos romances em análise nesta pesquisa, fundamentando-se em teóricos que se dedicaram a essa temática, tais como Bosi (2015), Candido (2000a, 2000b), Chiappini (1995, 2014), Perrone-Moisés (2016) e Schøllhammer (2009). Além disso, a pesquisa intenta observar como a memória individual da autora, permeada pela memória coletiva daqueles que fizeram parte de sua vida, entrelaçam-se na construção da narrativa e contribui para a elaboração de um enredo com elevado valor estético, possibilitando também sua própria (re)construção identitária, com base na teoria de Halbwachs (1990), Nora (1993), Ricoeur (2007), Sarlo (2007) e Assmann (2011). Demonstrando, dessa forma, que Albues reinventou suas experiências pessoais em um espaço literário muito bem delineado, valendo-se das mais diversas estratégias autoficcionais, mesmo sendo um gênero pouco conhecido e debatido na época em que publicou as referidas obras.

Membros da Banca:

Presidente - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Membro Interno - MARISA MARTINS GAMA KHALIL - UNEMAT

Data: 25/08/2026 Hora: 14:00

Local: Câmpus Universitário de Tangará da Serra

Título: The Hoe and the Pen: Literature, Memory and Trauma in Settlements in the Municipality of Alto Paraguai – Mato Grosso

Palavras-chave: Memory. Trauma. Forgetting. Subalternity. Settlement. Alto Paraguai.

Páginas: 178

Resumo: This dissertation presents an investigation into the literary and cultural expressions produced in settlement communities in the municipality of Alto Paraguai, located in the state of Mato Grosso, with a focus on oral narratives, including poems, performances, myths, and legends. The research is grounded in theories and praxis related to culture, history, identity, memory, and trauma, engaging with the complexities of subalternity to which these communities have been subjected throughout social history and which, consequently, has rendered their cultural productions marginal and often invisible. However, this scholarly work joins others that recognize these productions as legitimate artistic and literary forms, endowed with aesthetic and political effects, capable of recovering, preserving, and reworking collective experiences. The study is organized around three axes: social memory; life in settlement communities; and the interpretation of myths, legends, and other narratives from the popular imagination. The formation of settlements in the municipality is closely linked to the consolidation of urban space; therefore, historicizing the former requires attention to the latter. Within the urban context, the dissertation highlights the traumatic legacy of mining, migration, labor exploitation, and social transformations. In the rural context, it examines oral practices such as prayers, folk rituals (sympathies), siriri dance, and poetic inventions, understood as forms of resistance and cultural and identity affirmation. Regarding oral literature, the circulation of these expressions outside the canon demonstrates that memory is not preserved solely in archives and written documents, but also within social praxis, through rituals, collective performances, and community projects. This study shows that these practices reconfigure the boundaries of what is recognized as literature, while simultaneously giving symbolic form to suffering, belonging, and survival. As its theoretical framework, this study draws on the ideas of Ricoeur (2007), Halbwachs (2013), Blanchot (1987; 1997), Bergson (2006), Shellhorse (2005), Candido (2000; 2023), among others.  

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Data: 20/08/2026 Hora: 14:00

Local: UNEMAT-PPGEL/CAMPUS DE TANGARÁ DA SERRA

Título: THE POETICS OF DISENCHANTMENT IN THE NOVELS OF EDUARDO MAHON.

Palavras-chave: Disenchantment. Experience. The body. Death. Eduardo Mahon.

Páginas: 287

Resumo: This research investigates Eduardo Mahon's novelistic production based on the formulation of the poetic category of disenchantment, understood as an aesthetic and existential principle that organizes the configuration of the narratives and the singularity of the characters. The study is based on the hypothesis that the novels published by the author between 2014 and 2022 articulate rationality, the body, death, and void-language as structuring axes of a writing marked by the precarization of experience, the exhaustion of symbolic mediations, and the instability of contemporary subjectivity. The novels analyzed were O cambista (2014), O fantástico encontro de Paul Zimmermann (2016), O homem binário e outras memórias da senhora Bertha Kowalski (2017), Alegria (2018), A gente era obrigado a ser feliz (2019), Mea culpa (2020), O homem do país que não existe (2022) e O imprevisto (2022). The research adopts a hermeneutic and comparative approach, grounded in the immanent reading of the novels and in their articulation with frameworks from literary theory, philosophy, and recent criticism. The theoretical part mobilizes primarily Max Weber's reflections on the disenchantment of the world and modern rationalization; Walter Benjamin on the crisis of experience; Theodor Adorno and Max Horkheimer on instrumental rationality; Michel Foucault and Giorgio Agamben regarding the apparatuses of control and management of life; Maurice Blanchot in his formulations on language and death; Florencia Garramuño on the aesthetics of remains and incompleteness; in addition to the critical contributions of Antonio Candido and Alfredo Bosi on the relationship between literary form and historical reality. The analysis demonstrates that disenchantment in Eduardo Mahon's novels moves beyond the condition of a recurring theme and converts into a formal procedure, which traverses the organization of the narrative, the constitution of the characters, and the functioning of language. Rationality appears associated with subjects marked by an excessive consciousness, unable to transform lucidity into existential stability. The body emerges as a territory of wear, surveillance, and vulnerability; death manifests as a constant presence that reorganizes the relationship with time, memory, and identity; language is constructed from fragments, interruptions, and opacities that evidence the limits of the human. It was also observes the elaboration of a writing marked by aesthetic negativity, which manifests in the formal incorporation of fragmentation, opacity, and the impossibility of fully stabilizing experience, as well as in the fragmentation of the self and the precariousness of the relations among subject, language, and the world, thereby converting disenchantment into narrative matter. In this sense, Eduardo Mahon's fiction constitutes one of the significant expressions of contemporary Brazilian literature, critically engaging with the dilemmas of contemporary society. The novels articulate rationalization, the body, death, and language in a poetics that formalizes the exhaustion of modern promises of meaning and the constitutive instability of the subject.

Membros da Banca:

Presidente - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - ADRIANA LINS PRECIOSO - UNEMAT

Data: 08/07/2026 Hora: 09:00

Local: Sala PPGEL - Google Meet

Título: A CONGRUÊNCIA LEITOR-NARRADOR-OBRA NO PROCESSO DO FAZER LITERÁRIO NAS NARRATIVAS CONCISAS DE TEREZA ALBUES

Palavras-chave: Tereza Albues; contos; Buquê de Línguas; leitor; estética; crise de representação.

Páginas: 122

Resumo: Este estudo propõe investigar criticamente a obra Buquê de Línguas, de Tereza Albues, com o objetivo de identificar se as estratégias estético-literárias mobilizadas pela autora, em sua prosa concisa, sugerem uma crise de representação na contemporaneidade, à medida que forma e conteúdo (modo de representação e conteúdo representado) confluem para constituir o caráter estético da obra, gerando um ruído no senso estético do “leitor previsto” e intencionalizando um efeito de provocação. Busca-se, ainda, examinar de que modo alguns dos elementos constitutivos da configuração textual podem ser subvertidos e como se estabelece a congruência entre narrador, leitor e obra no processo de construção da estrutura narrativa. A pesquisa adota como metodologia a revisão bibliográfica, fundamentando-se em contribuições da teoria literária, da crítica literária e da filosofia, que auxiliarão na reflexão e discussão da proposta apresentada. Entre os principais aportes críticos e teóricos, destacam-se Candido (1989, 1993, 2012), Walter Benjamin (2018), Cortázar (2006), Jauss (1994), Wolfgang Iser (1996), Umberto Eco (1994) e Fiorin (2008), entre outros. Como resultado, espera-se que as discussões propostas possam lançar novos olhares sobre a obra de Tereza Albues e, por extensão, sobre a literatura produzida em Mato Grosso.

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - MARISA MARTINS GAMA KHALIL - UNEMAT

Data: 02/07/2026 Hora: 18:00

Local: Tangará da Serra (via google Meet)

Título: Space as Power in the Fiction of Agnaldo Rodrigues da Silva within the Context of Brazilian Literature Produced in Mato Grosso

Palavras-chave: Mato Grosso literature. Contemporary short story. Space. Agnaldo Rodrigues

Páginas: 106

Resumo: This study aims to investigate the common elements related to space as an imagistic powerand literary space in the narratives of the writer and researcher from Mato Grosso, AgnaldoRodrigues da Silva. The research focuses on the category of space and how it is conceivedand represented in the author's narratives, taking as its main theoretical reference the theory ofspace developed by Gaston Bachelard in The Poetics of Space (2008). In this work, Bachelardproposes a philosophical and phenomenological reflection on intimate and imagined spaces,valuing their affective, symbolic, and poetic dimensions, rather than a merely objective orarchitectural approach. The research corpus consists, more specifically, of the works APenumbra (2004) and Mente Insana (2008), from which the configurations of narrative spaceand their implications in the aesthetic and symbolic construction of the short stories will beanalyzed. Throughout the study, we seek to highlight the role of space as a structuring elementof the narratives, as well as to give visibility to the literary production of Agnaldo Rodriguesda Silva. The research also presents a brief overview of Brazilian literature produced in MatoGrosso, highlighting contemporary writers who work in the field of fiction, situating theauthor's work within the regional literary context. In addition, aspects of his biography, hisshort story collections, and his contribution to Mato Grosso literature are addressed.The analysis of the selected short stories is investigative and interpretive in nature, aiming atunderstanding space as an aesthetic and symbolic category, as well as disseminating theauthor's literary production. As theoretical support, in addition to Bachelard (2008), thestudies of Candido (2000–2004), Gotlib (2004), Freud (1914), Halbwachs (1990), amongothers, are mobilized.

Membros da Banca:

Presidente - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 15/06/2026 Hora: 14:00

Local: Remoto - Google Meet

Título: Tragic Music in the Backlands: Sound and Landscape in Ricardo Guilherme Dicke

Palavras-chave: Ricardo Guilherme Dicke; Narrative; Madona dos Páramos; “Toada do Esquecido”; Sounds; The Tragic.

Páginas: 108

Resumo: Presented to the Graduate Program in Literary Studies at the Universidade do Estado de Mato Grosso, Tangará da Serra campus, this research aims to undertake a critical reading of sound in the constitution of Ricardo Guilherme Dicke’s narratives, considering it as a link between the backlands and humankind. Amid a substantial body of works, two are selected as objects of study: the novel Madona dos Páramos (1981) and the short story “Toada do esquecido” (2006). The central focus is to trace the course of the toadas in the backlands, in light of the Nietzschean philosophical perspective of the tragic, and to examine how they are employed in the construction of literary space. The investigation of the selected works centers on paths and mispaths between silences and sounds produced by human beings or captured from the backlands, with their winds, songs, and noises. The study also seeks to expand the critical fortune of a writer whose work is regarded as dense and complex. As for the specific objectives, the research intends to: investigate the resources employed by Dicke to create a sonic world around his characters; analyze being, the backlands, and music through their tragic dimensions; and compare the two narratives, which present, amid certain similarities in plot construction, a foreshadowing of destiny. This is a qualitative study, since the investigation seeks to examine the resources employed by the writer to construct a sonic layer that envelops the characters in a paradoxical journey of flight and search within the world/backlands. Throughout its course, the research relates Dicke’s work to the development of a Nietzschean tragedy, considering dramatic elements such as revenge, betrayal, hatred, passions, ceremonies, mysteries, and deaths—recurring themes that are transformed into songs transfiguring the pains of body and soul. In addressing questions related to literary studies, the research draws on the works of Friedrich Nietzsche (1992), Octavio Paz (1976), Alfredo Bosi (1977), Gaston Bachelard (2000; 2010), José Miguel Wisnik (1989), Martin Heidegger (2005; 2011), Antonio Candido (2006), among others deemed necessary for the composition of this research corpus.

Membros da Banca:

Presidente - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Data: 23/03/2026 Hora: 18:00

Local: Tangará da Serra (via google meet)

Título: A MEMÓRIA NA MISSA DOS QUILOMBOS, DE PEDRO CASALDÁLIGA

Palavras-chave: Memória Coletiva. Meio Social. A missa dos Quilombos. Pedro Casaldáliga

Páginas: 69

Resumo: Esta dissertação tem como objetivo realizar uma comparação literária da A missa dos Quilombos (1982), do escritor Pedro Casaldáliga, com um recorte para a memória que centraliza um diálogo com a recordação de uma vivência do meio social. Numa abordagem analítica com os teóricos Maurice Halbwachs (1877-1945) e Stuart Hall (1932-2014) ao verificarmos como se tangencia a relação da memória presente dentro do texto e como ela evidencia as dimensões da recordação coletiva de uma sociedade que pensa a partir da resistência do Quilombo. Dessa forma, é a sociedade que segrega e que derrogará na criação de um novo espaço coletivo que é fruto de uma memória da coletividade, se pensarmos aqui em Halbwachs. Como metodologia, utilizaremos uma análise bibliográfica sobre A missa dos Quilombos alinhada à base teórica sobre memória e a Teologia da esperança. Os resultados são uma análise comparativa da Missa dos Quilombos e partir das figuras de linguagens interligando com a Literatura, recordamos que esta dissertação tem o caráter interdiciplinar.

Membros da Banca:

Presidente - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Data: 09/03/2026 Hora: 18:00

Local: Plataforma Google Meet: Link da videochamada: https://meet.google.com/ywx-awyw-xfc

Título: “TIME TO JOIN QUILOMBOS”: QUILOMBISM AND CONTEMPORANEITY IN PONCIÁ VICÊNCIO, BY CONCEIÇÃO EVARISTO

Palavras-chave: Quilombism; Resistance; Conceição Evaristo; Ponciá Vicêncio

Páginas: 95

Resumo: This research proposes a critical reflection on the representations of quilombismo (a form of Afro-Brazilian religious and cultural heritage), contemporaneity, structural racism, and the identity issues of Black people and their subjugated voices in the novel Ponciá Vicêncio (2003), by Conceição Evaristo, one of the greatest writers in Brazilian Literature. One question leads us to systematize this reflection, focusing on the trajectory of contemporary literature, marked by social sensitivity and a commitment to the representation of Black women: Who is the Black woman expressed in current literary prose? To answer this question, we chose the novel Ponciá Vicêncio, by Conceição Evaristo, published in 2003. For the elaboration of the historical trajectory of contemporary Brazilian Black literature, with the aim of understanding and critically analyzing Conceição Evaristo's novel, the theoretical support centered on studies by Bernd (1988), Munanga (1988), Ianni (1998), Gilroy (2001), Bosi (2002), Proença Filho (2004), Carneiro (2005), Assis (2008), Agamben (2009), Schøllammer (2009), Fonseca (2010), and Dalcastagnè (2012). To discuss identity issues and memory in the novel, we use as theoretical basis Halbwachs (1990), Ricouer (2007), and Hall (2019). As a writer who writes about Black people, Conceição Evaristo creates her prose as an act of resistance, making writing her "lived experiences." It is through memories and lived experiences that she denounces and transforms pain, affection, and even silences into literature, through struggle. The word that accommodates her writing is anchored in lived experience and memory. Her prose, especially the novel, such as Ponciá Vicêncio, engenders the experience of the Black woman character in her forms of affection, her trajectory as a daughter, mother, and wife.

Membros da Banca:

Presidente - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Membro Interno - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Data: 09/03/2026 Hora: 14:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: EVERYTHING IS RIVER, BY CARLA MADEIRA: AFFECTS AND VIOLENCE

Palavras-chave: Brazilian Literature; Carla Madeira; Everything is river            

Páginas: 50

Resumo: -

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Data: 06/03/2026 Hora: 14:00

Local: Sala PPGEL - Google Meet

Título: O HUMOR CRÍTICO E CORTANTE DE MAFALDA: AS SEMIOSES COMO PROCESSO DE EMANCIPAÇÃO DA COMPETÊNCIA DE PERCEPÇÃO ESTÉTICA DO LEITOR EM FORMAÇÃO

Palavras-chave: Mafalda; Semiótica; Humor Crítico; Leitura Crítica; Ensino.

Páginas: 103

Resumo: Esta dissertação tem como objetivo investigar o humor crítico presente nas tiras da personagem Mafalda, de Quino, sob o olhar da semiótica. Propõe-se também fundamentar sua relevância como recurso no processo de emancipação da competência leitora para o leitor em formação. O estudo fundamenta-se nos pilares teóricos da semiótica, com destaque para as contribuições de Charles Sanders Peirce (2005) e Roland Barthes (2009), a fim de desvelar os mecanismos de significação subjacentes à estruturação dos textos verbo-visuais. Metodologicamente, a pesquisa adota uma abordagem qualitativa, de natureza bibliográfica e analítica, em diálogo com referenciais da semiótica e dos estudos do humor. A análise demonstra que as tiras articulam de forma eficaz signos visuais e verbais na construção de um discurso permeado por críticas sociais, culturais e políticas, posicionando-as como instrumento de potencial leitura crítica, formativa e emancipatória. Em sua materialidade, o trabalho encerra com a elaboração de uma proposta de mediação de leitura. Alinhadas às orientações da BNCC, visando ao aprimoramento da competência leitora e à formação da reflexão crítico-emancipatória dos estudantes a partir da exploração de textos literários gráficos, mais especificamente, as tiras de Mafalda.

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - MARISA MARTINS GAMA KHALIL - UNEMAT

Data: 02/02/2026 Hora: 10:00

Local: PPGEL

Título: A INFÂNCIA COMO ESPAÇO DE CONSTRUÇÃO DA IDENTIDADE E OBSERVAÇÃO DO MUNDO NA LITERATURA DE ONDJAKI

Palavras-chave: literatura angolana; memória cultural; oralidade; pós-colonialidade;subjetividade infantil.

Páginas: 152

Resumo: A presente tese investiga a representação da infância na obra de Ondjaki, compreendendo-acomo espaço privilegiado de construção identitária, observação do mundo e elaboraçãosimbólica da memória. Em um contexto angolano marcado pelas camadas históricas dacolonização, da guerra civil e dos processos de reconstrução nacional, a infância, nas obrasanalisadas, emerge não como fase preparatória, mas como horizonte epistemológico e estéticoa partir do qual se interpreta a realidade. A análise comparativa de quatro obras — Os daMinha Rua (2021), Uma Escuridão Bonita (2013), A Bicicleta que Tinha Bigodes (2011) eBom Dia, Camaradas (2001) — permitiu compreender como a escrita de Ondjaki articulaoralidade, memória, lirismo e crítica social na configuração de um olhar infantil capaz deiluminar dimensões íntimas e coletivas da experiência angolana. Do ponto de vista teórico, oestudo dialoga com Philippe Ariès, Walter Benjamin, Maurice Halbwachs, Gaston Bachelarde Maria Nikolajeva, além de pensadores africanos como Frantz Fanon, Achille Mbembe eInocência Mata. Esses referenciais possibilitaram entender a infância como categoria históricae cultural, a memória como fenômeno individual e coletivo, os espaços afetivos comoextensão do vivido e a literatura infantojuvenil como território estético e político. Osresultados evidenciam que, em Os da Minha Rua, a infância é reconstruída como cartografiaafetiva da cidade, onde a rua e o bairro se tornam lugares de pertencimento, convivência eresistência. Em Uma Escuridão Bonita, a adolescência é marcada por descobertas sensoriais eafetivas, em que o silêncio, a brevidade e o instante revelam modos delicados de perceber ooutro. Em A Bicicleta que Tinha Bigodes, o desejo infantil confronta desigualdades sociais, ea bicicleta torna-se metáfora de sonho, liberdade e reinvenção. Já Bom Dia, Camaradas situaa infância no interior dos discursos políticos do pós-independência, revelando tensões entreideais revolucionários e contradições cotidianas. Conclui-se que a infância, na obra deOndjaki, não apenas ressignifica a memória individual, mas se converte em ferramenta críticapara compreender a Angola contemporânea. Sua escrita combina humor, lirismo e oralidadepara construir narrativas que revelam a potência da criança como sujeito que observa,interpreta e reinventa o mundo. Ao devolver à infância o poder de narrar, Ondjaki reafirmaque é no gesto de lembrar e imaginar que um povo reencontra a sua identidade. Assim, estapesquisa demonstra que a literatura da infância, para além de sua dimensão estética, constituiespaço de resistência simbólica, formação sensível e ampliação das possibilidades de leiturada vida e da história.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Data: 17/12/2025 Hora: 14:00

Local: Via google meet

Título: A POÉTICA DAS ÁGUAS EM CINZAS DO NORTE E ÓRFÃOS DO ELDORADO, DE MILTON HATOUM

Palavras-chave: Milton Hatoum; Memória; Objetos; Águas; Poética.

Páginas: 167

Resumo: Este trabalho tem por objetivo a análise das obras Cinzas do Norte (2010) e Órfãos do Eldorado (2008), do escritor amazonense Milton Hatoum, com foco central na poética das águas e sua relação com rede de memória, espaços e objetos presentes nas narrativas. A literatura de expressão amazônica, ou literatura que se escreve na Amazônia, nos últimos anos vem ganhando destaque para além das fronteiras da região Norte e do próprio país, sobretudo, pela forma como os textos são configurados, respeitando as identidades, os mitos, as encantarias e a cosmogonia dos sujeitos que habitam o grande vale. Sob tal perspectiva, encontramos nas obras de Milton Hatoum uma literatura que versa sobre a Amazônia, a partir de uma poética das águas e das encantarias, onde a memória, elemento apontado por outros pesquisadores como característico das obras do autor, o espaço que ambienta as narrativas e os objetos como construtos memorialísticos, perfazem elementos fundamentais na prosa escrita na e da Amazônia. A poética das águas versa, portanto, sobre a presença das águas doces - rios, lagos, lagoas, igarapés, igapós e furos - na arquitetura das narrativas acima mencionadas e sua importância na urdidura romanesca do autor. Desse modo, os resultados mostram como as águas, mais que um elemento físico, em suas diversas manifestações, evocam o imaginário, além de cumprir um papel importante na composição narrativa. Para embasar as análises, tomamos mão de autores da crítica literária, dos estudos pós-coloniais, dos estudos culturais amazônicos, da sociologia, da memória, da espacialidade e dos objetos, tais como: João Jesus de Paes Loureiro, Leandro Tocantins, Thiago de Mello, Ana Pizarro, Neide Gondim, Márcio Souza, Luís Alberto Brandão, Márcio Souza, Aleida Assmann, Paul Ricoeur, Joel Candau, Mikhail Bakhtin, Maurice Halbwachs, Roland Barthes, Tzvetan Todorov, Gaston Bachelard, Abraham A. Moles, Jean Baudrillard, Regina Dalcastagnè e outros que contribuíram para as questões levantadas neste trabalho.

Membros da Banca:

Presidente - MARISA MARTINS GAMA KHALIL - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Data: 16/12/2025 Hora: 14:00

Local: online via google meet

Título:     Entre Luanda e Lisboa: as marcas do trânsito afrodiaspórico nos romances Esse Cabelo e Luanda, Lisboa, Paraíso de Djaimillia Pereira de Almeida

Palavras-chave:     Trânsito Afrodiaspórico; Identidade, Afropeia, Djaimilia Pereira.

Páginas: 98

Resumo: A tese Entre Luanda e Lisboa: as marcas do trânsito afrodiaspórico nos romances Esse Cabelo e Luanda, Lisboa, Paraíso de Djaimillia Pereira de Almeida, busca evidenciar a as marcas do trânsito afrodiaspórico na produção literária da escritora Djaimilia Pereira de Almeida, relacionando diáspora e identidade como matéria temática e substancial de sua produção, a fim de apontar como esta característica é intrínseca a sua identidade autoral como sujeito da diáspora. A partir desse interesse, a presente pesquisa apresenta os mecanismos de escrita que evidenciam tais características no corpus, mediante análises das abordagens, dos fragmentos da narrativa e do discurso das personagens protagonistas dos romances. Djaimilia apresenta três personagens – Milla em Esse Cabelo, e Cartola e Aquiles, em Luanda Lisboa Paraíso – com marcas identitárias em conflito e movência, fenômenos causados pelo deslocamento geográfico e, sobretudo, cultural. Apresenta também personagens com identidades fluidas, em crise, em constante transformação, fatores possivelmente determinados pela tensão entre as culturas dissonantes em que vivem, ou seja, os contrastes entre África e Europa desde a diáspora africana, dos deslocamentos forçados e/ou induzidos por fenômenos sociais e como produto dos processos coloniais. Esses sujeitos são denominados “afropeus” termo estudado por Johnny Pitts (2020) e usado para nomear as identidades provindas da experiencias plurais dos sujeitos na diáspora, bem como por não estarem mais em África e nem se entenderem como o Europeu do imaginário branco ocidental. Todos esses fenômenos provenientes do processo da afrodiáspora são temas frequentes nas manifestações artísticas desses sujeitos enquanto sujeitos vivendo a / na diáspora. Sendo escritores afrodescendentes que compõem uma literatura negra em solo europeu, as questões identitárias étnicas e culturais são substância significativa de suas manifestações artísticas e produções literárias. É o que se depreende da análise das primeiras obras de Djaimilia Pereira de Almeida. O corpus teórico dessa pesquisa está ancorado pelas teorias de Fanon (2020), Gilroy (2020), Du Bois (1990), (Munanga (2018), Matta (2014), dentre outras, as quais dialogam acerca das condições sociais de sujeitos negros em diáspora e as relações em culturas híbridas, bem como as manifestações artísticas desses sujeitos, sobretudo, na literatura.

Membros da Banca:

Presidente - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 11/12/2025 Hora: 14:00

Local: google meet

Título: LIKE BIRDS IN THE HEAVEN OF ARUANDA, BY PATY WOLFF: THE RECIEVING OF AFRO-BRAZILIAN TEENAGERS' PAPERS DEVELOPED IN MATO GROSSO STATE.

Palavras-chave: literary literacy; afro-brazilian literature; Paty Wolff.

Páginas: 50

Resumo: This study aimed to investigate the reception of two micro-stories and one short story from the book Como pássaros no céu de Aruanda (2020), by author Paty Wolff, among a third-year high school class at a public school located in the municipality of Comodoro, Mato Grosso. In this regard, we analyzed the reception and effects of Afro-Brazilian youth literature produced in Mato Grosso, in order to observe whether students, based on their reading of the fictional texts, construct critical analyses and reflections on Black identity and its representation in literary works. From a theoretical perspective, the study draws on authors such as Candido (2023), Petit (2009), and Todorov (2009), who view literature as a cultural practice essential to human development; Jauss (1994, 1996, 2002, 2003), Cosson (2022) and Paulino (2021), among others, who discuss a teaching approach focused on Reception Aesthetics and Literary Literacy; Nascimento (2016); Sousa (1983), Cagneti (2013); Pinheiro (2023); Evaristo (2020) and Spivak (2010), who advocate for and give visibility to historically silenced voices; and Cortázar (2006) and Piglia (2004), who reflect on the characteristics of the short story. In addition, we took into account the legal framework provided by Law No. 10,639/2003, which mandates the teaching of content related to Afro-Brazilian history and culture, as well as Law No. 11,645/2008, which also includes Indigenous history and culture as mandatory content in the school curriculum. Methodologically, the research is characterized as participatory and, in this sense, was developed based on the literary reception of the selected texts and the creation of poems inspired by the readings, which culminated in the production of a cardboard book, crafted by the participants, as a way to materialize the process of reading and literary creation. Regarding the results obtained, this study initially highlighted the students’ lack of reading habits, which led to limitations in their reading development. Despite this, the reception of Wolff’s texts contributed to fostering reflections on Black identity, representation, and memory. These reflections emerged gradually and were facilitated by the teachers’ guidance, becoming particularly evident during the discussion groups held throughout the study. This process also materialized in the original poems written by the students, thereby demonstrating that the implementation of this research contributed to the development of sensitive and critical readers, aware of the fact that Brazilian literature is composed of a diversity of voices and experiences.

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Data: 05/12/2025 Hora: 19:00

Local: Tangará via google meet

Título: RIKBAKTSA: SCENIC ANCESTRY AND RESISTANCE IN THE JURUENA VALLEY

Palavras-chave: Rikbaktsa Drought Festival; Poetics of the Voice. Memory.

Páginas: 53

Resumo: This study addresses some poetic manifestations of the voice of the Rikbaktsa people during the Drought Festival, a ritual celebrated annually. During the months of the ritual, which begins with the arrival of the dry season in the Northwest region of Mato Grosso, songs are sung at specific moments, myths are told by an elder assisted by an audience of various ages, projecting the oral tradition as the foundation of memory in the community, which in turn, has carried the ritual to the present day. The anthropological value of the ritual has already been widely studied. However, the literary value, expressed in the poetics of the voices of the Rikbaktsa practitioners of the ritual, has not yet been addressed by scientific studies - which makes this study unprecedented. The Song of the Drought was collected on video by the researcher himself, in the Rikbaktsa language (Macro-Jê linguistic trunk) and was translated into Portuguese. The myth As Primeiras Plantações was recorded, translated and published by Pereira (1994). Both will be the corpus of this study. From these oral manifestations, I will seek theoretical support in Moreira (2015), Sinson (2016), Reis (2018) among others who deal with literature, oral tradition and memory. From this dialogue, we will address how the Rikbaktsa community has maintained the ritual of the Drought Festival, a millenary tradition, which maintains well-defined contours, even in the face of the abrupt and intermittent changes imposed after the period of contact with non-indigenous society, which occurred from the 1950s onwards.

Membros da Banca:

Presidente - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Data: 28/11/2025 Hora: 09:00

Local: Exame de Qualificação on-line, via Plataforma do Google Meet

Título: "The Body Touched by Evil": Interdiction and Transgression in Salvar o fogo, by Itamar Vieira Junior

Palavras-chave: Salvar o fogo; Interdict; Transgression; Narrators; Contemporary Brazilian Literature.

Páginas: 65

Resumo: This dissertation analyzes Itamar Vieira Junior's Save the Fire (2023) from a Bataillean perspective, focusing on the narrative's three pillars: evil, violence, and the sacred. In this narrative, the experience and presence of Evil are intertwined with the characterization process, particularly with regard to the protagonists' aesthetic and social construction. Thus, the origins of interdictions and transgressions, central concepts in Georges Bataille's work that underpin our analyses, are discussed, with an emphasis on marriage and the abbot's relationship with children, crucial aspects of the characterization of Luzia and Moisés. Interdiction and transgression operate in the novel to shape the characters' experiences, evoking a narrative that, through risk, examines the human condition from the perspectives of oppression and religion. The concepts and theories of Nogueira (2000) and Segato (2000) are used as theoretical frameworks to discuss racial issues; de Paz (1969) and Giddens (1993), on marriage; de Leite (2000) and Bakhtin (1990), on narrative focus; in addition to the works of Bataille (2018, 2021, 2022) and other related research and articles.

Membros da Banca:

Presidente - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Data: 03/11/2025 Hora: 14:00

Local: PPGEL

Título: TRADIÇÃO ORAL E COLONIALIDADE: AS EXPERIÊNCIAS DAS MULHERES NO ROMANCE "O ALEGRE CANTO DA PERDIZ", DE PAULINA CHIZIANE

Palavras-chave:  Mulheres. Moçambique. Colonialidade. Deslocamento. Romance.

Páginas: 93

Resumo:   A Literatura contemporânea produzida nos países africanos de Língua OficialPortuguesa se dedica a ressignificar a África pela oposição aos valores determinadosdurante o processo colonial, que partiram da distinção racial para criar outros conceitostambém excludentes. Tais produções literárias frequentemente, pela perspectiva dosestudos pós-coloniais, representam a constituição sócio-histórico-cultural dos países edos povos africanos. Nesse sentido, este texto é uma reflexão sobre a linguagem doromance O alegre canto da perdiz, de Paulina Chiziane. A obra carrega o leitor para adura realidade moçambicana contemporânea, que se forjou em um processo históricoque deslegitimou elementos culturais do país. Nesse percurso, é possível lê-la por suaarticulação com as transformações históricas da sociedade a qual representa, assim,diante da condição pós-colonial e da tradição oral que, mescladas a outras questõestambém tematizadas na obra, destacadamente, atravessam a vivência das personagens.Por conseguinte, nosso objetivo é analisar como se realizam as experiências opressivase de resistência das personagens moçambicanas Para isso, analisaremos os deslocamentos de quatro personagens de três gerações de uma famíliaque expõem a dupla opressão patriarcal. Portanto, este propõe refletir sobre uma obra daliteratura contemporânea que, por meio da narrativa, repensa o lugar delegado àsmulheres, ao mesmo tempo em que se assenta na revalorização da tradição oral pósencontro colonial como forma de reafirmação da cultura. A pesquisa está sustentada nasabordagens teóricas de autores como Amadou Hampâté Bâ (2010), Achille Mbembe(2001), Albert Memmi (1967), Kwame Anthony Appiah (1997), Edward Said (1995),Inocência Mata (2008, 2014), Frantz Fanon (1961, 2008), entre outros.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - ANA CLAUDIA SERVILHA MARTINS POLETO - UNEMAT

Data: 26/08/2025 Hora: 15:00

Local: Sala PPPGEL Google Meet

Título: .

Palavras-chave: .

Páginas: 241

Resumo: .

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - MARISA MARTINS GAMA KHALIL - UNEMAT

Data: 25/08/2025 Hora: 14:00

Local: UNEMAT

Título: TEREZA ALBUES: NARRATIVES OF DISPLACEMENT, EXCLUSION, AND SURVIVAL

Palavras-chave: Literature by female authors; Tereza Albues; Displacement; Exclusion; Survival.

Páginas: 98

Resumo: By articulating the voices that emerge from narratives interwoven with threads of memory, set in the Pantanal plains and in the metropolises of the United States, Tereza Albues draws from everyday life to highlight the human concerns and searches for a place and social standing, revealing the underside of humanity, its cruelties, ambitions, power, exploitation, and mistreatment. In this sense, we seek to demonstrate how Albues constructs, through fiction, narratives of resistance to patriarchal and capitalist social structures. In addition to social issues, we chose exile in its voluntary form, marking a writing with displacements reflected in the characters' wanderings. To locate Albues' writing, we conducted a broad examination of female-authored literature, focusing on the first writings by women in Mato Grosso, situating the writer Albues. To this end, the novels published by the writer are analyzed: Pedra Canga (2019), Chapada da Palma Roxa (2019), A Travessia dos Sempre Vivos (2019), O Berro do Lambem Nova York (2019), and A Dança do Jaguar (2019), under the theoretical framework of studies by Beauvoir (2016), Josef (1989), Hall (2011), Bauman (2005), Bhabha (1998), Schmidt (1995), Fantini (2003), Pang (1979), Said (2003), Teixeria (1979), among others. This thesis aims to demonstrate that the novels of Mato Grosso-born writer Tereza Albues, by highlighting characters who, seduced or deceived, in search of survival and freedom, reflect disturbing social issues of serious social relevance.

Membros da Banca:

Presidente - ELISABETH BATISTA - UNEMAT

Membro Interno - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Data: 07/08/2025 Hora: 09:00

Local: Google Meet

Título: Beyond the backlands: editorial strategy and the collaboration network in A Violeta (1916-1950)

Palavras-chave: Women's press;Social network;Mato Grosso literature.

Páginas: 50

Resumo: The Literary Magazine A Violeta, founded in 1916 in Cuiabá, Mato Grosso, represented a milestone in the press produced by women in Mato Grosso, remaining active until 1950. Published bimonthly, it was directed and edited by former students of Colégio Liceu Cuiabano and originated as a publication of the "Júlia Lopes de Almeida" Literary Association.The periodical adopted a strategy that aimed to establish a network of sociability between literate women and women's magazines in circulation in the country, with the goal of expanding its reach, promoting emancipatory discussions among readers, and making the periodicity of publications viable through the projection of other magazines.With the transit provided by the Paraguay and Paraná rivers and commercial flights beginning in 1930, Mato Grosso broke down logistical barriers. Violeta's contributors, through selected excerpts from other periodicals, brought texts from feminist conferences, chronicles, and poems by national and regional writers, as well as news about women's achievements in Brazil and around the world.From this perspective, this dissertation aims to present the sociability network as an editorial strategy and analyze the chronicles of Maria Dimpina Lobo Duarte, a genre present throughout the magazine's 34 years and acting as a direct interlocutor with readers and the Vargas government from 1930 to 1945. To understand the historical, social, and literary context of Mato Grosso in the 20th century, we rely on the works of Castrillon-Mendes (2020), Magalhães (2001), Mendonça (2015), Nadaf (1993), and Siqueira (2009).Regarding the relationships established in the press produced by women, the studies of Duarte (2018), Buitoni (2009), Martins et Luca (2012) and Muzart (2003) will be addressed, and regarding the network of sociability, we will support the discussions of Sirinelli (2003) and Pizarro (2004).In this logic, the thesis aims to present Violeta as a magazine of significant contribution to the history of the press and literature produced by women in Brazil, but beyond that, it is also figurative of a web of collaboration of women in the press that will reflect in its perpetuation and in an editorial strategy.

Membros da Banca:

Presidente - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Data: 04/07/2025 Hora: 09:00

Local: Sala do Google Meet https://meet.google.com/duv-krog-sfp

Título: BETWEEN CHRONICLES AND THEATER: A KEY TO READING CLARICE’S WRITING

Palavras-chave: Clarice Lispector; chronicles; theater; solitude; silence; aesthetic design.

Páginas: 213

Resumo: This research aims to study part of the chronicle and theatrical production produced by Clarice Lispector. We turn our critical look to these texts to observe their possible dialogues and/or distances with the rest of the author's fictional production. We investigated the possibility of such productions being configured as keys for reading the writing produced by the fiction writer. Through the aesthetic configuration of the elaboration of the texts studied, as well as the characters, their experiences, crossings and questions, we seek clues that can illuminate the design of aesthetic project in the productions studied. We will take as theoretical and critical support to base our analyzes and discussions authors such as: Blanchot (2011), (2013), Bachelard (1989), (2010), Bourdieu (1995), Deleuze (2011), Eco (2001), (1994), between others.  

Membros da Banca:

Presidente - MADALENA APARECIDA MACHADO - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Data: 30/06/2025 Hora: 18:00

Local: PPGEL POR MEIO REMOTO

Título: THE AESTHETICS OF FRAGMENTATION: THE CINEMATIC GAZE IN ANA PAULA'S NOVELS MAIA

Palavras-chave: Gaze, Fragmentation, Contemporary Novel, Ana Paula Maia.

Páginas: 97

Resumo: This study delves into the importance of the gaze in the work of Brazilian writer Ana PaulaMaia, focusing on the novels Enterre Seus Mortos (2018), De Cada Quinhentos Uma Alma(2021), and Búfalos Selvagens (2024). Our aim is to understand how the act of seeing andbeing seen shapes characters' experiences, influences plot development, and defines narrativeenvironments. The fragmentation of the cinematic gaze is the central theme, justified by therichly detailed nature of Maia's narratives, which prompt readers to reflect on their perceptionof the world. The gaze in her work transcends visibility, also addressing invisibility ascharacters strive for recognition and to break free from stigmas. Literature, in this context, is a fertile ground where writing and image intertwine. The thesis is structured into chapters that explore the contemporary novel, influenced by the dynamism and realism of current times, marked by violence and social problems, and how cinematic language and techniques make these narratives more accessible. The second chapter analyzes the image in constructing an apocalyptic scenario and the relationship between literature and animality, investigating how Maia represents animals and the coexistence of human and non-human gazes. Our theoretical framework includes Giorgio Agamben's (2002; 2009) postulates on the contemporary and Karl Erik Schollhammer (2007) work on Brazilian fiction and fragmentation, and Leila Perrone-Moysés (2016) insights on new realism. Regina Dalcastagnè (2012) is cited in the discussion on the representation of popular classes. The concept of the gaze is grounded in Adauto Novaes, Alfredo Bosi, and Merleau-Ponty, while the relationship between image,word, and cinema is discussed by Karl Erik Schollhammer (2009), Tânia Pellegrini (2003),and Marcel Martin (2005). Animality is explored through Jacques Derrida (2002), MariaEsther Maciel (2016), and John Berger (2021). Finally, the concept of the postmodern narratoris approached with Silviano Santiago (2002) and Walter Benjamin (1984). The thesis uses thisbroad theoretical framework to analyze the complexity of Ana Paula Maia's work, unravelingthe aesthetics of fragmentation and the cinematic gaze as keys to understanding her humanrelations, animality, and social critique.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - SHIRLENE ROHR DE SOUZA - UNEMAT

Data: 25/04/2025 Hora: 14:00

Local: PPGEL

Título: SCENES IN SONGS: CINEMATIC IMAGERY IN THE LYRICS OF CHICO BUARQUE DE HOLLANDA

Palavras-chave: Cinematic imagery. Cinema. Song lyrics. Chico Buarque.

Páginas: 148

Resumo: In this thesis, we seek to understand the image through cinematic imagery, perceiving it in the lyrics of Brazilian composer Chico Buarque de Hollanda. The natural and historical condition that enabled the reading of the world and of art itself through the image opens up a wide range of interpretative and critical possibilities, one of which lies in the reading of song lyrics and their relationships with the culture of film narrative. This research uses the expression cinematic imagery in order to clarify that the analyses are focused on the perception of film scenes in the poetry manifested in the artist's song lyrics. In A Philosophy of Cinematic Art, British philosopher Berys Gaut clarifies that the philosophy of film is established as a consolidated part of aesthetics, encompassing a well-defined group of questions, which are of great importance for the conceptualization of cinema as cinematic narration. So, what is cinematic imagery and how is the reading of texts done with cinematic eyes?

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Data: 19/03/2025 Hora: 14:00

Local: Plataforma Google Meet

Título: DIÁLOGOS ENTRE/VERSOS E INTRA/IMAGENS NO INVENCIONISMO DE ACLYSE MATTOS

Palavras-chave: Aclyse Mattos. Poesia. Contemporâneo. Literatura produzida em Mato Grosso. 

Páginas: 182

Resumo: Esta pesquisa analisa as obras poéticas de Aclyse Mattos, publicadas até o ano de 2024, sendo elas: Assalto a mão amada: e outras histórias cantadas (1985); Papel Picado (1987); Quem muito olha a lua fica louco (2000); Festa (2012); Com por: poesias (2020). São identificadas fases distintas e complementares na escrita de Mattos, que vão desde as experimentações poéticas advindas dos movimentos de vanguardas, em especial o Intensivismo, Concretismo e Poema-processo, até uma fase mais intimista que interliga suas produções à essência da cuiabania e projeta em Mato Grosso e sua capital, Cuiabá, o sentimento de pertencimento. Em seguida, uma proposta marcada pela confluência de diálogos entre tradição e modernidade que garantem a maturidade poética do autor. Para fundamentar as análises recorremos à teoria literária acerca da lírica e estudos críticos sobre a literatura produzida em Mato Grosso. Estudiosos como Alfredo Bosi (2015), Philadelpho Menezes (2001), Octavio Paz (2012), Isaac Ramos (2011), Haroldo de Campos (1987) e outros, fundamentam as análises de poemas, os quais apresentam traços pós-vanguardistas, como os elementos verbivocovisuais. Para estruturar a investigação na segunda fase de produção do autor e contextualizar o cenário literário mato-grossense, críticos como Olga Castrillon-Mendes (2020); Eduardo Mahon (2021); Mário Cezar Silva Leite (2005), Cristina Campos (2014). Além de outros pesquisadores de áreas afins aos estudos literários como Heidegger (2006) Byung Chul-Han (2022), Silva & Silva (1995), ajudaram a compor esta tese.

Membros da Banca:

Presidente - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - ROSANA RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 16/12/2024 Hora: 14:00

Local: online via google meet

Título: Reverberações da diáspora e reflexões sobre identidade em Torto Arado, de Itamar Vieira

Palavras-chave: Identidade; Diáspora; Território; Quilombolas; Torto arado.

Páginas: 64

Resumo: A constituição identitária das personagens de Torto arado, de Itamar Vieira Júnior, descendentes de negros escravizados que foram submetidos ao fenômeno diaspórico africano estão no escopo dessa dissertação de mestrado. A proposta é investigar os meandros da relação indissociável entre identidade e lugar, em meio aos traumas gerados pela escravidão no Brasil, e os efeitos dessa intersecção para a expansão da consciência identitária e emancipação das personagens na narrativa. A dinâmica que liga o sujeito à terra é questionada pelos descendentes de africanos escravizados que foram tirados a força de seus chãos e que, historicamente, foram condenados a lugar nenhum, um lugar em que habita o complexo de inferioridade (Fanon, 2008).  No romance, esse “lugar nenhum” é nomeado pela expressão “viver de morada”.  (Vieira Júnior, 2019, p.179). A trama abrange a complexidade da composição identitária do sujeito migrante a partir de África, considerando que a diáspora e o deslocamento forçado promovem identidades múltiplas (Hall, 2003) e que as identidades mudam em relação com outras identidades, com outros territórios reais ou imaginários (Glissan, 2011). Ao contextualizar as reverberações da diáspora para as questões identitárias e a ecoar sobre a importância do reconhecimento em suas individualidades (Bhabha, 2018),  Torto arado dialoga com a sociedade brasileira sobre o direito de existir dessa população historicamente invisibilizada e silenciada, mas que pode lutar contra essa sujeição (Spivak, 2010). As vozes das personagens negras provocam o deslocamento literário para uma perspectiva diferente (Candido, 1995)  e levam o leitor a refletir e a repensar sobre a presença e o lugar dos negros na sociedade brasileira que historicamente foram relegados a uma marginalização social.  Ao se apropriarem de suas identidades, individual e coletiva, e assumirem a condição de quilombolas, as famílias de Água Negra  de Torto arado assumem a postura de enfrentamento contra o regime de exploração que tradicionalmente serviu os descendentes de africanos no Brasil.

Membros da Banca:

Presidente - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Data: 12/12/2024 Hora: 19:00

Local: Via Google Meet

Título: Poética dos Ossos: Experiências e Herança Ancestral em Jardim de Ossos, de Marli Walker

Palavras-chave: Herança Ancestral. Literatura Regional. Memória.

Páginas: 75

Resumo: Esta pesquisa propõe uma análise de alguns poemas da obra Jardim de Ossos (2020), escrita pela autora Marli Walker. A obra destaca-se pela utilização da metáfora dos ossos como símbolo das vivências adquiridas ao longo do tempo, abordando de forma profunda e variada questões essenciais como memória, identidade, herança cultural e a complexa ligação entre passado e presente. Nesse sentido, os poemas e os temas da obra serão minuciosamente investigados, com foco na habilidade da autora em mesclar narrativas ancestrais com elementos atuais, conectando diferentes períodos. Adicionalmente, pretende-se abordar e ressaltar a relevância significativa de Marli Walker na literatura do Mato Grosso. No desfecho deste estudo, a intenção é fornecer aos leitores e pesquisadores uma perspectiva mais aprofundada e enriquecedora da obra de Marli Walker, ressaltando a importância de sua poesia como um instrumento eficaz para ponderar sobre temas universais. A fundamentação teórica do trabalho sustenta-se, notadamente, nas concepções de autores como Beauvoir (1967), Lukács (1979), Candido (1995), Barros (2005), Nancy (2005), Agamben (2009), Robles (2022), dentre outros.

Membros da Banca:

Presidente - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Data: 10/12/2024 Hora: 19:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título: OS DOIS MUNDOS DE CHARLIE: UM ESTUDO DA VOZ NARRATIVA EM FLORES PARA ALGERNON, DE DANIEL KEYES

Palavras-chave: Daniel Keyes; “Flores para Algernon”; Deficiência intelectual; Narrador-personagem; 

Páginas: 83

Resumo: Esta pesquisa propõe um estudo analítico-literário da voz narrativa no romance Flores para Algernon de Daniel Keyes. O romance narra a história do protagonista Charlie Gordon que possui deficiência intelectual e é submetido a uma cirurgia para aumentar sua inteligência. A narrativa, contada em formato de relatórios de progresso, acompanha a trajetória do jovem enquanto cobaia do experimento, que foi anteriormente utilizado apenas no rato Algernon, que dá nome ao livro. A pesquisa tem como objetivo compreender a construção do narrador-personagem e suas transformações ao longo da narrativa, considerando, também, as questões éticas e sociais relacionadas à deficiência intelectual. Para isso, a pesquisa é fundamentada em autores como Benjamin (1985), Booth (2022), Friedman (2002), Candido (2006), Suvin (2015) entre outros. As reflexões acerca da obra de Keyes (2018) visa uma abordagem que possa contribuir para a construção de uma fortuna crítica acerca do romance na área dos estudos literários.

Membros da Banca:

Presidente - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Data: 09/12/2024 Hora: 19:00

Local: On-line - Via Plataforma do Google Meet

Título: A pomba e a serpente: Erotismo e Feminino no romance "Tudo é rio", de Carla Madeira

Palavras-chave: Romance; Prostituta; Feminino; Carla Madeira; Erotismo.

Páginas: 65

Resumo: A presente pesquisa investiga a configuração estético-literária de dois elementos essenciais à arquitetura do romance brasileiro contemporâneo “Tudo é rio” (2014), de Carla Madeira, a saber: o erotismo e o feminino. Nesse contexto, também objetivamos compreender as experiências de exclusão, discriminação e resistência engendradas pela figura da prostituta no romance em questão. Para esta pesquisa, analisaremos as características simbólicas da personagem Lucy, prostituta e antagonista da narrativa. Observaremos, também, o modo como a protagonista da obra, Dalva, possui uma estrutura de personagem que a caracteriza como o oposto de Lucy. Portanto, a partir da perspectiva dos estudos realizados no âmbito da erótica literária, pretendemos investigar não apenas o processo configural de ambas as personagens, mas também traduzir, na tradição literária brasileira, o caminho da santa e da devassa, ou da pomba e da serpente. Nesse ínterim, utilizaremos, como fundamentação teórica, primordialmente, autores como Eliane Robert Moraes (2019; 2013), Antonio Candido (2006; 2002), Georges Bataille (2013) e Leyla Perrone-Moisés (2016).

Membros da Banca:

Presidente - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Data: 06/12/2024 Hora: 19:00

Local: Via Google Meet

Título: ENTRE O ENLUARAR E A ESCREVIVÊNCIA: POESIA DE AUTORIA FEMININA NEGRA DE LUCIENE CARVALHO E CONCEIÇÃO EVARISTO

Palavras-chave: Conceição Evaristo; Luciene Carvalho; Mulheres negras; Poesia.

Páginas: 76

Resumo: Nesta dissertação realizou-se o estudo analítico das obras Na pele (2020) da escritora Luciene Carvalho, e, Poemas de recordação e outros movimentos (2008), de Conceição Evaristo. Através dessas obras investigou-se a articulação das identidades femininas através do texto poético de autoria feminina negra, visando compreender as articulações entre a poesia e o contexto social, no concerne as temáticas relacionadas a memória, identidade, cultura e a resistência das mulheres negras na sociedade. Definiu-se como propósito investigativo as representações femininas, presentes nos poemas, bem como o contexto histórico, social e político brasileiro, destacando a importância da literatura de autoria de mulheres negras, para a literatura nacional. Buscou-se, portanto, analisar através dos poemas selecionados, as configurações que estabelecem o lugar da mulher negra no mundo contemporâneo e as articulações estruturais que impactam diretamente a transitividade desses corpos, mediante as vozes e vivências de mulheres negras que ecoam nessas obras. Baseamo-nos em pressupostos analíticos postulados pelos estudos comparatistas, para estabelecer as aproximações e dissonâncias entre elas. Sob a luz dos conceitos estabelecidos por Candido (1996, 2006) e Paz (1984), realiza-se as análises dos aspectos estéticos e estruturais dos poemas selecionados. Para aprofundar as reflexões sobre a literatura de autoria feminina negra, bem como, a importância do protagonismo e autoria de mulheres negras em/de obras literárias, utilizou-se os postulados teóricos formulados por teóricas que discorrem sobre o feminismo negro, dentre elas: Collins (2016); Carneiro (1985, 2004, 2005); Davis (2018); Dalcastagnè (2014); Gonzalez (1982, 2010); Oyewùmi (2021); Ribeiro (2019); Santos (2021); Santiago (2010); entre outras (os). 

Membros da Banca:

Presidente - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 27/11/2024 Hora: 14:00

Local: Sala do Google Meet

Título: HISTÓRIA, MEMÓRIA, TESTEMUNHO NA POÉTICA DE WANDERLEY WASCONCELOS

Palavras-chave: Narrativa; História; Memória; Testemunho;

Páginas: 102

Resumo: O presente trabalho visa compreender como a presença de um narrador testemunhal nos poemas do escritor Wanderley Wasconcelos, além de reconstituir uma cartografia humana e cultural repleta de referências sociais, memórias e personagens com uma história comum de luta pela terra, possui a capacidade de escovar a história a contrapelo, revelando a violência que foi a implantação de grandes projetos agropecuários na região do Araguaia, em Mato Grosso, destacadamente, durante o período de governo militar no Brasil. Ao contar sua história, o narrador dos poemas de Wasconcelos traz a tradição dos oprimidos e a atualidade do conceito benjaminiano que aponta o modelo linear de progresso capitalista como produtor de catástrofes. Conceito que compreende as narrativas recalcadas pela historiografia oficial como contraponto ético e salvador frente ao modelo colonial de dominação que, historicamente, tem invisibilizado minorias camponesas que buscam alternativas para fugir da opressão e pobreza. Como referencial teórico utilizamos, entre outros aportes teóricos, os conceitos de história, memória, trauma e testemunho trazidos por Walter Benjamin, Márcio Seligman-Silva, Jeanne Marie Gagnebin e os estudos sobre a história da região do Araguaia de Juliana Cristina da Rosa.

Membros da Banca:

Presidente - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - EVERTON ALMEIDA BARBOSA - UNEMAT

Data: 25/11/2024 Hora: 14:00

Local: Plataforma Google Meet

Título: Poetics to imagine the future: Manoel de Barros and Ondjaki

Palavras-chave: Keyworrds: Comparative literature. Contemporary. Manoel de Barros. Ondjaki. Poetry.

Páginas: 208

Resumo: This doctor`s thesis analyses the dialogues between the complete works of Manoel de Barros (Brazil) and the poetry published by Ondjaki (Angola) until 2023. For methodological reasons, it was necessary to pick one poem from each original title by Manoel de Barros, whereas all the poetry books by Ondjaki were visited more than once. Accordingly the Comparative Literature precepts, the gathering of this corpus highlights both the similarities and differences between their works. Literature scholars, such as Abdala Júnior (2017), Alfredo Bosi (1977), Antonio Candido (2019), Gaston Bachelard (2018), Isaac Ramos (2018), Maurice Blanchot (2011) e Octavio Paz (2012) are among the pages of this research, besides many scholars from related areas, as Achille Mbembe (2014), Byung Chul-Han (2015), Frantz Fanon (2022), Gayatri Chakravorty Spivak (2010), Raymundo Faoro (2012), Yves Mudimbe (2023) e Zygmunt Bauman (2011). The main topics of the following pages include the aesthetics of both poets under review, the way their verses communicate with their historical and ideological panoramas, and also how they react to the ongoing rationalization caused by the contemporary society. The colonial history of Brazil and Angola, as well as the impacts of neocolonialist ideologies in their present day, are widely visited through the poetic images built by Manoel de Barros e Ondjaki. Because many of their verses are filled with erotic images, and others are capable of displaying multiple childhoods, it was possible to gaze and compare their unique presences in the telluric fields they share. Consequently, it was found these poets dwell the same poetic spaces at different times, and that they take part in the formation of the consciousness shared by Brazil and Angola.

Membros da Banca:

Presidente - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Data: 22/11/2024 Hora: 14:00

Local: CÂMPUS DE TANGARÁ DA SERRA

Título: A EXPERIÊNCIA TRÁGICA DA CRUELDADE NO TEATRO DE PLÍNIO MARCOS

Palavras-chave: Tragédia moderna. Efeito Trágico. Plínio Marcos.

Páginas: 104

Resumo: A presente tese tem como corpus de estudo e análise as peças “Quando as máquinas param”, “O abajur lilás”, “Dois Perdidos numa noite suja” e “Querô: uma reportagem maldita”, de Plínio Marcos de Barros. Tais peças são definidas como uma tragédia moderna, segundo as compreensões de Raymond Williams (2002), ao tecer sua teoria sobre a existência de uma tragédia moderna, considerando a estrutura das tragédias gregas e shakespeareanas e a experiência do ser humano, segunda as regras de conduta e comportamento da sociedade após o século XX. Portanto, a pergunta norteadora desta pesquisa consiste em: o que tornam as peças acima citadas uma tragédia? O que há de forma e conteúdo que as caracterizam como uma tragédia? Por fim, o que há de inovador nas tragédias de Plínio Marcos? No decorrer das discussões, cita-se como forma a presença de um coro, a existência do efeito trágico, a destruição do herói/ protagonista, a ação irreparável, a ênfase sobre o mal. Como conteúdo, há a experiência do ser humano sendo exposta até o limite da sua degradação, seja por meio da morte do corpo físico ou da morte metafórica, considerando a transformação do protagonista, em razão da sua perda de perspectiva frente a vida ou das impossibilidades de ter uma vida digna de ser vivida isenta da violência e da exploração imposta pelas instituições que ocupam o lugar das infraestruturas do poder e do capitalismo. Considerando as análises feita, concluiu-se ser tragédia um conceito em disputa, a fim de determinar quais as experiências são dignas de uma tragédia. Isso porque para Bradley (2010) não é possível ser uma tragédia se esta não for sobre a vida de um ser humano de alta estirpe. De encontra ao que pensou o autor, Williams (2002) questiona as razões que definem a morte de um rei ser uma tragédia, enquanto a de um homem comum ser um mero incidente. Para isso, alguns autores são fundamentais a fim de compor o repertório teórico deste trabalho de pesquisa, cita-se alguns: Aristóteles (2008); Albin Lesky (2015); Adrew C. Bradley (2010); Raymond Williams (2002).

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Data: 21/11/2024 Hora: 15:00

Local: PPGEL

Título:   WOMEN WHO NARRATE WITH OTHERS: an analysis of Quarenta Dias (2014) and Outros Contos (2016), by Maria Valéria Rezende

Palavras-chave:   Contemporary Brazilian novel written by women; Maria Valéria Rezende; Quarenta dias; Outros cantos; women narrators.

Páginas: 124

Resumo:   Maria Valéria Rezende's writing is marked by a strong engagement with socio-political issues, exposing the inequalities and injustices present in the country through underprivileged characters. Her works promote empathy and awareness by creating humanized narrative subjects, offering an alternative perspective on living in society, more open to welcoming the marginalized, invisible, vulnerable and subaltern. In this thesis, two of her novels were chosen as the object of study: Quarenta dias (2014) and Outros cantos (2016), with a focus on analyzing the women narrators in both works. Both Alice, in Quarenta dias, and Maria, in Outros cantos, are displaced characters who dialogue, in an organic and natural way, with those made invisible by public authorities and society, allowing these voices to tell their stories. This narrative style reveals narrators who adopt a posture of active and receptive listening, providing a safe space for dialog and for the protagonism of other figures, demonstrating an interactional horizontality. This protagonism is diffuse, inclusive and democratic, questioning the egocentric practices of contemporaneity. In this context, the aim of this study is to analyze these narrators who, even with a high level of education and experience, relate without hierarchies to marginalized and vulnerable subjects, whether they are homeless people on the outskirts of a suburb in the South of the country, or inhabitants of a village in the Northeast. Based on a decolonial and feminist approach, I argue that the narrators of the novels articulate theories from different areas of knowledge in their practices. To this end, I establish a theoretical-analytical dialog with authors such as Acosta (2016), Bakhtin (1993; 2015; 2018; 2019), Diniz (2022), Dussel (1995; 2012), hooks (2019; 2022), Rancière (2009), Vebara (2022), among others, in order to relate concepts that contribute to the interpretation of the novels.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Data: 31/10/2024 Hora: 19:30

Local: Via Google Meet

Título: ERNESTO CARDENAL MARTÍNEZ AND PEDRO CASALDÁLIGA: A LOOK AT THE POETRY OF LIBERATION THEOLOGY

Palavras-chave: Pedro Casaldáliga. Ernesto Cardenal Martínez. Engaged poetry. Liberation theology. Social struggle.

Páginas: 171

Resumo: The dissertation presented here is part of the research line “Literature and social life in Portuguese-speaking countries” of the Postgraduate Program in Literary Studies of the State University of Mato Grosso (PPGEL UNEMAT). It deals with the comparison of political ideals present in the lyrics of Ernesto Cardenal Martínez and Pedro Casaldáliga, comparing their works, on the one hand the poem “Song of the sickle and the beam” by the Spanish poet and bishop naturalized Brazilian and on the other the so-called “Psalm 57” by the Nicaraguan priest, revolutionary and poet. To this end, this research addresses the main characteristics of the so-called Liberation Theology, a theory to which our poets adhere. In this way, we will be able to determine the social context in which our protagonists were inserted and, subsequently, expand on their biographies. We will therefore focus our work on the individual study of two poems from each of them: “Identidad” and “Trovas ao Cristo libertador” by Pedro and “Psalm 48” and “Reflexiones de un Ministro” by Ernesto. To this end, we propose an analytical approach to the poetic phenomenon through the use of the hermeneutic method to proceed with the subsequent interpretation and reflection on the chosen texts. It is from this that we will be able to establish the links between the works of one author and another. To address the lyrical-political phenomenon, we will use authors such as: Aristotle (1991), Karl Marx (2013), Octavio Paz (1956), Antônio Candido (1975), Ezra Pound (2006), Thomas Hobbes (2003), Jean Jaques Rosseau (1999), Nicolau Maquiavel (2004), Carl Von Clausewitz (2009) among others that may be necessary.

Membros da Banca:

Presidente - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 07/10/2024 Hora: 09:00

Local: Sala PPPGEL Google Meet

Título: .

Palavras-chave: youth literature; identity; reader; teaching.

Páginas: 90

Resumo: The central objective of this dissertation is to analyze the work Ikuiapá: na boca do Pari (2020), by Anna Maria Ribeiro Costa and Rosemar Eurico Coenga, as well as the development of a reading mediation proposal aimed at teaching youth literature. In this sense, the research investigates how the cultural and identity representations present in the work contribute to the formation of critical readers, in addition to postulating reading mediation strategies that promote fluid reading in the educational context. Methodologically, this study uses a critical approach to explore the literary materiality of the work, emphasizing the importance of myths and identity in the construction of the reading subject. Furthermore, a reading mediation is proposed that integrates literary literacy methodologies, reception method and active methodologies, with the aim of promoting the practice of literary reading in teaching. Finally, it is expected that the results of this investigation will contribute to the construction of a possibility of reading mediation that values cultural identity and, at the same time, enhances the development of critical thinking among students.

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - MARISA MARTINS GAMA KHALIL - UNEMAT

Data: 27/09/2024 Hora: 14:00

Local: On-line - Via Plataforma Google Meet

Título: “As a way of being myself”: homoеrotіcism and dеsolаtion in the novel Pai, Pai, by João Sіlvérіo Trеvіsаn

Palavras-chave: João Sіlvérіo Trеvіsаn. Contemporary Brazilian Novel. Homoеrotіcism. Dеsolаtion. identity.

Páginas: 60

Resumo: The research involves the contemporary Brazilian novel Pai, Pai (2017), by João Sіlvérіo Trеvіsаn, focusing on its absence as a prеsеn It's about the conflicts that shape the journey of the protagonist narrator, João. Experiencing painful and traumatic experiences, showing guilt, childhood abandonment, homophobia and the fight for God's recognition homoerotic еjo. These elements compose a dіеgеsе romаnеscа dеnsа аnd cаrrеgаdа dе solаtion, whеrе João еnfrеntа nаpеnаs аs expеctаt іvаs socіаііs, but also deep questions about their identity and sexuаlіdаdе. The research adopts a theoretical framework that includes researchers such as Bаtаіllе (1987), Bаrthеs (2018), Foucаult (1984), Sеdgwіck (2003) and Rіco еur (2007), whose tеorіаs ofеrеcеm pеrspеctіvаns critіcаs to explore а complex of tеmatіcаs approaches nа work dе Trevisan. The theoretical basis employed here circumspects the novel in terms of identity, desire and desolation, topics that are always linked to the narrative voice in question. In this sense, when addressing issues related to literary homoeroticism, as well as identity, the research aims to contribute to the understanding of literary representations of masculinities and different experiences in literature, while also valuing literary elements as statutes of enunciation for such discourses.

Membros da Banca:

Presidente - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - MADALENA APARECIDA MACHADO - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - JULIANA CAMPOS ALVERNAZ - UNEMAT

Data: 23/09/2024 Hora: 19:00

Local: Tangará da Serra (via google meet)

Título: DO ÍNTIMO AO PROCLAMADO, O MANIFESTO AUTOESCRITURAL DE PEDRO CASALDÁLIGA EM CREIO NA JUSTIÇA E NA ESPERANÇA

Palavras-chave: Literatura Mato-grossense, Casaldáliga; Autobiografia, Diário, Autoescrita

Páginas: 73

Resumo: O estudo que ora se apresenta debruça-se sobre a obra Creio na Justiça e na Esperança (1978) de autoria de Pedro Casaldáliga e investiga a presença de elementos que possam estabelecer diálogos com os gêneros literatura de testemunho, autobiografia, autoficção e diário, os quais englobam o universo das escritas de si. Amparados pelos estudos de Seligmann-Silva (2003) (2005), Philippe Lejeune (2008) (2013), Faedrich (2014), Figueiredo (2022) e Noronha (2016) buscamos delinear sobre qual dos gêneros citados se apoia a obra de Casaldáliga, cuja estrutura formal se apresenta diferenciada. Nossa hipótese de que a obra trata-se de um hibridismo textual foi comprovada ao constatarmos a presença do testemunho em uma autobiografia que é pincelada por excertos de diário, constituindo-se em uma narrativa de intrigante leitura. Quanto à autoficção consideramos que o pacto de leitura a que ela obedece (ambiguidade) não coaduna com o contexto de escrita do autor. As observações também nos evidenciaram que a prosa casaldaliana contribui para a ressemantização de produções literárias que emergem fora dos moldes canônicos.

Membros da Banca:

Presidente - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Data: 18/09/2024 Hora: 14:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título: Machado de Assis, Rubén Darío, and the Critical Interface of 19th-Century Ibero-American Chronicle Literature  

Palavras-chave: Chronicle. Journalism. Literary criticism. Machado de Assis. Rubén Darío.  

Páginas: 148

Resumo: This thesis investigates 19th-century Ibero-American chronicle literature through a comparative analysis of two representative authors: the Brazilian Machado de Assis and the Nicaraguan Rubén Darío. As a focus, eight chronicles published during the 1890s are examined, which, in their content, provide some qualitative criticism of 19th-century writers. For the Brazilian chronicler, the selection is based on four chronicles published in A Semana in the Rio de Janeiro newspaper Gazeta de Notícias, specifically on the following dates: November 11, 1894; June 23, 1895; January 19, 1896; and December 27, 1896. For the Hispanic-American chronicler, the corpus includes four texts published in the Argentine newspaper La Nación and later compiled in the work Los Raros, profiling the following authors: Eugénio de Castro, Rachilde, Jean Richepin, and Max Nordau. Through a systematic review encompassing the journalism-literature, Europe-America, and feuilleton-chronicle binaries, as well as the study of literary-journalistic practices in late 19th-century American journalism, it is possible to observe several points of convergence between Brazilian and Hispanic-American chronicles, especially concerning critical interface, although the intracontinental relationship between these two regions is less emphasized in current academic studies. The theoretical framework includes studies by Brazilian scholars José Marques de Melo (1992), Marlyse Meyer (1992), Lúcia Granja (2000, 2010, 2015), Marcus Soares (2014); Hispanic scholars Ángel Rama (1982, 1985), Aníbal González (1983), Susana Rotker (2005); and Francophone scholars Marie-Ève Thérenty (2007, 2012, 2015), Alain Vaillant (2009, 2015), and Lise Andries (2011).

Membros da Banca:

Presidente - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Data: 12/09/2024 Hora: 19:00

Local: Tangará via google meet

Título: A CONSTRUÇÃO IMAGÉTICA DA POPULAÇÃO AFRO-BRASILEIRA NA NARRATIVA MACUNAÍMA (1928) DE MÁRIO DE ANDRADE

Palavras-chave: Literatura brasileira. Identidade. Herói brasileiro.

Páginas: 54

Resumo: O presente trabalho tem por objetivo perceber o potencial contato da arte literária com algumas outras artes, como a plástica, com a sociedade e sua capacidade de assimilar e, até modificar as várias tradições culturais. Embora saibamos que a narrativa romanesca não se atenha obrigatoriamente em abordar o mundo real, ela consegue lidar com as percepções reais, adentrando sentidos, articulando significados e valores que regem as diversas relações entre indivíduos numa sociedade, de um determinado tempo histórico, ideológico e político. Consequentemente, esse espaço artístico é também um espaço de disputa de poder e/ou de representatividade. E, é nessa seara que dialogamos a partir do romance Macunaíma (1928) de Mário de Andrade, uma das obras mais icônicas e marcantes da chamada Era Modernista brasileira, buscando perceber a contribuição e o impacto representativo nas relações humanas dentro e fora do universo literário. A partir da imagem da população negra brasileira constituída na estética moderna, na década de seu nascimento no Brasil, visamos analisar seu reflexo para a sociedade e a cultura contemporânea e seu amalgamento ao patrimônio cultural.  Como subsídio teórico para esta investigação, usaremos os trabalhos de Afrânio Coutinho (1968; 1977; 2004), Alfredo Bosi (1966; 1992), Antônio Cândido (1992; 2014; 2017), Renato Ortiz (2005), Walter Benjamin (1987) e Zilá Bernd (1992), entre outros (apoio teórico será revisado).

Membros da Banca:

Presidente - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 05/09/2024 Hora: 14:00

Local: campus universitário e Tangará a serra

Título: x

Palavras-chave: .

Páginas: 170

Resumo: x

Membros da Banca:

Presidente - JOSE PEREIRA FILHO - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 30/08/2024 Hora: 08:30

Local: PPGEL POR MEIO REMOTO

Título: MEMORY, VOICES AND RESISTANCE IN CONTEMPORARY BLACK WOMEN'S LITERATURE: CONCEIÇÃO EVARISTO AND VERA DUARTE

Palavras-chave:   literature by black women. Conceição Evaristo. Vera Duarte

Páginas: 121

Resumo: This thesis is located in the area of Literature and Social Life in Portuguese-Speaking Countries of the Postgraduate Program in Literary Studies (PPGEL) and presents a study on the literature of two black women from Portuguese-speaking countries and which highlights, in common, writing as a way of reconstructing the image of black women; an image that has been crystallized in Western society, as hypersexualized, subordinated and made invisible. Not long ago, research on black-Brazilian and African Portuguese-language literature and, specifically, on black-female literature was not common in Literary Studies. However, due to the implementation of Law 10,639/03, which made the teaching of African and Afro-Brazilian history and culture mandatory in school curricula, in public and private institutions, research in this area increased. However, there is still a lot to be done so that Black-Brazilian and African Portuguese-speaking Literatures reach basic education schools effectively and become an interest of study for researchers and teachers in Basic Education classrooms. The works analyzed within the scope of this work are "Ponciá Vicêncio", by Conceição Evaristo and "A Candidata", by Vera Duarte, in which we seek to identify the similarities and specificities of the literary production of these two writers. The proposal is to carry out an investigation that addresses recurrences and constants in the selected corpus of the writers, both in the thematic aspect and in the aesthetic solutions that allow us to elucidate the forms of survival and resistance of female characters in their societies. As this is bibliographical research, we base our conclusions on heterogeneous theoretical contributions: Antonio Candido (2000), Benjamim Abdala Junior (2023), Cuti (2010), Frantz Fanon (2022), Homi Bhabha (1998), Lélia Gonzalez (2020) , Regina Dalcastagnè (2012), Gayatri Spivak (2010), Inocência Mata (2023), Simone Caputo Gomes (2019), among other theorists. In this way, we will seek to understand the small forms of resistance and subsistence of women in the face of patriarchal societies that we will seek to unveil through their writings. Keywords: Black female literature. Portuguese official language. Conceição Evaristo. Vera Duarte.  

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Data: 01/07/2024 Hora: 14:00

Local: Sala do Google Meet

Título: DAS ORIGENS À REVISTA LITERÁRIA PIXÉ: Uma análise qualitativa do jornalismo literário em Mato Grosso

Palavras-chave: Revista Literária Pixé; Gêneros; Historiografia Literária; Jornalismo Literário.

Páginas: 84

Resumo: O presente trabalho tem como objetivo analisar qualitativamente a revista literária mato-grossense Pixé, a fim de apontar o emprego do gênero jornalismo literário na mesma. Para alcançar tal objetivo, faz-se necessário levantamento bibliográfico da compreensão do que é literatura, jornalismo e jornalismo literário, visto que a última opção causa surpresa e estranhamento às pessoas que sempre pensam no jornalismo por meio do estereótipo de algo apenas relacionado ao imediatismo e à objetividade. Sendo assim, ressalta-se a importância do estudo da literatura empregada no jornalismo. Também foi realizado um levantamento bibliográfico da história da literatura e jornalismo a fim de facilitar a compreensão da questão: o que é jornalismo literário? Além, é claro, da história da Revista Literária Pixé. Como metodologia escolheu-se o processo de Análise de Conteúdo de Bardin devido ao seu rigor científico na obtenção de respostas objetivas em questões subjetivas. O método conta com a divisão em três etapas, que facilitam e proporcionam um melhor alcance dos resultados, sendo elas: pré-análise; exploração do material e tratamento dos resultados; a inferência e a interpretação. Ao fim dessa dissertação, espera-se que o material produzido venha a ser uma fonte.

Membros da Banca:

Presidente - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - MIGUEL RODRIGUES NETTO - UNEMAT

Data: 28/06/2024 Hora: 14:00

Local: PPGEL POR MEIO REMOTO

Título: A ÁFRICA PROMETIDA E A VOLTA PARA CASA: REPRESENTAÇÕES EFIGURAÇÕES DA MEMÓRIA EM ROMANCES DA LITERATURA DE“RETORNADOS”

Palavras-chave: “Literatura de retornados”; império colonial português; países africanosde língua portuguesa; representações e memória.

Páginas: 104

Resumo: Esta pesquisa investiga como se encontram representadas as personagens e acontecimentos históricos nos chamados “romances de retornados”, obras que trazem à luz, amiúde, o êxodo das populações que regressaram a Portugal por ocasião da descolonização portuguesa de África e da respectiva conquista da independência pelas ex-colônias dos países africanos de língua portuguesa. Tendo como corpus três obras dessas literaturas, Os retornados: um amor nunca se esquece (2010), de Júlio Magalhães; O retorno (2013), de Dulce Maria Cardoso e A gorda (2018), de Isabela Figueiredo, objetiva-se ainda perscrutar a memória das personagens dos romances supracitados, de uma forma especial das protagonistas Joana, Rui e Maria Luísa, respectivamente e, por meio das figurações vindas a termo na teia ficcional das obras, apresentar evidências de inquietos rastros interditos acerca do período colonial, bem como compreender de que forma as experiências coletivas daqueles que regressaram a Portugal são (re)vivenciadas pela memória individual das personagens. Projeta-se encontrar aqui um cenário auspicioso para conhecer um pouco mais dos dramas e desventuras dos “retornados”, bem como dos desdobramentos do processo de descolonização. Para além disso, ao buscar compreender a representação literária e o enquadramento histórico que envolve essa literatura, refletir-se-á sobre a colonização portuguesa de uma forma geral e, de uma forma específica, na presença portuguesa em Angola e Moçambique, adentrando-se, por sua vez, nos estudos sobre o Império Colonial português. Finalmente, em enredos onde personagens e fatos migram para o território da ficção, analisar-se-á, por meio de leituras críticas e desdobramentos epistemológicos, a fronteira entre dois discursos distintos, todavia contíguos, presentes nas narrativas: por um lado, os relatos sobre um paraíso exótico perdido, por outro, as grandes mudanças que os “retornados” sofreram no que tange à integração na nova metrópole. Não obstante, o percurso e a prática crítica que nos propomos a desenvolver aqui são também contrapontísticos, na medida em que ao refletirmos sobre essa leitura saudosista da perda de uma “terra exótica”, também dialogaremos sobre o quanto essa terra foi objeto de violência social e política pelo projeto imperialista português.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Data: 15/02/2024 Hora: 19:00

Local: Tangará da Serra

Título: EL DESPERTAR DE LA RETINA: LOS MATIZES FEMENINOS EN CONTA-GOTAS Y DOZE CONTOS, DE LUCIENE CARVALHO

Palavras-chave: Mujer. Luciene Carvalho. Género. Mediana edad.

Páginas: 50

Resumo: Esta investigación tiene como objetivo analizar la producción cuentística de la escritora contemporánea Luciene Carvalho. Teniendo como objeto de estudio las obras Conta-Gotas, estrenada en 2007, desarrollada por el Instituto Usina, y el libro Doze Contos, este estrenado en 2021 por la editorial Carlini y Caniato, ambos compuestos por cuentos, con 17 cuentos en el primero y 12 cuentos en el segundo. El corpus fue elegido con base a los matices encontrados en los personajes protagonistas de los cuentos, o sea, los distintos relatos abordan la representación de la mujer en distintos ámbitos de la sociedad. También se realizó un acercamiento cuanto al panorama histórico de la representación del personaje femenino de mediana edad en la literatura brasileña, con el fin de identificar y analizar un canon falocéntrico, basado en las limitaciones y estereotipos que configuran los discursos de la cultura occidental y colonial. Con apoyo teórico de Tania Navarro Swain (2012), Lúcia Facco (2004), Judith Butler (2019), Simone de Beauvoir (2016), entre otros, se fundamentará este estudio con el objetivo de plantear interrogantes y concepciones sobre como la escrita de la obra contemporánea de Luciene Carvalho rompe con la tradición, innovando en la producción artístico-literaria de la representación de las mujeres, especialmente de mediana edad, muchas veces invisibles en la literatura brasileña.

Membros da Banca:

Presidente - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Data: 13/12/2023 Hora: 13:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título: O grotesco na constística de Eduardo Mahon

Palavras-chave: Grotesco. Conto Contemporâneo. Literatura Mato-Grossense

Páginas: 75

Resumo: A presente pesquisa tem o objetivo de estudar os elementos do grotesco presentes em contos do livro Resumo da Ópera, da coleção Contos Estranhos, de Eduardo Mahon. Pode-se verificar que estes elementos são utilizados na construção das personagens e do enredo, e que sugerem representar uma crítica social e de costumes nestas narrativas curtas. Dessa forma, levando em consideração o gênero em que se inserem as narrativas analisadas, recorre-se à teoria do conto com Poe (1985), Cortázar (1993) e Piglia (2004), buscando um entendimento em relação a construção dos contos. Além disso, tem-se a intenção de averiguar a qual teoria sobre o grotesco que Mahon se filia e o efeito que ele provoca na estrutura do texto. Para tanto, com o apoio dos teóricos Kayser (1986) e Bakhtin (2010), é feito um estudo do fenômeno, do contexto histórico, da sua origem e perspectivas e seu lugar na arte, em especial na literatura. Ainda nos amparamos em Ginzburg (2008) e Moraes (2017) para uma melhor compreensão do surrealismo e a deformação do corpo percebida nas narrativas. Por fim, apresentamos, com o auxílio de Roas (2014), as diferenças entre o insólito e o grotesco, para melhor delimitação do trabalho.

Membros da Banca:

Presidente - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Data: 12/12/2023 Hora: 08:00

Local: UNEMAT - TANGARÁ DA SERRA

Título: A CASA ONDE HABITAM AS POETAS: UM ESTUDO DAS POESIAS DE LUCINDA PERSONA E CONCEIÇÃO LIMA

Palavras-chave: Poesia contemporânea. Lucinda Persona. Conceição Lima. Poética da casa. Casa-poema.

Páginas: 172

Resumo: A presente tese estuda as poesias das escritoras contemporâneas em Língua Portuguesa Lucinda Persona da literatura brasileira produzida em Mato Grosso e Conceição Lima, das literaturas africanas de São Tomé e Príncipe. A pesquisa se mobiliza devido à percepção de um latente conjunto imagético que se engendra a partir da figura da casa, um tópico insistente no versejar de ambas as poetas. Constatação que nos impulsiona a compreender o persistente propósito em erigir e sublimar a imagem da casa no universo poético das escritoras, enquanto fonte de valores, experiências, reflexões e sentidos em suas poesias. Sendo assim, compreendemos necessário destacar as diferentes perspectivas que esse elemento sistematiza enquanto o poético na escrita literária das poetas. Selecionamos como corpus os livros publicados até o início da pesquisa pelas poetas, a citar por Lucinda Persona – Por Imenso Gosto (2018), Ser Cotidiano (1998), Sopa Escaldante (2001), Leito de Acaso (2004), Tempo Comum (2009), Entre uma Noite e Outra (2014), O Passo do instante (2019); Conceição Lima com as obras O Útero da Casa (2004), A Dolorosa Raiz do Micondó (2012), O País de Akendenguê (2011). Neste estudo comparado em que a casa aparece como locus onde se articulam outras motivações que perfazem a poesia das escritoras, cada qual com sua dicção escrita, investigamos o conjunto de poemas, sob a hipótese de que a casa fundamental a ser erigida é a própria escrita. Como suporte teórico para o caminhar das análises, recorremos às contribuições de Gaston Bachelard (1978), Heidegger (2012), Merleau-Ponty (1999), Ricoeur (2000), Glissant (2021), Hall (2006), Brandão (2002), Bosi (1977), Melo e Castro (1973), Collot (2013), Mata (2006), entre outros críticos que colaboraram no aprofundamento das discussões.  

Membros da Banca:

Presidente - ELISABETH BATISTA - UNEMAT

Membro Interno - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Data: 11/12/2023 Hora: 14:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: -

Palavras-chave: -

Páginas: 100

Resumo: -

Membros da Banca:

Presidente - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 07/12/2023 Hora: 14:00

Local: google meet

Título: “LINGUAGEM E DISCURSO: AS MULTIFACES FEMININAS NA OBRA “NÃO PRESTA PRA NADA” DE MARTA COCCO”.

Palavras-chave:  Linguagem e Discurso; Multifaces femininas; Formação leitora; Narrativas curtas; Marta Cocco.

Páginas: 82

Resumo:  O estudo que se apresenta foi desenvolvido na perspectiva da abordagem do conto como gênero literário, apresentado como meio de suprir a compreensão do próprio indivíduo, aliado a dinamicidade na leitura, fomentando o pensamento crítico advindo da análise do contexto histórico presente por traz da narrativa. A pesquisa filia-se ao programa de mestrado de Estudos literários da UNEMAT, associado à linha de pesquisa de Leitura, Literatura e Ensino. Diante disso, a proposta corrobora com o processo de formação do leitor, em que o mediador do ensino deve proporcionar praticas que contemplem tal ação. Sendo esse, esse trabalho tem como público alvo os professores de literatura, com propósito de contribuir em sua pratica docente. A partir da materialidade da escrita de Marta Cocco na obra “Não presta pra nada” (2016), a pesquisa faz referência à importância do gênero no processo de formação leitora e analisa o comportamento social em relação ao silenciamento histórico da mulher, bem como, esta busca mudar realidade a qual se insere. A fim de contemplar os objetivos propostos, como metodologia de trabalho, utilizou-se como subsídio teórico, a estética da recepção defendida por Jauss (1967), a partir de estudos, dentre outros, de Proença Filho (1996), Paulo Freire (1996), Bordini & Aguiar, (1989), Candido (2004), Regina Zilberman (2015), Bosi (2015), além de referencial sobre o protagonismo feminino na visão de Bourdieu (2005), Figueiredo (2020) Walker (2015), Wolf (1985), Coelho (1993), Beauvoir (2023) Butler (2021), Nadaf (2004), Soares (2014), Kristeva (1989) entre outros. Considerando a relevância que esses autores abordam as suas teorias, este trabalho ganha relevância à medida que contribui com os estudos relacionados ao processo de formação do leitor e a sua tomada de consciência, por meio das narrativas, do silenciamento feminino frente a sociedade patriarcal retratadas nas literaturas, mais especificamente, nos quatro contos escolhidos. A escolha do objeto de pesquisa se deu a priori, pelo fato da obra ter sido escrita por uma mulher, bem como no foco de evidenciar as mulheres no processo de autoria feminina contribuindo na formação profissional do educador. Na parte introdutória discorremos sobre a literatura como arte de expressão, aliado ao debate sobre a posição da mulher na sociedade patriarcal. No capítulo I, abordamos a estética da recepção e a importância de o educador fomentar o leitor reflexivo e a leitura literária por prazer, além de fomentar discurso literário e as condições interpretativas que estão no texto para posterior análise textual. Já no capítulo II, abordamos historicamente o processo de inclusão e aceitação da autoria feminina pela sociedade patriarcal, bem como os desafios de se construir uma escrita que dá voz e ‘denuncia’ a situação da mulher no espaço social. E por fim, no capítulo III, discorremos sobre o conto e suas características, entrelaçado com as análises dos contos “Cinco Marias”, “Gente de quem?”, “Roupa Suja” e “Chuva Benta” a partir das teorias discutidas nos capítulos anteriores. A escolha da obra se deu por se tratar de um livro escrito por uma mulher, além de tratar do gênero conto e abordar aspectos variados em cada história que a autora traz, e ao mesmo tempo ter um fio condutor que é a mulher em suas multifaces diante da sociedade. Além disso, a obra desperta o leitor para o papel fundamental da literatura que é estabelecer as reflexões como o mundo em que estamos inseridos. Ao final, temos um trabalho que contribuirá na luta pela igualdade, pela representação e a voz das mulheres na Literatura.

Membros da Banca:

Presidente - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - ADRIANA LINS PRECIOSO - UNEMAT

Data: 06/12/2023 Hora: 14:00

Local: Sala Virtual (Google meet)

Título: BARROQUISMO CONTEMPORÂNEO: AS VOLUTAS LITERÁRIAS DE RICARDO GUILHERME DICKE

Palavras-chave: Literatura Mato-grossense; Ricardo Guilherme Dicke; Barroco.

Páginas: 74

Resumo: Pretendemos com a presente dissertação abordar a obra do Mato-grossense Ricardo Guilherme Dicke, servindo-nos de teóricos que priorizaram o Barroco em suas proposições para criar um devir estético do ser latino, como Affonso Ávila, Irlemar Chiampi, Lezama Lima e Alejo Carpentier. Configurando este um universo ficcional de vanguarda com urdidura Barroca, onde a ornamentação literária em diálogo com criações universais, faz das obras do autor um prodígio sem precedentes dentro de nosso estado, amparando-nos para isso também em autores europeus que dialogam com a literatura e outras artes, como Walter Benjamin, Arnold Hauser, Helmult Hatzfeld e Heinrich Wölfin.

Membros da Banca:

Presidente - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Data: 05/12/2023 Hora: 16:00

Local: PPGEL POR MEIO REMOTO

Título: VIRILIDADE, PODER E ESTÉTICA NARRATIVA EM "A RAINHA GINGA" DE JOSÉ EDUARDO AGUALUSA

Palavras-chave: Palavras-Chave: Literatura Africana. Narrativa e poder. Virilização Feminina

Páginas: 81

Resumo: Esta dissertação examina as relações entre virilidade, poder e estética narrativa no romance "A Rainha Ginga", de José Eduardo Agualusa, enfocando a temática da virilização do gênero feminino. O objetivo geral é explorar como a literatura, através da obra de Agualusa, oferece uma interpretação histórica das relações de gênero e poder. A metodologia adotada é uma revisão de literatura qualitativa exploratória, utilizando-se de análises literárias detalhadas e contextualizações históricas para aprofundar o entendimento da obra. A Rainha Ginga vai além de um simples romance, atuando como uma narrativa que desafia as normas de gênero e encoraja uma reflexão sobre a virilidade feminina em um contexto histórico e literário. Este estudo destaca a habilidade de Agualusa em recriar a figura histórica da Rainha Ginga, transformando-a em um símbolo eterno de luta pela dignidade e liberdade. Através de sua narrativa, Agualusa não apenas reverencia o passado, mas também desafia a narrativa histórica predominante, promovendo uma compreensão renovada do papel das mulheres no espectro do poder. Esta obra entrelaça história, literatura e memória, enriquecendo a literatura angolana contemporânea e fornecendo contribuições significativas para o estudo global de gênero, empoderamento e afrocentrismo. Assim, A Rainha Ginga é um veículo essencial para a discussão de gênero, poder e identidade, demonstrando o poder da literatura na compreensão e reinterpretação da história. 

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Data: 04/12/2023 Hora: 09:00

Local: Banca on-line - Via Plataforma Google Meet

Título: "Escrevo o corpo, mostro gosto": João Gilberto Noll sob a fenda do desejo.

Palavras-chave: Romance. A céu aberto. Homoerotismo. Corpo. Contemporâneo.

Páginas: 60

Resumo: A presente pesquisa analisa o romance A Céu Aberto (1996), de João Gilberto Noll, circunspecionando a configuração do homoerotismo na narrativa, bem como os mecanismos de composição estético-literários que engendram os personagens nollianos em questão. A análise visa delinear uma abordagem analítico- literária pelo viés das teorias que tratam da constituição do corpo enquanto dispositivo literário. O modo com o qual o narrador institui a presentificação dos corpos, no romance, parece demarcar um território complexo e bifurcado acerca da arqueologia homoerótica presente no decurso narrativo dos personagens, tendo como premissa basilar a análise da constituição da literatura erótica, a fim de descrever a escrita do autor como uma grafia corrosiva, observando o corpo em transfiguração. O estudo alcança relevância uma vez que observa a narrativa nolliana sob duas égides, a saber: a do corpo fragmentado e, por sua vez, o corpo exausto, gasto. Ambos os domínios configuram uma representação homoerótica instaurada pela noção da perda, do resto e, sobretudo, do efêmero. Nessa perspectiva, partindo dos estudos sobre teoria e erótica literária, utilizaremos, primordialmente, os estudos de: Georges BATAILLE (1987), Camille DUMOULIE (2005) Antonio CANDIDO (2012), e, Luís Alberto BRANDÃO (2019).

Membros da Banca:

Presidente - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Data: 28/11/2023 Hora: 08:30

Local: On-line - Via Plataforma Google Meet

Título: From silence to the abyss, procession of memories: the architecture of the feminine in "Torto Arado", by Itamar Vieira Júnior.

Palavras-chave: Itamar Vieira Junior. Torto Arado. Corpo Feminino negro. Memória.

Páginas: 70

Resumo: This research proposes an analytical-literary study of the Brazilian novel contemporary "Torto Arado" (2019), by Itamar Vieira Junior, taking as its trunk the theory of Antonio Candido (2006), on the conception that the relationship between literature and society contributes for the general economy of the text. The analyzes are aimed at understanding the representation of the subaltern black female body through memorialistic discourse, which is the guiding thread in the novel, orchestrated by three female voices, responsible for the intertwining of past and present in the narrative. In this sense, we perceive the body as a central element of the novel, especially for establishing the connection between memory, land and the act of narrating. In this sense, the feminine is organized in the text through elements that engender their presence in the development of the narrative. That said, to analyze the relationships established between the representation of the female body and its implications, a contribution will be sought theoretical in Ricouer (2007), Bourdieu (2020), Le Breton (2016), Zumthor (2007), primarily.

Membros da Banca:

Presidente - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - JULIANA CAMPOS ALVERNAZ - UNEMAT

Data: 07/11/2023 Hora: 08:00

Local: Qualificação via Google Meet PPGEL

Título: .

Palavras-chave: .

Páginas: 116

Resumo: .

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - SHIRLENE ROHR DE SOUZA - UNEMAT

Data: 06/11/2023 Hora: 14:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título: EDITORIAIS DE EXPRESSÃO CRÍTICA NA REVISTA LITERÁRIA PIXÉ

Palavras-chave: Revista Literária Pixé; Editorial; Crítica Literária; Literaturabrasileira produzida em Mato Grosso.

Páginas: 81

Resumo: Os editoriais da Revista Literária Pixé – periódico com sede em Cuiabá-MT e que entremarço de 2019 a maio de 2023, teve um total de cinquenta e três edições publicadas, sendoestas divididas em trinta e seis edições regulares e dezessete edições especiais – articulam, emquase todas suas edições, saberes referentes aos estudos literários, de modo a exercerem umacrítica que não se classifica como acadêmica, nem como impressionista ou amadora, mas umacrítica mista e que tende ao ensaio. Dito isto, a presente pesquisa tem como corpus oseditoriais da Revista Pixé, demonstrando como eles são fruto de um amadurecimento dogênero e da crítica literária brasileira contemporânea, exercendo uma crítica literária distintada acadêmica e da impressionista que teve grande força na imprensa brasileira até meados doséculo XIX. Por isto, os denominamos como editoriais de expressões críticas. Além disto,buscaremos arrolar as expressões críticas presentes em suas mais de cinquenta edições,divididas e organizadas por temas, trazendo uma organicidade e continuidade nas ideiasdefendidas nos periódicos.

Membros da Banca:

Presidente - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Data: 11/09/2023 Hora: 09:00

Local: On-line - Via Plataforma Google Meet

Título: Do teu corpo em canela, da tua lembrança ressignificada: Homoerotismo em O amor dos homens avulsos, de Victor Heringer

Palavras-chave: Romance Brasileiro Contemporâneo. O amor dos homens avulsos. Homoerotismo. Memória. Infância.  

Páginas: 60

Resumo: A referida pesquisa se propõe a analisar a configuração do homoerotismo no romance brasileiro contemporâneo O amor dos homens avulsos (2016), de Victor Heringer. Nessa perspectiva, nota-se, na arquitetura narrativa do romance, a instauração de quatro instâncias reguladoras à estruturação do homoerotismo na obra em questão, a saber: a infância, o sexo, a perda e a memória. Na paisagem engendrada por essas tópicas, verifica-se uma narrativa que presentifica as noções de desconsolo, solidão e, notadamente, a culpa. Entretanto, a obra por meio de remissões e referências, aborda diversas outras temáticas, tais como religião, política, filosofia e tece evidente crítica social no tocante aos comportamentos humanos. Nesse sentido, a pesquisa desenvolver-se-á a partir de leituras detalhadas acerca da obra selecionada como corpus, além da investigação bibliográfica à luz de alguns teóricos e críticos, tais como: Antonio Candido (1987), Ricardo Thomé (2009), Michel Foucault (1984), Mikhail Bakhtin (1993), Daniel Lance (2015), Roland Barthes (2018), entre outros.

Membros da Banca:

Presidente - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Data: 31/08/2023 Hora: 14:30

Local: On-line - Via Plataforma Google Meet

Título: "I write the body, I show taste": João Gilberto Noll under the fissure of desire

Palavras-chave: Romance. A ceu aberto. Homoeroticism. Body. Contemporary.

Páginas: 70

Resumo: This research analyzes the novel A Céu Aberto (1996), by João Gilberto Noll, circumspecting the configuration of homoeroticism in the narrative, as well as the aesthetic-literary composition mechanisms that engender the Nollian characters in question. The analysis aims to outline a literary-analytical approach through the bias of theories that deal with the constitution of the body as a literary device. The way in which the narrator institutes the presentification of bodies, in the novel, seems to demarcate a complex and bifurcated territory regarding the homoerotic archeology present in the narrative course of the characters, having as a basic premise the analysis of the constitution of erotic literature, in order to describe the author's writing as a corrosive spelling, observing the body in transfiguration. The configuration and particularities of the body in different structuring perspectives will be the core of the analyses. The study reaches relevance since it observes the Nollian narrative under two aegis, namely: the fragmented body and, in turn, the exhausted, spent body. Both domains configure a homoerotic representation established by the notion of loss, of the rest and, above all, of the ephemeral. In this perspective, starting from studies on theory and erotica-literary, we will primarily use the studies of: Georges BATAILLE (1987), Camille DUMOULIE (2005) Antonio CANDIDO (2012), and Luís Alberto BRANDÃO (2019).

Membros da Banca:

Presidente - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Data: 30/08/2023 Hora: 14:00

Local: CAMPUS UNIVERSITÁRIO DE TANGARÁ DA SERRA

Título: WATER, FIRE, EARTH AND AIR: THE TELLURIC AS A NARRATIVE POWER IN LEVANTADO DO CHÃO (JOSÉ SARAMAGO) AND OS FLAGELADOS DO VENTO LESTE (MANUEL LOPES)

Palavras-chave: Telluric Narrative. José Saramago. Levantado do Chão. Manuel Lopes. Os Flagelados do Vento Leste.

Páginas: 123

Resumo: This doctoral thesis investigates the telluric in the novels Levantadao do Chão (1999), by José Saramago and Os Flagelados do Vento Leste (1959), by Manuel Lopes, in order to identify the presence of natural elements, water, earth, fire and air , as well as their influences on the character and conduct of the characters. The telluric, in these narratives, is understood as a primary substance that transcends simple materiality and becomes a kind of bridge between being and the world, that is, the four fundamental elements are apprehended in their symbolic intimacies and conceived in the active imagination of their essences. In this way, the earth element is taken as a hard matter that, through the clash, teaches to remain. Water is analyzed in its restless and dense substance, often violent. Air, the aerial element of freedom, is discussed in the detachment from matter. The fire element, in turn, is perceived in the two opposing valuations: good and evil. As a theoretical reference, to elucidate the discussions, the studies of Gaston Bachelard (1988), (2001), (2008), (2018) and (2019) are taken, the theoretical framework necessary to understand the material imagination of these elements and the perception of their actions as a possible narrative power in the novels under study.

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Data: 28/07/2023 Hora: 14:00

Local: On-line - Via Plataforma Google Meet

Título: On the body that (re)claims: representations of the black female in Doramar ou A odisseia - Histórias, by Itamar Vieira Junior.

Palavras-chave: Tale. Lighthouse of Souls. Soul. Doramar ou A odisseia. Black Female.

Páginas: 65

Resumo: The present research undertakes a critical and literary investigation, having as corpus the tales Farol das almas, Alma and Doramar ou a odisseia, contained in the work “Doramar ou a odisseia: Histórias” (2021), by Itamar Vieira Junior. From these narratives, we will focus on the construction of black female characters and memory, understanding them as memory-bodies in performance within fictional regimes in which violence is intersected. To this end, methodologically, we will carry out a bibliographical study, theoretically mobilizing several concepts related to Literary Studies, but also to other epistemic fields that can collaborate for the analysis of the selected corpus, thus assuming an interdisciplinary character. In this sense, for investigation, we will call in CORTÁZAR (2006) and PIGLIA (2004), SAMOYAULT (2008), RICOEUR (2007) and ZUMTHOR (1997), STATES (2001) and SARDUY (1979) BOSI (1992, 2002), CANDIDO ( 1970), AKOTIRENE (2019), DAVIS (2016) and HOOKS (2019). In this sense, such research will involve the verification of aesthetic and internal aspects of the short stories, but also external elements related to the writer's choices for the configuration of his literary creation.

Membros da Banca:

Presidente - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - MARINES DA ROSA - UNEMAT

Data: 24/07/2023 Hora: 09:00

Local: Qualificação via Google Meet PPGEL

Título: LEITURA LITERÁRIA: DO SER- LEITOR AO SER-AUTOR POR MEIO DE OBRAS DE EXPRESSÃO INDÍGENA EM MATO GROSSO

Palavras-chave: Identidade. Memória. Representação. Recepção. Ensino.

Páginas: 174

Resumo: A presente pesquisa discute a formação da identidade literária em obras de expressão mato-grossense indígenas e não-indígenas bem como a recepção de tais narrativas. O corpus é formado A fábula do Quase Frito, de Ivens Scaff (1997), Irakisu: o menino criador, de Renê Kithãulu (2002) e Tikare, alma de gato, de Alexandre Rolim (2017) em que observamos as relações entre memória e identidade. Nesse sentido, são analisados aspectos internos e externos das obras propostas evidenciando as possíveis marcas que compõem a identidade literária, ou seja, os aspectos e vozes convergentes/divergentes quanto a memória histórica e cultural nas obras selecionadas. Discutimos, também, nesse trabalho, a (re)construção/ (re)significação das memórias individuais e coletivas vivenciadas, impulsionando as representações identitárias presentes nos discursos dos narradores e personagens das obras. Para isso, foi feita uma pesquisa bibliográfica na qual são discutidos os elementos textuais ligados à identidade individual e coletiva, alteridade, estereótipo e negação identitária a partir das proposições, entre outros. Nosso escopo teórico conta com as considerações de Antonio Candido (1972) sobre a importância e a necessidade da literatura para o ser humano. Dentre os muitos autores que falam sobre identidade, valemo-nos de autores como Heidegger (2005, 1018), de Zigmunt Bauman (2005) e Stuart Hall (2003) acerca dos conceitos referentes à construção da identidade individual e coletiva, Angela Prysthon (2003) e Silviano Santiago (2019) sobre decolonialidade e desestabilização do eurocentrismo na literatura, Mikhail Bakhtin (2014), Salvatore D’Onófrio (2007) Umberto Eco (1994, 2015) e Massaud Moisés (2012) sobre a forma em as materialidades são constituídas. Nos valemos, também, de pesquisa de campo na escola E. E. Dona Rosa Frigger Piovezan – Comodoro/MT, no ano de 2022,  referente à recepção das obras pelo público juvenil e “se” e/ou “ como” essas leituras ampliam o horizonte de expectativa do aluno, se atendem à necessidade de ficção e fantasia proposta por Antonio Candido (1972), além da observância de se/como a leitura e a recepção das materialidades possibilitam ou influenciam no letramento literário do leitor jovem, ou seja, se o leitor-estudante abstrai a obra como parâmetro para as próprias produções literárias.

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Data: 30/05/2023 Hora: 14:00

Local: http://meet.google.com/jxk-bubf-rrv

Título: A CONFIGURAÇÃO POLÍTICA NA DRAMATURGIA IBERO-AMERICANA: HISTÓRIA DE UMA ESCADA (BUERO VALLEJO) E ADEUS, ROBINSON (JULIO CORTÁZAR)

Palavras-chave: Dramaturgia ibero-americana. Teatro político. Buero Vallejo. Julio Cortázar.

Páginas: 1

Resumo: Esta tese investiga a configuração política na dramaturgia ibero-americana, a partir da análise das seguintes peças: História de uma escada (1949), de Antonio Buero Vallejo e Adeus, Robinson (1977), de Julio Cortázar. O objetivo da pesquisa constitui-se em identificar e examinar o olhar dos dramaturgos sobre o funcionamento político e social de Espanha e Argentina, respectivamente. Dessa forma, essa tese se sustenta a partir da hipótese dos discursos engajados que confrontam ficção e história, texto e contexto que instigam o pensamento crítico do público sobre os problemas sociais e políticos que assolam os dois países. A pesquisa busca demonstrar um panorama sobre o teatro do século XX e apontar a visão trágica dos dramaturgos. O corpus apresenta representações de conflitos culturais que marcam a reestruturação da Espanha metaforizados em uma escada e a reorganização da ilha colonizada, em alusão à Argentina. A tragédia social e o fracasso individual e coletivo são elementos comuns nesses dramas sociais e políticos. Logo, a pesquisa buscou referências que atribuíssem embasamentos aos estudos da cultura e da história, tais como Bhabha (1998), Said (2012) e Candido (2006) e para fundamentar sobre a teoria do drama, fomos guiados pelas ideias de Esslin (1978), Domenéch (1973), Feijoo (1982), Carrera (2010) e Oviedo (2001).

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - ELISABETH BATISTA - UNEMAT

Data: 30/05/2023 Hora: 09:00

Local: Qualificação via Google Meet PPGEL

Título: .

Palavras-chave: .

Páginas: 98

Resumo: .

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - EVERTON ALMEIDA BARBOSA - UNEMAT

Data: 23/05/2023 Hora: 08:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: A POESIA DE AUTORIA FEMININA DO MOVIMENTO DOS ESCRITORES INDEPENDENTES DE PERNAMBUCO

Palavras-chave: Poesia; Autoria feminina; Movimento dos Escritores Independentes de Pernambuco.

Páginas: 120

Resumo: Este trabalho tem como objeto de pesquisa a produção poética de autoria feminina do Movimento de Escritores Independentes de Pernambuco - MEIPE e sua história, com recorte específico nos projetos estéticos de Cida Pedrosa, Fátima Ferreira e Dione Barreto, alinhados em uma perspectiva que envolve a linguagem das cidades, da intimidade da mulher e de seu processo de emancipação. Investigamos a participação dessas autoras no início do Movimento e a história deste em sua diversidade: os eventos, a retomada da oralidade na prática poética, seus simultâneos processos de produção e divulgação da poesia, sua forte relação com a arte popular do Nordeste e a forma de como se alinha a produção literária dessas autoras enquanto representação coletiva pioneira de autoria feminina, tendo em vista que seu núcleo embrionário foi formado por um número significativo de mulheres. Trazemos como hipótese a tese de que o Movimento de Escritores Independentes de Pernambuco foi o primeiro movimento articulado a apresentar em suas trincheiras um número significativo de mulheres pelo resgate das obras de três de suas participantes mais expressivas. Neste sentido, vamos, a partir do estudo das obras de Cida Pedrosa, Fátima Ferreira e Dione Barreto, bem como da história do MEIPE, investigar como estas vozes contribuíram para a reescrita predominantemente masculina da literatura pernambucana e de que maneira construíram seus respectivos projetos estéticos entre a renovação e a tradição. Qual o traço estilístico-formal comum entre elas e quais são os traços específicos da linguagem de cada uma, assim como de que forma estes traços apontam para os discursos de emancipação da mulher, trazendo para a discussão do cenário contemporâneo da nossa literatura, por meio das relações entre literatura, história e memória, estas vozes da poesia de autoria feminina da década de 1980.

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Data: 15/05/2023 Hora: 15:00

Local: PPGEL

Título: VALTER HUGO MÃE: AN INSIGNE DAWN

Palavras-chave: Valter Hugo Mãe. Portuguese Literature. Humanism. Contemporary Romance.

Páginas: 97

Resumo: This study examines the converging force that works as a mainspring in the literary project of Valter Hugo Mãe, specifically in the works o apocalipse dos trabalhadores (2008), a máquina de fazer espanhóis (2010), O filho de mil homens (2011), A desumanização (2013) e Homens imprudentemente poéticos (2016). An attempt is made to understand in a panoramic way the mottos that enliven narrators and characters in complex relationships, extreme situations, considering the perception resized by distance and cultural specificities interposed by geography unusual for novels. In Valter Hugo Mãe's literary project, the potency of poetics that rises through the language and questions that surround and bring into discussion the humanistic theme in this author's fictional production. Narrative analysis has the following critical-theoretical referential assumptions: Antonio Candido, Antonio Dimas, Benjamin Abdala Junior, David Damrosch, Edward Said, Gaston Bachelard, Giorgio Agamben, Ian Watt, Luis Alberto Brandão, Maurice Blanchot, Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin entre outros.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - MADALENA APARECIDA MACHADO - UNEMAT

Data: 15/03/2023 Hora: 09:00

Local: http://meet.google.com/jxk-bubf-rrv

Título: Entre Religiosidade e Identidade: O Poder como Articulador do Trágico em As Orações De Mansata, de Abdulai Sila

Palavras-chave: Colonialismo e Pós-colonialismo. Identidade e Memória. Relações de poder. Abdulai Sila. As orações de Mansata.

Páginas: 1

Resumo: Esta dissertação investiga a peça teatral As Orações de Mansata (2011), do dramaturgo Bissau-Guineense Abdulai Sila, no intuito de identificar, no movimento entre a história e a ficção, elementos da memória e identidade, bem como das relações de poder que se estabelecem entre as personagens. O poder, como articulador do trágico, revela-se um vetor de captação de elementos religiosos, com seus mitos e ritos, que, articulado à memória, redimensiona a identidade do indivíduo e dos grupos sociais. O trágico sempre esteve articulado às relações de poder, desde as tragédias áticas e, nas tragédias modernas, esse eixo permaneceu latente. Contudo, o trágico deixou de privilegiar somente as classes abastadas, atingindo, sobremaneira, o homem comum e suas mazelas. Na tragédia de Abdulai Sila, as relações de poder são atenuantes na construção do enredo e, por isso, torna-se crucial discutir aspectos referentes à colonização, ao pós-independência e, sobretudo, do pós-colonialismo que ainda é considerado, por alguns estudiosos, incipiente na Guiné-Bissau. Como aporte crítico e teórico, a pesquisa recorrerá aos estudos de Bhabha (2010), Said (1993), Hall (2003), Augel (2007), Fanon (1968), entre outros.

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - ELISABETH BATISTA - UNEMAT

Data: 15/12/2022 Hora: 16:30

Local: PPGEL POR MEIO REMOTO

Título: A FAMÍLIA COMO NÚCLEO ESTRUTURANTE NA OBRA “DOIS IRMÃOS” DE MILTON HATOUM

Palavras-chave: Espaço Familiar. Conflito entre Irmãos. Dois Irmãos. Milton Hatoum.

Páginas: 71

Resumo: O presente trabalho de pesquisa busca discutir, em foco, temas polêmicos abordados pelo romance “Dois irmãos” (2006), do escritor brasileiro Milton Hatoum, tanto na história constitutiva do narrador e personagens, quanto na história cultural e econômica que define parte do imaginário da Amazônia. Na centralidade da narrativa, a história do desentendimento e do ódio fraterno, das relações produzidas por uma família de diferentes, comanda o drama que se desenvolve entre Manaus, Líbano e qualquer lugar que represente alguma forma de desagregação. Os dois irmãos habitam o mesmo lar, a mesma casa, mas vivem em dramas seculares envolvendo questões familiares que desajustam o convívio, movendo toda uma estrutura familiar convencional que leva o modelo patriarcal a ruir. Para tanto, adotou-se a pesquisa bibliográfica, buscando entre críticos e teóricos pensadores como Adorno (2012), Bachelard (1979), Bauman (2005), Candido (2000), Canclini (2003), Del Priore (2004), Hall (2003), Lacan (1987), Lukács (2000), Mendes, Maquêa (2021), Pellegrini (2004), Pizarro (2012), entre outros autores e autoras que embasam e dão suporte para nossa pesquisa. No romance, o narrador, Nael, narra a saga dos irmãos gêmeos Yaqub e Omar, que passam por seus conflitos de espaços e interesses, além de não se comunicarem, o que faz emergir uma rivalidade que o tempo não apaga, em uma trajetória de ruína, em que a casa se desfaz como metáfora de eventos maiores. Utilizou-se, ainda, a composição da pesquisa, pressupostos literários, históricos, sociais e psicológicos. Espera-se, com esta pesquisa, abordar e mostrar a família como um núcleo que estrutura a obra Dois Irmãos, de Milton Hatoum (2006) e, ainda, contribuir com a fortuna crítica do autor.  

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Data: 15/12/2022 Hora: 14:00

Local: Google Meet

Título: Não há.

Palavras-chave: Não há.

Páginas: 79

Resumo: Não há.

Membros da Banca:

Presidente - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Data: 12/12/2022 Hora: 14:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: BEING SO BRAZIL: THE GRAMMAR OF THE BRAZILIAN NOVEL

Palavras-chave: Brazilian Literature. Contemporary Romance. Literary criticism. National identity

Páginas: 209

Resumo: The current work aims at demonstrating common elements of the Brazilian literary tradition in some contemporary novels. The selected books cover authorial eclecticism in the midst of an extended period of time, which reinforces the perception that there is a theme that communicates among successive generations. As result from this observation, the study turns to questions related to the reasons why different writers lined up so often. In all chapters, it is demonstrated that the verified recurrence responds to the demands of literary criticism in the process of structuring the Brazilian identity. Therefore, the fictional construction of Brazilianity (Brazilian Identity) is the pivot for the national romance, which inclines the narrative towards descriptivist reiteration, even under different aesthetic shades. Land, race and social condition are themes that run through the Brazilian novel, leaving little room for psychologically more complex characters. It will be seen that some common characteristics compress fiction to the detriment of exposing the national reality, more especially linked to space and local types. Faced with critical demand and the public's difficulties, the Brazilian intellectual complex is formed seeking uniqueness/singularity, but points out the shortcomings of this diegetic itinerary. The aesthetic synchronicity of various narrative resources is configured as a discipline of taste in which the ethical appeal competes with the dynamics of the narrative. The theory that supported this investigation includes work by Alceu Amoroso Lima (1957), Araripe Júnior (1960), Sílvio Romero (1960), José Veríssimo (1977), Silviano Santiago (2004), Antonio Candido (1987, 2014, 2017), and others

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Data: 09/12/2022 Hora: 14:00

Local: Sala virtual Google Meet

Título: EMANCIPAÇÃO DE LEITORES A PARTIR DO ENSINO FUNDAMENTAL II ATRAVÉS DA ANÁLISE DE CONTOS

Palavras-chave: Rildo Cosson. Letramento. Literário.

Páginas: 107

Resumo: O letramento de uma forma em geral é um dos grandes desafios da educação brasileira, resultando muitos analfabetos funcionais. A literatura pode ser apontada como um dos caminhos para resolução deste cenário. No entanto, é necessário que sejam realizadas ações de letramento literário por parte dos educadores e da escola em geral, promovendo nestes indivíduos o “gosto” e a motivação pela leitura. Dentro deste contexto, o objetivo deste estudo foi introduzir o letramento literário para alunos do 9o ano do Ensino Fundamental (13 e 14 anos), através da apresentação de dois contos, e, utilizando a metodologia básica de Rildo Cosson (2006). O estudo foi realizado em uma Escola Estadual na cidade de Sorriso/MT. Após a aplicação foi possível observar que esta faixa etária possui grande resistência a leitura, porém, a introdução através de contos que sejam de interesse coletivo podem ser uma importante ferramenta para que este aluno se torne um leitor. Para dar suporte à pesquisa, foram utilizados embasamento teórico e crítico de alguns pesquisadores, a saber: Candido (2011, 2002 e 1972), Hunt (2006), Jouve (2002), Colomer (2007), Soares (1999) e, Bordini e Aguiar (1988), dentre outros que auxiliaram no estudo proposto.

Membros da Banca:

Presidente - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Data: 09/12/2022 Hora: 09:00

Local: Sala do Google Meet

Título: LITERARY ADAPTATION IN COMICS: CONTRIBUTIONS TO THE TRAINING OF LITERARY READERS IN THE FINAL YEARS OF ELEMENTARY EDUCATION

Palavras-chave: Teaching and Literature; Reader training; Comic adaptation;

Páginas: 90

Resumo: In this study, we propose the use of literary adaptations in Comics for an approach to the literary text in elementary school II, with the aim of contributing to the formation of the literary reader. Anchored in studies by Ramos (2022), Rama and Vergueiro (2022) and Cosson (2021). We present the work developed in an 8th grade elementary school classroom in a public school in the State of Mato Grosso with the works Missa do Galo e outros tales by Machado de Assis and Peru de Natal e otros tales by Mário de Andrade, both adapted and illustrated by Francisco Vilachã.

Membros da Banca:

Presidente - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Data: 08/12/2022 Hora: 14:00

Local: Sala virtual Google Meet

Título: LA LENGUA DE LAS LOCAS:  AS VOZES DAS PROSTITUAS NA ÓPERA DO MALANDRO DE CHICO BUARQUE DE HOLLANDA

Palavras-chave: Chico Buarque. La lengua de las Locas. Ópera do malandro.  Prostitutas. Marginalização.  

Páginas: 100

Resumo: Esta pesquisa se propõe a analisar os diálogos das prostitutas e as letras das musicas: Viver do Amor, Ai, se eles me pegam agora, Folhetim e Geni e o Zepelin, na produção teatral, Ópera do Malandro de Chico Buarque, tendo como foco de estudo, a possível representação do conceito de La Lengua de las Locas nas canções e nos diálogos das prostitutas da Ópera. Nesse sentido, esta pesquisa tratará da produção teatral de Chico Buarque dentro do conceito do teatro épico de Bertold Brecht, que afirma que, um drama narrativo deve oferecer ao espectador uma análise crítica da sociedade, procurando mostrar a realidade em vez de a representar, levando-o, a reagir de forma crítica e a tomar posição. Também é apresentado o conceito de La Lengua de las Locas, de Cecilia Palmeiro, como representação da língua das prostitutas, que trata as vozes das prostitutas como uma  linguagem que une, que expõe, e que age no interior dos corpos. Mediados por teóricos fundamentais, como: Antônio Candido(2006), Cecília Palmero(2012), Bertold Brecht(1978), Mikhail Bakhtin(2008) assim como, a utilização de artigos, teses e dissertações que abordam a Ópera do Malandro, a partir de temas que se relacionam com o objeto da pesquisa, levantando questionamentos e concepções, engendrando a investigação acerca do tema em questão.

Membros da Banca:

Presidente - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 07/12/2022 Hora: 08:30

Local: Sala virtual Google Meet

Título: A REPRESENTAÇÃO FEMININA EM MITOS DE ORIGEM: GÊNESIS E POPOL VUH

Palavras-chave: Representação feminina,  Gênesis, Popol Vuh, Mito de origem, Arquétipo. 

Páginas: 90

Resumo: A presente dissertação situa-se na linha de pesquisa Literatura, História e Memória Cultural que apresenta uma análise da representação da figura feminina dentro dos mitos de origem. Tomamos como corpus literário o livro de Gênesis, o primeiro livro da Bíblia, uma narrativa judaico-cristã, e Popol Vuh importante livro maia-quiché. Abordaremos as duas narrativas míticas que carregam cosmovisões diferentes e promovem significados diferentes da representação feminina a partir do modo como é narrado a criação da mulher em cada um dos mitos. Portanto, tem-se por objetivo analisar as figuras de Eva, na narrativa bíblica, e as figuras de Ixmucané e Ixquic na narrativa maia-quiché. Para tanto, traçaremos um percurso das representações femininas oriundas da cultura ocidental que contribuem para o arquétipo associado à figura de Eva e permeiam os discursos sobre a figura feminina até a atualidade. Analisando essa narrativa, a partir da qual se baseou as relações sociais da sociedade ocidental, considerando que o mito corroborou para o apagamento e silenciamento da figura feminina. Para a realização deste estudo adotou-se a metodologia de pesquisa bibliográfica e analítica. Conta-se com um referencial teórico e crítico que subsidia análises das obras míticas como Campbell (1997), Eliade (1963 e 1972), Lévi-Strauss (1973), Brunel (2000). Para nos amparar teoricamente na  discussão sobre arquétipo e representação do feminino dentro dos mitos, tomamos como base teórica críticos como Marina Warner (1999), Jeanne-Marie Gagnebin (1997), Martha Robles (2006), Abraham (1994), e Jung (2000) para abordarmos com embsamento o conceito de arquétipo, assim como Carvalho (2013) e Bastos (2011) muito importantes para o entendimento do mito maia-quiché que se apresenta de modo não-linear e sem seguir uma ordem cronológica em comparação aos mitos europeus, entre outros que foram muito importantes para o desenvolvimento dessa dissertação e a discussão a cerca das representações das figuras femininas e os arquétipos gerados a partir deles.

Membros da Banca:

Presidente - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Data: 28/11/2022 Hora: 14:00

Local: PPGEL POR MEIO REMOTO

Título: Corpos Transgressores em Trânsito: uma leitura comparativa entre Onde andaráDulce Veiga, de Caio Fernando Abreu, e O beijo da mulher aranha, de Manuel Puig

Palavras-chave: Literatura comparada. Corpos transgressores. Gênero e sexualidade. Caio Fernando Abreu. Manuel Puig.

Páginas: 93

Resumo: O presente texto apresentado para Qualificação é uma versão preliminar da Tese em que analisamos dois romances na área da literatura comparada: Onde andará Dulce Veiga, do escritor brasileiro Caio Fernando Abreu (1948-1996), publicado em 1990, e O beijo da mulher aranha (El beso de la mujer araña), do escritor argentino Manuel Puig (1932-1990), publicado inicialmente em 1976, na Argentina (as citações utilizadas aqui são da 7ª edição traduzida para o português, de 1981). O cerne dessa pesquisa concentra-se na perspectiva de corpos transgressores na literatura, e também no cinema. São corpos em trânsito porque se movimentam e resistem no espaço literário (re)afirmando identidades, revelando sexualidade(s) e expondo a complexa e necessária discussão de gênero(s), muito antes dos estudos pioneiros publicados por Judith Butler, por exemplo, e demais acadêmicos que têm se debruçado sobre a pluralidade das questões de gênero, sexualidade e suas representações literárias. Embora haja uma distância temporal entre os romances analisados, há intersecção e confluência na/pela linguagem artística, pela semelhança identitária entre as personagens e, principalmente, pelo contexto político, movimentos sociais e culturais costurados às narrativas, a saber: as ditaduras militares brasileira e argentina; o socialismo; a (re)democratização; as transformações na música; o espaço cultural da cidade de São Paulo; a imbricação das linguagens do cinema e do teatro na literatura e, finalmente, o protagonismo de personagens transexuais nas narrativas. Nesse sentido, ao escolher o campo de estudo comparativo, foi necessário definir um escopo crítico dos dois autores, capaz de dar a tônica no debate sobre os corpos transgressores.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Data: 21/11/2022 Hora: 14:00

Local: PPGEL POR MEIO REMOTO

Título: A DECOLONIZING LOOK AT THE AMAZON IN MILTON HATOUM'S LITERATURE

Palavras-chave: Literature; Milton Hatoum; Amazon; Decolonization

Páginas: 111

Resumo: This thesis was dedicated to the study of the first phase of writing by the Amazonian Milton Hatoum. His work takes place in the Amazon or has it as a reference for displacements and settlements. The author makes the interesting movement of giving voice to the colonized by putting themselfs in motion advancement in the fabric of the narratives. And, within this perspective, the proposed analysis was carried out in the context of decolonization that puts into question the "leftovers" of colonization and the ills arising from this process, riddled with greed, allied to the colonizer's sharpest teeth, stuck in the colonizer's throat. , ready to suck up until the last drop. It is not a very extensive work, however, full of subjectivities and conflicts that mark the voices of those excluded from the modernization process, making his novels, tales and essays an extremely dense literary production. The works that make up the corpus of this research are: Relato de um Certo Oriente (1989), Dois Irmãos (2000), Cinzas do Norte (2005) and Órfãos do Eldorado (2008). And, to support the analysis, we propose authors of literary, cultural, post-colonial studies, subaltern studies and colonialism as: Aníbal Quijano, Edward Said, Gayatri Spivak, Aimé Césaire, Frantz Fanon, Humberto Eco, Alfredo Bosi, Zygmunt Bauman, Octávio Paz, Georg Lukács, Milton Santos, Homi K. Bhabha, João de Jesus Paes Loureiro and others.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 10/11/2022 Hora: 14:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título:     Fast traslate Icon translate     Fast traslate Icon translate     Fast traslate Icon translate   O RISO SATÍRICO EM O VÍRUS DO IPIRANGA DE EDUARDO MAHON

Palavras-chave:     Fast traslate Icon translate     Fast traslate Icon translate     Fast traslate Icon translate Sátira. Conto Contemporâneo. Literatura Mato-Grossense.

Páginas: 58

Resumo:     Fast traslate Icon translate     Fast traslate Icon translate     Fast traslate Icon translate Pensando na importância de contribuir com a fortuna crítica sobre autores mato-grossenses contemporâneos, esta proposta de pesquisa tem o objetivo de estudar os elementos satíricos presentes nos contos do livro O Vírus de Ipiranga da coleção Contos Estranhos de Eduardo Mahon. Pode-se verificar que estes elementos são utilizados na construção das personagens e do enredo, para representar uma crítica social e de costumes nestas narrativas escritas durante o período pandêmico. Deste modo, tem-se a intenção de averiguar como se manifesta o riso satírico através de análise de alguns contos do livro, considerando, principalmente, as características estéticas de cada um. Para tanto, com apoio dos teóricos, dentre outros, Alberti (1999), Minois (2003), Mota (2022), Rego (1989), Rocha (2006), Propp (1992) é feito um estudo da sátira, o contexto histórico e seu lugar na literatura para então apontar os elementos satíricos que serão analisados. Além disso para interpretar o conto contemporâneo, que se insere O Vírus do Ipiranga, recorre-se a teoria do conto com Poe (1985), Cortázar (1993) e Piglia (2004).

Membros da Banca:

Presidente - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Data: 10/10/2022 Hora: 08:30

Local: meet.google.com/hsa-xjcf-xtf

Título: PERFIS FEMININOS NO CONTEXTO DO PATRIARCADO, EM DOSE DE CICUTA (2011) E BAÚ DE PECADOS (2020), DE AGNALDO RODRIGUES DA SILVA

Palavras-chave: Palavras-chave: Personagem feminina e Patriarcado. Literatura mato-grossense. Agnaldo Rodrigues da  Silva. Dose de Cicuta. Baú de Pecados.

Páginas: 94

Resumo: Este estudo circunscreve-se no âmbito da Literatura Brasileira contemporânea produzida em Mato Grosso. Por meio de um diálogo intertextual das obras Dose de cicuta (2011) e Baú de Pecados (2020), de Agnaldo Rodrigues, esta dissertação realiza um estudo sobre a construção das personagens femininas, nos diferentes contextos apresentados pelas narrativas. A investigação volta-se para a análise da posição da mulher no contexto da sociedade patriarcal no âmbito das obras selecionadas, confrontando forma e conteúdo, espaços físicos e psicológicos, assim como o tempo no qual as tramas se desenvolvem. A linguagem utilizada pelo escritor nas narrativas é também um aspecto a ser pesquisado, na construção de personagens mulheres, sejam elas submissas ou transgressoras. Versaremos sobre a personagem de ficção e a representação da submissão e da transgressão na contística deste autor. A presente dissertação volta-se com interesse para análises de contos que trazem a mulher como protagonista de cada enredo. Como suporte teórico, recorremos a BEAUVOIR (2009), BOURDIEU (2002), DEL PRIORI (1997), WOOF (2004), CARVALHAL (2006), CANDIDO (2009), LERNER (2019), COELHO (1998) FREUD (1914), TODOROV (2006), REIS (2016), (ELIADE, 2001) entre outros teóricos e críticos que discutem a construção da personagem feminina e/ou a mulher na literatura.

Membros da Banca:

Presidente - ELISABETH BATISTA - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - ADRIANA LINS PRECIOSO - UNEMAT

Data: 05/10/2022 Hora: 08:30

Local: meet.google.com/cpw-euck-svw

Título: LUCIENE CARVALHO - THE ITINERANCY OF A PILGRIM POET

Palavras-chave: Keywords: Writer woman; Poetic Itinerancy; Pilgrim Poet; Luciene Carvalho.

Páginas: 212

Resumo: Em elaboração

Membros da Banca:

Presidente - ELISABETH BATISTA - UNEMAT

Data: 26/09/2022 Hora: 14:00

Local: Qualificação On-line PPGEL

Título: .

Palavras-chave: .

Páginas: 290

Resumo: .

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Data: 23/08/2022 Hora: 14:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: A REPRESENTAÇÃO DA MULHER EM: EU RECEBERIA AS PIORES NOTÍCIAS DE SEUS LINDOS LÁBIOS,  DE MARÇAL AQUINO

Palavras-chave: ersonagem feminina; Romance; Narrador; Marçal Aquino, Erotismo.

Páginas: 70

Resumo: A presente dissertação tem por finalidade averiguar a configuração do feminino no romance Eu Receberia as Piores Notícias de Seus Lindos Lábios (2005), de Marçal Aquino. A proposta do estudo alicerça-se na análise da personagem feminina, compreendendo a forma de configuração do fenômeno textual do erotismo na narrativa em questão, trazendo um escritor expoente da contemporaneidade para falar apenas da personagem feminina e de como a sexualidade da mulher ainda hoje é um tabu para a sociedade. No texto objetivo desta pesquisa, nota-se o feminino estruturado pela égide do erotismo e traz o tema do feminino como polo central da narrativa, colocando essa questão frente a uma realidade de marginalidade e opressão em que o meio social onde a personagem vive corrobora com o processo de representação do erotismo e suas bifurcações, presentificando uma representação potencialmente ligada ao sexo enquanto fator de construção de personagem.

Membros da Banca:

Presidente - ELISABETH BATISTA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 18/08/2022 Hora: 14:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título: HORACE WALPOLE E A ABRANGÊNCIA DO GÓTICO EM THE CASTLE OF OTRANTO,THE MYSTERIOUS MOTHER E HIEROGLYPHIC TALES

Palavras-chave: The castle of Otranto; The mysterious mother; Hieroglyphic Tales; Gótico; Horace Walpole.

Páginas: 221

Resumo: O presente estudo investiga três produções ficcionais de Horace Walpole: o romance The castle of Otranto (O castelo de Otranto), a tragédia The mysterious mother: a tragedy (A mãe misteriosa: uma tragédia) e o livro de contos Hieroglyphic Tales (Contos hieroglíficos). A partir das discussões sobre o gótico ficcional empreendidas pelo citado autor nos prefácios do romance, nosso objetivo é propor as duas outras obras como também possuintes de conteúdo que pode ser considerado gótico, principalmente diante do contexto neoclássico inglês do século XVIII, o que nos ajudará formular e defender a hipótese de que o gótico em Walpole não se limita ao que ele projetou no seu romance. Para tanto, propomos uma pesquisa bibliográfica com levantamento de obras teóricas, críticas e de história literária que possibilitem a verticalidade das análises que serão feitas dos textos selecionados, levantando traços, conceitos, categorias e outros elementos discursivos empregados nessas três produções.

Membros da Banca:

Presidente - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Data: 20/07/2022 Hora: 19:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título: As personagens femininas e o espaço urbano nas obras emVirginia Woolf

Palavras-chave: Virginia Woolf; personagens femininas; modernismo

Páginas: 104

Resumo: O presente projeto de pesquisa tem por objetivo o estudo das personagens femininasnas obras de Virgínia Woolf que assumem diversos papéis para provar que são capazesde atuarem em espaços considerados masculinos, bem como a vida moderna que paraBerman (1982) é dividida em dois pontos, material e espiritual. A primeira é omodernismo que se desenvolve através da função imperativa artística e intelectualautônoma e a material que é modernização – complexo de estruturas e processosmateriais-políticos, econômicos, sociais que,  quando iniciadas, não dependem de outrasquestões, desenvolvem por contra própria. Assim, temos a metrópole em evolução quecaminha para um processo que vai se consolidando com muita rapidez e, ao mesmotempo exigindo comportamentos que condizem com as mudanças ocorridas. Com essasmudanças surge na metrópole o flâneur, que faz do espaço urbano sua sala de estar ealimenta-se dos movimentos dos concidadãos. A tese destaca também a construção daspersonagens femininas em consonância com o desenvolvimento da cidade – Londres, cenário para todos os embates de defesa dos direitos femininos.

Membros da Banca:

Presidente - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Data: 15/07/2022 Hora: 14:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título:     Fast traslate Icon translate     Fast traslate Icon translate

Palavras-chave:     Fast traslate Icon translate     Fast traslate Icon translate

Páginas: 96

Resumo:     Fast traslate Icon translate     Fast traslate Icon translate

Membros da Banca:

Presidente - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Data: 12/07/2022 Hora: 14:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: ENTRE O FÁCIL E O NÃO: A TEORIA DA COMPOSIÇÃO EM JOÃO CABRAL DE MELO NETO 

Palavras-chave: Teoria da composição, João Cabral de Melo Neto, Poesia modernista brasileira. 

Páginas: 85

Resumo: Este trabalho parte de uma revisão analítica e bibliográfica da obra de João Cabral de Melo Neto, focado sobretudo na dimensão da teoria da composição poética, e de suas implicações para a construção do lirismo que o autor pernambucano nos revela ao longo de sua poética. Partindo do livro ‘’Poesia e composição: A inspiração e o trabalho de arte’’ (2003) de João Cabral de Melo Neto, fizemos uma revisão detalhada sobre como o teórico pensa o poema, o poeta, e os modos de se fazer o objeto poemático, e suas implicações na poesia modernista. Analisaremos alguns poemas da poética Cabralina para adensar tais concepções, pretendemos também evidenciar a inerente ligação entre o Cabral poeta, e o Cabral teórico. Estabeleceremos durante o trabalho um diálogo entre eles para fundamentar ainda mais as discussões sobre a ‘’Teoria da Composição’’. Mostraremos como sua metapoesia estava profundamente interligada a sua teoria composicional. Para dar fundamentação à estas ideias, analisaremos a metáfora da aranha como símile do fazer poético, assim como também o gesto violento e vigilante do ato criacional apontado por Cabral. Por fim, analisaremos dois poemas de ‘’O engenheiro’’ (1945) e o último poema escrito pelo poeta, ‘’Pedem-me um poema’’ (1991), nossa intenção é demonstrar a atemporalidade da teoria da composição na vida de João Cabral de Melo Neto. Nossa ideia é demonstrar a grandeza de sua poética e de sua teoria para a história da literatura brasileira. Para além do livro teórico de Cabral (2003) usaremos como corpus escolhido nesta pesquisa para tecer a fundamentação crítica-teórica, Antonio Carlos Secchin (1999), (2014) e (2018), Antonio Candido (2006), Antonio Miranda (2018), Benedito Nunes (2007), Hugo Friedrich (1991), João Alexandre Barbosa (2002), João Cabral de Melo Neto (1997), João Cabral de Melo Neto (1997) [2], Haroldo de Campos (2019), entre outros que se fizerem necessários para discutirmos a teoria da composição.   

Membros da Banca:

Presidente - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Data: 28/06/2022 Hora: 13:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título:     Fast traslate Icon translate

Palavras-chave:     Fast traslate Icon translate

Páginas: 151

Resumo:     Fast traslate Icon translate

Membros da Banca:

Presidente - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Data: 26/04/2022 Hora: 18:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: xx

Palavras-chave: xx

Páginas: 100

Resumo: xx

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Data: 31/03/2022 Hora: 14:00

Local: meet.google.com/enf-epmc-hds

Título: não consta

Palavras-chave: Keywords: Literature; Press; Floral; Lima Barrett.

Páginas: 120

Resumo: This research work aims to analyze the four editions of Revista Floreal, a periodicaldirected by Lima Barreto (1881 - 1922). The proposal is to investigate Floreal's editionsas an object of study, highlighting its characteristics, among which the strong oppositionto the hegemonic character prevailing in the media of the time. The press in force duringthe First Brazilian Republic, the way of doing journalism went through severaltransformations, among which the principle of production aimed at meeting thedemands of a growing market. We seek to understand the relationship between thepress, journalism and literature from the trajectory of the writer Afonso Henriques deLima Barreto and the way in which he traced his career as a journalist and writer, from agroup of collaborators involved in the foundation and editions of the magazine. Weanalyzed the influences present in the creation of the journal. The objective of theresearch is to expose the role of the press and the changes it underwent in the firstdecades of the republic, in addition to the oppositional role played by Revista Floreal inthat context. The project is structured in an interdisciplinary relationship betweenHistory, Journalism and Literary Studies, especially from the critics: SEVCENKO,Nicolau (History); LUSTOSA, Isabel. (Journalism); CANDIDO, Antônio (LiteraryStudies).

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Data: 15/03/2022 Hora: 09:00

Local: Campus Universitário de Tangará da Serra

Título: não há

Palavras-chave: não há

Páginas: 90

Resumo: não há

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - EDSON FLAVIO SANTOS - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Data: 17/02/2022 Hora: 14:00

Local: meet.google.com/gwq-awzm-whv

Título: AS AREIAS DO IMPERADOR, DE MIA COUTO: (RE) LEITURAS DO DISCURSO HISTÓRICO PELOS LIAMES DA MEMÓRIA E IDENTIDADE

Palavras-chave: Ficção e História, Memória e Identidade. Mia Couto. As Areias do Imperador.

Páginas: 1

Resumo: Esta tese investiga as (re) leituras do discurso histórico proposto pelo escritor Mia Couto na trilogia As Areias do Imperador. Os liames da memória e da identidade fundamentam o corpus da pesquisa que se desenvolve a partir da hipótese de que Mia Couto, pela ficção, revitaliza as várias versões do passado de revoluções e de lutas moçambicanas, sobretudo, no cenário do século XIX. Mia Couto é um dos principais nomes das literaturas em língua portuguesa, com premiações no âmbito nacional e internacional.  A trilogia As Areias do Imperador proporciona ao leitor um lugar de escuta, reflexão e questionamentos acerca de heróis e subalternizados pelos discursos oficiais dos vencedores. Composta pelos títulos Mulheres de Cinzas (2015), Sombras da Água (2016) e O Bebedor de Horizontes (2018), a série dialoga com o contexto de disputa territorial entre a Coroa Portuguesa e o Império de Gaza, comandado pelo protagonista Ngungunyane, ocorrida entre os anos finais do século XIX e iniciais do século XX, na parte sul de Moçambique. As vozes narradoras são constituídas, predominantemente, pelas experiências e memórias das personagens Imani Nsambe (jovem africana da tribo VaChopi) e Germano de Melo (soldado representante das Forças Oficiais Portuguesas). Entre oralidades e escritas, o ambiente é redesenhado pelas diferentes perspectivas dos que estiveram/estão à margem da História. Como suporte teórico e crítico, recorrer-se-á aos estudos de Leite (2018), Abdala Jr (2004), Santos (2001), Said (2007), Hall (2005), Bauman (2005), entre outros teóricos e críticos das literaturas e culturas.

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Data: 17/12/2021 Hora: 08:00

Local: Sala virtual Google Meet

Título: HAMLET EM QUADRINHOS: UM ESTUDO DA ADAPTAÇÃO ESCRITA POR WELLINGTON SRBEK E ILUSTRADA POR ALEX SHIBAO

Palavras-chave: HQs, William Shakespeare, tradução e adaptação, leitura literária, a função da escola

Páginas: 154

Resumo: O presente trabalho tem como objeto de análise a obra Hamlet, príncipe da Dinamarca, de William Shakespeare, que foi traduzida e adaptada em quadrinhos por Wellington Srbeck e ilustrada por Alex Shibao. Como essa adaptação é destinada ao público infantojuvenil, suscitou o seguinte questionamento: o produto dessa transposição do gênero peça de teatro para o gênero história em quadrinhos conseguiu preservar e transmitir as peculiaridades inerentes aos textos do bardo inglês? Outro questionamento levantado foi relacionado à competência leitora do público alvo. Dessa forma, no primeiro capítulo discorreu-se sobre o trabalho com a literatura em sala de aula, uma vez que a escola ficou incumbia da tarefa de, entre outras coisas, ser a mediadora entre os discentes e obras literárias. Portanto, ao longo do primeiro capítulo foi analisada a função da escola e como os professores utilizam textos canônicos na construção da habilidade leitora necessária na formação de leitores competentes e perenes. Como o texto foi traduzido da Língua Inglesa para a Língua Portuguesa, considerou-se importante debruçar-se sobre o tema dos desafios da tradução literária, uma vez que ao transpor de uma língua para outra corre-se o risco de haver prejuízo do texto de origem. O tradutor tem nas mãos a responsabilidade de entregar um produto de qualidade, porém o texto resultante pode afastar-se muito do texto de arranque, chegando muitas vezes a ser uma outra obra. Nesse segundo capítulo explanou-se ainda os conceitos de tradução literal e tradução livre, transcriação e adaptação. No terceiro capítulo o foco foi nas histórias em quadrinhos, ou HQs, analisando conceitos referentes à concepção das HQs como arte ou literatura, adaptações de clássicos em quadrinhos, findando dialogando com teóricos sobre a análise de HQ, detendo-se na teoria de Groensteen, haja vista que durante a análise pretendida foi utilizada muito de seus conceitos. No último capítulo realizou-se efetivamente a análise da HQ produzida por Srbeck, cotejando com a tradução de Millôr Fernandes e em alguns momentos também com o texto em inglês. Foi possível perceber que o adaptador preocupou-se em manter sua tradução o mais próximo possível do texto de arranque, bem como a maioria das cenas, fazendo poucas modificações. Contudo, verficou-se que algumas frases e monólogos não foram contemplados na versão em quadrinhos, seja pelas limitações que o gênero oferece ou por escolhas de Srbeck que pode ter considerado que o leitor infantojuvenil não teria maturidade suficiente para entender as falas mais profundas ou filosóficas. O término da análise trouxe a percepção de uma tradução e adaptação facilitada para o público alvo, garantindo uma leitura fluida, porém não contemplando toda a riqueza presente no texto original. Pode ser que, futuramente o leitor mirim tenha a oportunidade de ler o texto integral e, então, possa conhecer mais das habilidades de Shakespeare de falar sobre a essência do ser humano.

Membros da Banca:

Presidente - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Data: 15/12/2021 Hora: 19:00

Local: Sala virtual Google Meet

Título: IN THE ABSOLUTE OF ITSELF"THE STRUCTURING OF THE LONE SUBJECT IN THE NOVELS ALEGRIA, BY EDUARDO MAHON AND A PEST, BY ALBERT CAMUS

Palavras-chave: Joy, The Plague, Narrator, Lone Subject, Romance

Páginas: 63

Resumo: This research focuses on the study of the characteristics of contemporary modern narrative, focusing on the configuration and position of the narrator and how the action takes place in the novel from the reading and analysis of the works Alegria (2018) by Eduardo Mahon and A peste ( 1947) by Albert Camus. We will discuss and reflect on the historical literary reformulations with special attention to modern ruptures regarding the narrator and his configuration as a solitary subject, discussing, on the one hand, the concept itself, and on the other, and its eminent relationship with the contemporary of other. We will go over the contemporary wonders of the novel, specifically the narrator and his position in the narrative as a way to understand this lonely, subjective subject, who does not fit in, isolates himself, failing to establish affective, cultural and social bonds.These questionings of the present time that contemporary literature has presented in recent decades with fascinating and credible narratives, lead us to think about how the indelible presence of loneliness, fear, hopelessness, anguish and death plagues our days, leading us to a need to analyze and reflect on the complexity of the contemporary experience in the literary world, more specifically in the novel, starting from experiments and aesthetic and technological innovations, mixing the real and the imaginary, understanding the oneiric universe, breaking paradigms, inserting different styles marked by several trends, which open space for other literary productions in the sense of demystifying and justifying the relationship that has existed for a long time between life, history, literature and narratives of themes that have gone beyond time and reached contemporaneity. It is in this premise that we chose the works Alegria, 2018, and A peste, 1945, as sources to raise striking aspects of the works in a typical setting of contemporary intimate narratives, entering a fictional linguistic game legitimized by credibility. Furthermore, with regard to our outline, we will defy injunctions of comparison and distancing of these two works, one modern and the other contemporary, encompassing, in this literary space, being alone in the midst of chaos but, at the same time, the relationship with the other as a humanization process. With a view to the ways in which the enunciative voice is configured and exposed in the literary discourse, a good part of the foundation of the work will be given under the aegis of studies by Adorno (2003), Benjamin (1994), Bakhtin (1990), Auerbach (2002), Watt (1997) among others in order to support the development of the dissertation.

Membros da Banca:

Presidente - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - EVERTON ALMEIDA BARBOSA - UNEMAT

Data: 15/12/2021 Hora: 14:00

Local: Unemat - online

Título: EVARISTO CONCEPTION:AN INTERSECTIONAL WRITING IN MATURATION PROCESS

Palavras-chave: Conceição Evaristo. Afro-feminine literature. writing.intersectionality. Black woman(s).

Páginas: 165

Resumo: This work carries out a study of part of the literary production of the writerConceição Evaristo, involving especially the following works: PonciáVicencio (2003), Olhos d’água (2015), Unsubmissive tears of women (2016),Alleys of memory (2017), Poems of remembrance and other movements (2017),Big Boy Lullaby (2018) and other texts published in workscollectives, in order to verify two elements in its production: theblack woman's experience in an intimate dialogue with black feminism. THEhypothesis that supports the research is that the writing of the author in question is born withan intersectional bias and the two components mentioned, among others, arefoundations in evaristian writings. The experience of the black woman harnessedto the black female discourse is called by Ana Rita Santiago da Silva (2010)as Afro-feminine literature, a term that becomes fundamental throughout the thesis. Forreflect on black feminism and the role of black women in literaturede Conceição Evaristo, we make use of the theoretical and critical support of concepts such asintersectionality, Afro-feminine literature, among others that corroborate thediscussion. This critical exercise was designed from the perspective of feminismblack, having as main references Lélia Gonzalez (1982, 1984, 1988), SueliCarneiro (2002, 2003, 2019), bell hooks (2015, 2006, 2019) and Angela Davis (2018,2016), Kimberlé Crenshaw (2002, 2004), Carla Akotirene (2018), Patricia Hill Collins(2016, 2017, 2019).

Membros da Banca:

Presidente - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 25/11/2021 Hora: 14:00

Local: Sala virtual do PPGEL-UNEMAT

Título: Não há.

Palavras-chave: Não há.

Páginas: 170

Resumo: Não há.

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 28/10/2021 Hora: 10:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: Delírios do lar: relações de poder e construção da memória nos folhetins de Nelson Rodrigues   

Palavras-chave: Memória. Romance de folhetim. Nelson Rodrigues.  

Páginas: 90

Resumo: As produções de Nelson Rodrigues tiveram diversos formatos, das notícias sensacionalistas até as crônicas de tom mais objetivo, porém foi na dramaturgia que o autor fez seu palco principal. Com a peça teatral Vestido de noiva (1943), encenada pela primeira vez em 1943, ele surge, rodeado de controvérsias, no cenário literário. Escritor moldado nas redações dos jornais, lançou-se em todos os cenários sociais e midiáticos brasileiros. A família é seu tema maior, a família e todos os ritos sacramentais que insistem em equilibrar-se em uma base já bastante frágil, se apresentando dia a dia inadequados aos indivíduos que a integram, seres incapazes de sustentar a aparência apresentada fora do ambiente muitas vezes impenetrável do lar. Nos romances de folhetim, escritos a partir de 1944, podemos explorar com maior atenção esse núcleo familiar e suas particularidades. Neste gênero, em sua maioria, as produções foram assinadas com pseudônimos. Suzana Flag e Myrna surgiram como a roupagem utilizada por Nelson par que este se permitisse experimentar, atrever-se e criar as mais extravagantes personagens que contrastavam de modo absurdo com a candura do cenário doméstico. A discussão acerca dos conflitos familiares, estabelecidos logicamente pelas relações de poder, tem como centro nas produções rodrigueanas as questões amorosas. Em Nelson o mal não vem de fora para aniquilar a ordem familiar e seu centro virtuoso de resistência, a corrupção está nela própria, é para estas ideias que os textos apontam. A investigação a respeito das obras folhetinescas de Nelson Rodrigues, mais precisamente as assinadas sob pseudônimo de Suzana Flag, é o objetivo geral dessa pesquisa, considerando o contexto histórico das produções que expõem traços de ironia e melancolia expressos pela contemplação da vida privada, sobrepostas ao estatuto público e histórico. Abordando a questão de valores voltados aos indivíduos que compõem o núcleo familiar, buscaremos responder a questão: como as relações de poder incidem na concepção de memória registrada pelos romances de folhetim de Nelson Rodrigues? Foram selecionados quatro romances, precisamente os assinados como Suzana Flag: Meu destino é pecar (1944), Escravas do amor (1946), O homem proibido (1981) e Núpcias de Fogo (1948). Utilizaremos conceitos vinculados a definição de memória de Maurice Halbwachs (1990) e Paul Ricouer (2007), trazendo à tona as imagens constituídas e como estas determinam as regras criadas para a vida em sociedade. Sobre a ideia de poder nos pautaremos na definição de Michael Foucault (1979) que estabelece uma rede de envolvimento individual que dá corpo e movimento a este conceito, bem como as implicações dele. Roalnd Barthes (2013), Pierre Bourdieu (2020), assim como uma valiosa fortuna crítica que subsidiou os estudos acerca de toda produção literária, tais como Sábato Magaldi (1994), Alfredo Bosi (2015), Anatol Rosenfeld (2009), Antônio Candido (2014) entre outros estudiosos

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - JESUINO ARVELINO PINTO - UNEMAT

Data: 27/09/2021 Hora: 09:00

Local: Defesa On-line PPGEL

Título: -

Palavras-chave: Pernambuco poetry; Rondônia literature; MEIPE; Irony; Eduardo Martins. 

Páginas: 165

Resumo: The Movement of Independent Writers of Pernambuco (MEIPE) was created by teenage and young writers, in the 80s of the last century in the city of Recife, characterized by resisting the oppressive, post-dictatorial system as it was passing through Brazil at the time and, for its forms. avant-garde in the way of reading, seeing and making poetry of apparent rebellion and insubordination to pasteurized models, producing a literature outside what was established by the classical poets, thus moving away from the Brazilian literary canon. Among names such as Francisco Espinhara, Cida Pedrosa, Fátima Ferreira, Héctor Pellizzi, among the founders, militants and resistance in MEIPE, the poet Eduardo Martins stands out, one of the members who promotes the Movement and continues to produce literary works and academically. His poems carry MEIPE's ideologies and, in addition to subjectivity, semanticity and polyphony, typical characteristics of poetry, irony presents itself as a mark in his works, not only irony as linguistics promotes, but a situational irony, of philosophical, psychoanalytic, romantic and sensitive nature as poetry and literature more broadly, expressed in various ways, whether in the self-irony of the lyrical self towards human life, its perception of the world and how to experience it, interfering in the ways of seeing -think-act. A metaphysical irony, but also involved in mythical and cosmic issues that reflect on existential issues, faith, love, death and positive and/or negative sufferings to which the human being is subject, as a living and thinking being. When not, it surprises us with its poetic intention, leading us to produce ironic effects, making us ironists. Therefore, the objective is to highlight the presence in MEIPE and the irony in the trajectory of Eduardo Martins' poems, through symbolic or metaphorized effects, strategically produced by the poet, in the works Eczema no lírico (1985), The open side (2004) and Signos dried (2020). Therefore, qualitative research will be used, with an exploratory, bibliographic-comparative and documentary nature, with an analytical-descriptive orientation, in view of the consultations in various publications, including the twelve books published by Eduardo Martins, in the last four decades. Thinkers like Adorno (2003); Aristotle (1993 and 1998); Arrigucci Jr. (1997, 2002 and 2003); Bosi (1992 and 2015); Campos & Cordeiro (2005); Campos (1977) Candido (1996); Espinhara (2000); Friedrich (1978); Hegel (1996); Kant (1993); Kayser (1963); Kierkegaard (2006); Paz (1982); Rorty (2007); Sanches & Martins (2019); Valéry (1991); Williams (1987) among others that add to the support and defense of the arguments that are intended to be inferred. It is expected as results, in addition to meeting the proposed objectives, to establish connections between the Poet and society, recognizing his production as Rondo-Permabucano, since he was born in Pernambuco and produces a large part of his works in the state of Rondônia, leading him to condition of national poet, with irony and independence as essential elements in his poetic trajectory.

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Data: 20/09/2021 Hora: 14:00

Local: Sala virtual Google Meet

Título:     LITERATURA E DIGNIDADE HUMANA: UMA ÁNALISE SOBRE A DIEGESE DELINEADA NO NARRADOR E NA CONSTRUÇÃO DOS PERSONAGENS NO ROMANCE DESVENTURAS EM SÉRIE

Palavras-chave: Dignidade Humana. Desventuras em Série. Idiossincrasias Narcisísticas. Narrador. Orfandade. Subjetividade. 

Páginas: 90

Resumo: Esta dissertação possui como objetivo um estudo analítico do narrador, dos personagens e outras características estéticas como: “o efeito de estranhamento”, o tempo-espaço, a caracterização de circunstâncias, a ambientação distópica e a intertextualidade geradas a partir das alusões realizadas a escritores e cientistas referente aos nomes e sobrenomes dos personagens Violet, Klaus e Sunny, sendo estes os Baudelaire, Sr. Poe, e seus filhos Edgar e Albert. Um outro aspecto, será o de esquadrinhar a expressão in loco parentis aludida em alguns momentos da narrativa. Constata-se que todos esses aspectos se encontram inerentes à obra Mau Começo - The Bad Beginning e Serraria Baixo-Astral - The Miserable Mill, ou seja, no primeiro e no quarto volume, respectivamente do romance Desventuras em Série. Nessa esteira, esses detalhes conspícuos possuem o propósito de vislumbrar como princípio o histórico da obra, a orfandade em relação ao questionamento da dignidade humana mediante à constituição dos próprios personagens, advindo de reflexões e comparações no romance. Nessa concepção, desenvolvemos um estudo bibliográfico a partir da ótica e da análise do romance A Series of Unfortunate Events - Desventuras em Série, do autor Lemony Snicket ― heterônimo de Daniel Handler. Nossas análises estão fundamentadas em teorias imprescindíveis para o entendimento desse estudo. Deste modo, utilizamos a pesquisa bibliográfica de metodologia analítica, efetivada pela utilização de materiais teóricos registrados e já trabalhados por outros pesquisadores. Essa pesquisa foi realizada de duas formas. O primeiro é o de efetivar a leitura sistemática de apontamentos do romance escolhido e, por fim, a dos referenciais teóricos que sustentarão nossa tese. O segundo prosseguimento desse processo, que compreende a composição de escrita do trabalho, dar-se-á posteriormente ao realizar à fortuna crítica como uma introdução abrangente da narrativa dos 13 volumes do romance, no ato contínuo realiza-se a análise dos possíveis livros: 1-The Bad Beginning- Mau Começo e 4- The Miserable Mill- Serraria Baixo-Astral, no qual, o estudo analítico refere-se tanto aos seus aspectos estéticos literários, quanto as suas temáticas sociais. 

Membros da Banca:

Presidente - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Data: 27/07/2021 Hora: 09:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título: A IMAGEM DA SOLIDÃO NA CONSTRUÇÃO DO ESPAÇO NA OBRA DE RICARDO GUILHERME DICKE

Palavras-chave: Ricardo Guilherme Dicke. Narrativas. Solidão. Espaço.

Páginas: 102

Resumo: Esta pesquisa pretende realizar a leitura crítica das obras de Ricardo Guilherme Dicke, em especial Toada do Esquecido & Sinfonia Eqüestre (2006), juntamente com as obras Madona dos Páramos (1981), Rio Abaixo dos Vaqueiros (2000), O Velho Moço e outros contos (2011), A proximidade do mar & Ilha (2011), Ossemelhantes (2011) e Cerimônias do Sertão (2011). O objetivo principal desta pesquisa será refletir sobre a imagem da solidão na construção do espaço literário das obras selecionadas, tendo-a como experiência e meio para traçarmos um paralelo desta com o espaço contemporâneo. O estudo das obras selecionadas está intercalado entre romances e contos que abordam a fragmentação do homem diante das transformações sociais, econômicas, culturais, políticas e questões existenciais tais como, medo, liberdade, buscas incessantes, vida, morte e solidão, temas recorrentes que se transformam num mosaico dickeano em que os dizeres dos personagens se expandem no espaço da linguagem e traçam um mapa dos sentimentos, sensações e do estar no mundo. Esta abordagem será permeada pela problematização dos aspectos entre tradição e modernidade, espaço, solidão e tempo. O autor lê a solidão como um elo para a construção do espaço interior e exterior. As discussões terão como aporte teórico os estudiosos Octávio Paz, Norbert Elias, Maurice Blanchot, Gaston Bachelard, entre outros que julgarmos necessários para compor o corpus desta pesquisa.

Membros da Banca:

Presidente - MADALENA APARECIDA MACHADO - UNEMAT

Membro Interno - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Data: 16/07/2021 Hora: 09:00

Local: Sala de aula virtual do PPGEL-UNEMAT

Título:     Fast traslate Icon translate

Palavras-chave:     Fast traslate Icon translate

Páginas: 256

Resumo:     Fast traslate Icon translate

Membros da Banca:

Presidente - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - BARBARA CRISTINA GALLARDO - UNEMAT

Data: 16/06/2021 Hora: 09:00

Local: Defesa On-line PPGEL

Título: .

Palavras-chave: .

Páginas: 57

Resumo: .

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Data: 18/05/2021 Hora: 14:00

Local: Campus Tangará da Serra

Título: SILÊNCIO E RESISTÊNCIA: VOZES FEMININAS SUBALTERNAS EM O FIO DAS MISSANGAS, DE MIA COUTO

Palavras-chave: O Fio das missangas; Mia Couto; Silêncio;Subalternidade; Resistência.

Páginas: 120

Resumo: Este trabalho está centrado em uma reflexão crítica e analíticasobre o silêncio e resistência nas vozes femininas subalternas na obra O fiodas missangas (2009), do escritor Mia Couto. Como delimitação do corpus efio condutor das análise e discussões foram selecionados cinco contos: “Ocesto”, “A saia almarrotada”, “A despedideira”, “Os olhos dos mortos” e “Meiaculpa, meia própria culpa”, nos quais as personagem femininas ocupam umlugar de destaque ao narrarem as suas histórias, suas perspectivas de vida emrelação ao passado, por meio de uma revisitação dolorida desse tempopretérito pela via da memória, problematizando e ao mesmo tempoquestionando um presente, num ato de projeção a um tempo futuro. Asatitudes das personagens femininas denotam uma posição de resistência emmeio à condição subalterna que o ser feminino ocupa em um espaço dedomínio masculino e falocrático. Assim, o foco principal deste trabalho foirefletir sobre o silêncio que paira nesse ambiente doméstico, em que a mulherestá inserida, e ao mesmo tempo discutir sobre a posição de resistência desta,por meio da análise das personagens femininas nos contos escolhidos. Comorespaldo de nossa pesquisa buscamos aporte em estudos de críticos e teóricoscomo Octávio Paz (1990), Alfredo Bosi (2000), Maurice Blanchot (2011),Yvonélio Nery Ferreira (2018), Abdala Junior (2017), Bhabha (1998), Stuart Hall(2015), Eclea Bosi (1994), Edward Said (2003, 2005), Tania Macêdo (2018),Vera Maquêa (2007, 2010), Ana Mafalda Leite (2013,2020) dentre outros.

Membros da Banca:

Presidente - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 17/05/2021 Hora: 14:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: Paulina Chiziane: um olhar feminino sobre Moçambique

Palavras-chave: Paulina Chiziane; Protagonismo feminino; Público/privado;Perdão/reconciliação.

Páginas: 120

Resumo: O cenário literário moçambicano esteve em consonância com o contextohistórico nacional durante muitos anos, deliberando a posse da pena apenas para o sermasculino. No entanto, essa realidade gradativamente tem tomado outras direções, umavez que a mulher delineia um novo caminho que a conduz para um espaço de fala epermite que suas insatisfações com relação à condição imposta a ela, neste contexto,sejam colocadas em pauta. A escritora Paulina Chiziane é uma dessas mulheres queousa ultrapassar a fronteira que pretende limitar o acesso da mulher à educação formal,às letras e, portanto, a vivências mais libertárias. Intentamos comprovar nesta pesquisa ahipótese de que em seus romances Balada de amor ao vento (2016), Niketche: umahistória de poligamia (2004) e O Alegre Canto da Perdiz (2010), a escritoraproblematiza as questões culturais e de gênero, rasurando, por meio da escrita literária,as dicotomias homem/mulher, negro/mestiço, aventando a possibilidade deconvivências menos conflituosas a partir do perdão e da reconciliação entre estesgrupos. Para além dessa perspectiva, buscamos demonstrar também que Chizianeprojeta nas personagens femininas um devir-mulher disruptivo que se constrói a partirdo momento em que estas ultrapassam o limite do espaço doméstico e se lançam noespaço público, como fez a própria autora. Para sustentar as nossas reflexões,buscaremos aporte crítico e teórico em Maria Nazareth S. Fonseca (2006), LauraCavalcante Padilha (2006), Ana Rita Santiago (2019), Helleieth Saffiot (1987), bellhooks (2020), Pierre Boudieu (1917), Michelle Pierrot (2017) e Jacques Derrida (2005).

Membros da Banca:

Presidente - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 10/05/2021 Hora: 14:00

Local: Plataforma google Meet. O Link será enviado por e-mail 30min antes do horário da banca.

Título: RUPTURES OF A LIFE THROUGH HALF: IDENTITY CONFIGURATION IN DEHUMANIZATION, BY VALTER HUGO MÃE

Palavras-chave: Valter Hugo Mãe. Identity. Twins. Dehumanization

Páginas: 65

Resumo: Literature is an art that allows us to digress about ourselves and to reflect our actions through the complex experiences of different characters that are presented to us in the most different literary narratives. The role of literature as reflected by Candido (1980) is to humanize. Having made these considerations, this research proposes to explore the identity changes suffered by the central character, Halldora, henceforth Halla, in the contemporary novel by Valter Hugo Mãe, A dehumanization (2014). We encourage discussion about the rupture of the character's identity and her grieving process before the death of the twin sister, mentioned above, the environment in which the narrative is developed, the surprisingly poetic writing of the work, in addition to the reservations about the connection of identical twins in literature. With theoretical support Freud (2011), Hall (2006), Bakhtin (1988), Adorno (2003), Bosi (2000) and Todorov (2020).

Membros da Banca:

Presidente - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Data: 09/04/2021 Hora: 14:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: UMA LUFADA DE DESEJO:  A  SEXUALIDADE CONFIGURADA  NAS OBRAS ELOGIO DA MADRASTA E OS CADERNOS DE DON RIGOBERTO, DE MARIO VARGAS LLOSA

Palavras-chave: Elogio da madrasta,  Os cadernos de don Rigoberto,  Mario Vargas Llosa. Literatura, sexualidade.

Páginas: 104

Resumo: Esta dissertação desenvolve uma abordagem das obras Elogio da madrasta (Elogio de la madrastra) e Os cadernos de don Rigoberto (Los cuadernos de don Rigoberto). A primeira foi publicada em 1987, no entanto, nossos estudos se debruçam sobre a versão publicada na língua original pela editora Alfaguara, na Argentina, em 2008; e a segunda também publicada pela mesma editora em Madrid, Espanha, em 1997. Esses romances foram elegidos no rol de textos do escritor peruano, Prêmio Nobel de Literatura em 2010, Mario Vargas Llosa. A análise das obras será pelo viés da configuração da sexualidade que se vincula ao afetivo. A referida análise terá como ponto de partida o próprio texto literário. E, a partir disso adentraremos nos meandros das narrativas para entendermos a configuração do erótico e da sexualidade, além de, em certa medida, observar como tais romances trazem em seus bojos as estéticas do segredo e do indizível, já que as personagens são construídas a partir de protótipos sociais e/ou literário, e abarcam em sua constituição uma identidade e uma memória cultural. As abordagens dos romances serão feitas pelo viés das teorias que tratam da constituição do gênero romanesco, como Bakhtin (2014); da constituição da realidade em Rosenfeld (2015); da sexualidade como em Foucault (1985, 1988, 1999); da configuração do texto de prazer e fruição com, por exemplo, Barthes (2015 e 2001); tendo como premissa basilar a análise da constituição da literatura erótica nessas peças de Llosa. Para tal feito, lançaremos mão de teóricos como Bataille (2017); Durigan (1986) e Paz (1996).

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - SAMUEL LIMA DA SILVA - UNEMAT

Data: 10/03/2021 Hora: 09:00

Local: Tangará da Serra - on-line

Título: Em construção

Palavras-chave: Em construção

Páginas: 76

Resumo: Em construção

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Data: 03/03/2021 Hora: 14:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: não informado

Palavras-chave: não informado

Páginas: 71

Resumo: não informado

Membros da Banca:

Presidente - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Data: 29/01/2021 Hora: 14:00

Local: Campus de Tangará da Serra

Título: Opressão e resistência no teatro de Plínio Marcos - os reféns da impossibilidade em Quando as máquinas param 

Palavras-chave: Moderno teatro brasileiro; Plínio Marcos; Quando as máquinas param; Opressão e resistência.

Páginas: 100

Resumo: Esta dissertação tomou como corpus de investigação a peça teatral Quando as máquinas param, do dramaturgo Plínio Marcos, publicada na década de 1970. Ao escolher uma abordagem teórico-crítica para as análises, adotamos como suporte teórico as ideias de Stephen Greenblatt (2005) e Catherine Gallagher (2005), cujas discussões possibilitaram estabelecer o diálogo entre história e literatura. O texto de Plínio potencializa significações que se confrontam com aspectos históricos sociais do país e que desvela o discurso das falsas estratégias políticas, econômicas e psicossociais, propagadas por movimentos que sustentaram a ditadura militar nos anos de chumbo. Desse modo, o texto literário será analisado sob a perspectiva da autonomia da linguagem, que significa tanto na sua época de produção, quanto em espaço e tempo distintos. Serão tomadas também como embasamento crítico e teórico as seguintes obras: Szondi (2001), Williams (2002), Brecht (1978), Hamburgue (2013), Bakhtin (1997), (2010), Rosenfeld (1985), (1993), (1997), (2014), Prado (1968), (2009), (1962), além de estudos críticos sobre Plínio Marcos e a peça Quando as máquinas param.

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 10/12/2020 Hora: 14:00

Local: BANCA VIRTUAL

Título: As insurgências na poética de Agostinho Neto

Palavras-chave: Não há.

Páginas: 69

Resumo: Não há.

Membros da Banca:

Presidente - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 13/11/2020 Hora: 14:00

Local: BANCA VIRTUAL

Título: ETHICAL AND AESTHETIC ANALYSIS OF THE STORIES OF BRAZILIAN ANA MARIA MACHADO

Palavras-chave: Ethics; Aesthetics; Tale; Oral tradition; Ana Maria Machado.

Páginas: 79

Resumo: The present research project aims to analyze the ethical content and aesthetic form of Ana Maria Machado's work in the collection of four volumes of Histórias à Brasileira, using the selected stories as corpus, although not exclusively. The short stories call attention because the author used techniques originating from the traditional oral narrative and rework in written form with a particular touch. The narrative procedure practiced by the author in the retelling process will be analyzed, especially in the aesthetic aspects that bring it closer and / or distance it from the popular narrative tradition, under its skill and creativity in the task of directing the stories retold to the child audience, the formation of ethics originated in popular wisdom that can still be built from reading the retelling. It presents a brief analysis of Walter Benjamin's concepts of mimesis and childhood, in which the author calls into question children's learning through the mimetic capacity when realizing their knowledge of the world with the permanent exercise of imagination, fantasy and sensitivity.

Membros da Banca:

Presidente - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Externo ao Programa - EVERTON ALMEIDA BARBOSA - UNEMAT

Data: 12/11/2020 Hora: 14:00

Local: BANCA VIRTUAL

Título: “A construção autoral e o embrutecimento do universo feminino em As Jagunças, de Romulo Nétto”

Palavras-chave: Não há.

Páginas: 86

Resumo: Não há.

Membros da Banca:

Presidente - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Membro Interno - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Membro Interno - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Data: 20/10/2020 Hora: 14:00

Local: BANCA VIRTUAL

Título: Não há.

Palavras-chave: Não há.

Páginas: 92

Resumo: Não há.

Membros da Banca:

Presidente - MADALENA APARECIDA MACHADO - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 15/09/2020 Hora: 14:00

Local: BANCA VIRTUAL

Título: Não há.

Palavras-chave: Não há.

Páginas: 108

Resumo: Não há.

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Data: 10/09/2020 Hora: 09:00

Local: BANCA VIRTUAL

Título: Não há.

Palavras-chave: Não há.

Páginas: 240

Resumo: Não há.

Membros da Banca:

Presidente - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 13/08/2020 Hora: 14:00

Local: UNEMAT/Campus Universitário de Tangará da Serra

Título: THE CANCELLATION OF THE ORDER AND THE DESCRIPTION OF CONSCIOUSNESS IN ARCHAEIC TASTE, BY RADUAN NASSAR

Palavras-chave: Lavoura Arcaica; Tradition; Narrator; Memory; Stream of Consciousness

Páginas: 91

Resumo: This research aims to present a possibility of reading the commitment that the writer Raduan Nassar had with the patriarchal tradition in the contemporary novel Lavoura Arcaica (1975). To do it, the concepts of narrator and memory are explored to understand the configuration of the main character, who is also the narrator, by means of his first person utterance, infested with digressions, he turns over his father's speeches in search of incongruities, or some form of confrontation with the patriarchal tradition imposed on him. Nassar used a technique in which André's narration is made from memory. Thus, these reminiscences are put to justify the removal of the protagonist from the family sphere, because of the authoritarian creation that the father imposed and that he vehemently condemned. Through these memories André seeks to escape the limits of family genealogy, denouncing and supporting himself in a narrative in which the flow of consciousness appears through the technique of the inner monologue, exposing the inner issues of the main character. Bosi (1994), Benjamin (1994), Candido (1951), Ginzburg (2012) and Sedlmayer (1997) will be the theoretical basis of this study, thinking about the narrator, memory, tradition and the stream of consciousness.

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Data: 30/07/2020 Hora: 14:00

Local: UNEMAT/Campus Universitário de Tangará da Serra

Título: (RE)MODELAGEM ROMANESCA E A ESCRITA PALIMPSÉSTICA DE LUIZ RUFFATO EM INFERNO PROVISÓRIO

Palavras-chave: Literatura Brasileira,  Luiz Ruffato, Estética Palimpséstica

Páginas: 157

Resumo:   SILVA, Daniele Cristina da Silva. A (re)modelagem romanesca e a escrita Palimpséstica de Luiz Ruffato em Inferno Provisório. Tese de Doutorado. Programa de Pós-Graduação em Estudos Literários (PPGEL) da Universidade do Estado de Mato Grosso (UNEMAT), Tangará da Serra, 2020. Orientadora: Drª Walnice Aparecida Matos Vilalva. Esta tese investiga a trajetória estética do projeto literário de Luiz Ruffato que se inscreve sob a rubrica de Inferno Provisório. Em busca de uma composição romanesca que o insira de maneira revolucionária no contexto da literatura brasileira contemporânea, Luiz Ruffato envereda-se pelo seu projeto literário ao publicar a obra Histórias de remorsos e rancores (1998). Dando sequência a ele com (os sobreviventes) (2000), o escritor alcança a série de cinco volumes que se interligam pela rubrica Inferno Provisório. Em 2016 o projeto romanesco do escritor mineiro culmina, então, na obra em volume único intitulada Inferno Provisório. Tomando as oito obras como corpus de análise desta investigação, infiro que a criação artística-literária de Luiz Ruffato se pauta no que denomino por ‘estética palimpséstica’. Sua origem humilde, suas experiências no mundo do trabalho, assomadas desde de muito cedo ao hábito de leitura corroboraram para a formação intelectual e crítica que se exige de um escritor de literatura. Com um conteúdo literário aparentemente definido, Luiz Ruffato enfrentara uma preocupação relativamente comum ao literato que é a do ‘como’ escrever. Dessa preocupação avulta uma inquietação que o faz revisitar as obras que compõem o seu projeto literário e colocá-las novamente em tensão. No encalque desta tensão busco averiguar uma estética que se molda pela insatisfação quanto ao seu próprio acabamento. Estética que encontra na imagem do palimpsesto uma metáfora capaz de evidenciar tanto as sucessivas inscrições do projeto Inferno Provisório, quanto o efeito de transparência em suas respectivas reatualizações.

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - OLGA MARIA CASTRILLON MENDES - UNEMAT

Data: 30/06/2020 Hora: 08:00

Local: BANCA VIRTUAL

Título: ENTRE O SUBLIME E O GROTESCO: A ESTÉTICA REALISTA DE RICARDO GUILHERME DICKE NA CENA CONTEMPORÂNEA

Palavras-chave: Ricardo Guilherme Dicke - Narrativas - Estética - Realismo Grotesco

Páginas: 191

Resumo: Com nove romances, três livros de contos e um livro de poesias, Ricardo Guilherme Dicke possui publicada uma robusta obra literária, aberta a perscrutações. Esta pesquisa tomou como corpus de investigação as narrativas do autor com dois objetivos: verificar a forma como ele dispõe as categorias clássicas da Estética – Belo, Feio, Sublime e Grotesco – em romances e contos, e testar o conceito realismo grotesco, apresentado e desenvolvido por Mikhail Bakhtin, em A cultura popular na Idade Média e no Renascimento. Este percurso de verificação e testagem de conceito, com análises pontuais de cada narrativa, contou com aporte crítico, teórico, filosófico e metodológico de várias obras, dentre as quais se destaca A cultura popular na Idade Média e no Renascimento, de Mikhail Bakhtin, que constitui uma base teórica importante, pois apresenta uma discussão mais profunda da estética que envolve a cultura popular e o realismo grotesco; do mesmo autor, constam ainda Questões de literatura e de Estética e Problemas da poética de Dostoiévski. Outras obras foram fundamentais: Observações sobre o sentimento do belo e do sublime e Ensaio sobre as doenças mentais, de Immanuel Kant, Do grotesco ao sublime, de Victor Hugo, O grotesco, de Wolfgang Kayser, Teoria estética, de Adorno, A condição humana, de Hannah Arendt, O complexo fraterno, de René Kaës, O complexo fraterno, de Luís Kancyper, Do Mal, de Denis L. Rosenfield e muitas outras obras, cada uma, a seu tempo, determinante em diferentes etapas da tese. A pesquisa qualitativa, de método indutivo, orientou-se pela perspectiva dialógica sugerida por Bakhtin em Notas sobre literatura, cultura e ciências humanas, e pelos quatro princípios defendidos por Michel Foucault, em A ordem do discurso, principalmente o princípio da exterioridade, já que a pesquisa observa o que há de repetição e de aleatório nos motivos temáticos de Dicke.  

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - ISAAC NEWTON ALMEIDA RAMOS - UNEMAT

Data: 29/06/2020 Hora: 10:00

Local: Tangará da Serra

Título: A LITERATURA SURDA: VEREDAS DA HUMANIZAÇÃO E DA LIBERDADE ESTÉTICA EM QUESTÃO

Palavras-chave: Literatura sorda, Humanización, Experiencia estética, Utilidad.

Páginas: 124

Resumo: Los problemas relacionados con la cultura y la identidad de los sordos han sido frecuentes en la investigación de Estudios Culturales, canalizando a los Estudios de Sordos, donde encontramos algunos artefactos de la cultura de los sordos y, entre ellos, la literatura sorda. Dado que el niño sordo también tiene derecho a fabular en un universo que causa identificación, existen las narrativas que traen a los protagonistas con identidad sorda y que usan el lenguaje de señas como su principal forma de comunicación. Esta investigación tiene como objetivo analizar dos obras de literatura para sordos dirigidas a niños e impresas en portugués, a saber, Cinderela Surda (HESSEL, ROSA; KARNOPP, 2007), que desempeñan un papel pionero en el género, y A fábula da Arca de Noé (MOURÃO, 2014), publicado más recientemente. Buscamos investigar cómo ocurre la experiencia estética en las obras analizadas, viendo la literatura desde la perspectiva de Candido, como un elemento humanizador que interfiere en la formación del hombre. También observamos si la necesidad de promover la identidad y la cultura de los niños sordos terminó esbozando el trabajo de acuerdo con los estándares utilitarios, y este fue el camino que siguió la literatura infantil brasileña durante su período de formación. Para esto, tomamos como base las contribuciones de Antonio Candido (1993; 2004; 2012; 2014), sumadas a la de otros críticos de la literatura como Júlio Cortázar (2006), Humberto Eco (1971), Edmir Perrotti (1989), Aroldo Pinto (2008; 2014), Tzvetan Todorov (2009), Regina Zilberman (2003), Marisa Lajolo (1986; 2007). De los Estudois Sordos utilizamos Cláudio Mourão (2011; 2016), Lodenir Karnopp (2006; 2008; 2010), Karin Strobel (2018), Rachel Sutton-Spence (2006) y Carlos Skliar (2015).

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Data: 07/05/2020 Hora: 14:00

Local: BANCA VIRTUAL

Título: A GUERRA COLONIAL E SUAS CONTRADIÇÕES EM NÓS, OS DO MAKULUSU DE LUANDINO VIEIRA E MAYOMBE DE PEPETELA

Palavras-chave: Não há.

Páginas: 50

Resumo: Não há.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Data: 19/12/2019 Hora: 14:30

Local: Polo da UAB, em Cuiabá - MT

Título: Não há.

Palavras-chave: Não há.

Páginas: 71

Resumo: Não há.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 11/12/2019 Hora: 09:00

Local: Sala de aula do PPGEL

Título: Não há.

Palavras-chave: Não há.

Páginas: 149

Resumo: Não há.

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - ALEXANDRE MARIOTTO BOTTON - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Data: 10/12/2019 Hora: 14:00

Local: SALA DE AULA DO PPGEL

Título: O PAPEL DA VIOLÊNCIA NA CONFIGURAÇÃO DO ESTÉTICO EM RUBEM FONSECA

Palavras-chave: Violência. Estética. Rubem Fonseca. Metatextualidade. 

Páginas: 110

Resumo: O presente trabalho tem como objeto de estudo o papel da violência na estética literária de Rubem Fonseca, especialmente aquela desenvolvida em sua contística. Por isso, usa-se, nas páginas a seguir, excertos de publicações que vão desde o final da década de 1960 até os anos 2000. O fio condutor para esses recortes é a violência da linguagem fonsequiana, que, esperamos provar nessa tese, constitui um trabalho estético metatextual. Inicia-se o texto delimitando-se a perspectiva teórica, que abrange as reflexões sobre representação presentes no pensamento de E. Auerbach(2007), R. Barthes (2011) e U. Eco (1976). Também as discussões sobre o narrador, alavancadas pela obra de W. Benjamin (2012) e T. Adorno (2003) serão necessárias nessa tese. Para compreender a relação entre obra, autor e leitor, usaremos, além de Antonio Candido (2000), o conceito de espaço literário tal como definido por M. Blanchot (1987). Ainda no arcabouço teórico, serão necessários textos de M. Bakhtin (1988) e G. Agamben (2009), para situar Rubem Fonseca na literatura brasileira contemporânea. Uma vez feito isso, o trabalho divide-se em três partes: um diálogo sobre a produção fonsequiana e sua recepção pela crítica nas décadas de 1960 e 1970; a análise de contos metatextuais e suas relações com a literatura contemporânea; e por fim, a apresentação e discussão dos indícios de fratura, como discutido no começo da tese, que advogam a favor da hipótese de um trabalho metatextual que tem na violência da linguagem uma de suas estratégias de configuração estética.  

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - MADALENA APARECIDA MACHADO - UNEMAT

Data: 13/11/2019 Hora: 09:00

Local: SALA DE AULA DO PPGEL

Título: “CIO DAM AND INNOCENCE”: HILDA HILST PORNOGRAPHIC HANDLING

Palavras-chave: Pornographic romance; Manipulation; Narrative; Narrative strategy; Hilda Hilst.

Páginas: 65

Resumo: The process of pornographic configuration of the novel Lori Lamby's Pink Notebook (1990) occurs through the establishment of a narrative strategy, namely that of pornographic manipulation. This is the term that seems to define the narratological and thematic body of the Brazilian writer Hilda Hilst. This is also our moving axis and guiding thread for the investigation of this narrative and, above all, of the protagonist's understanding in this game of manipulation of verbal-pornographic creation that the character creates. In this perspective, this dissertation investigates the Hilstian work in the light of the theories of Georges BATAILLE, Lynn HUNT, Susan SONTAG, Mikhail BAKHTIN, among others, for the conception of literary pornography and the understanding of how it is configured in the novel in question. The present study reaches relevance in that it gives the examination of diegesis an analytical posture that seeks to see the subject of pornographic manipulation as an aesthetic value, perceiving it as an important narrative-discursive operator in the novel in question.

Membros da Banca:

Presidente - WALNICE APARECIDA MATOS VIVALVA - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 31/10/2019 Hora: 10:00

Local: Sala de aula do PPGEL

Título: DISTOPIC CONFIGURATION OF THE NATION: SOCIAL TRAUMS IN ANIMAL FARM, BY GEORGE ORWELL AND FAZENDA MODELO BY CHICO BUARQUE

Palavras-chave: George Orwell, Animal Farm, Chico Buarque, Fazenda Modelo, dystopian  

Páginas: 10

Resumo: This study aims to establish a reading of the narratives Animal Farm (1945) by George Orwell and Fazenda Modelo (1974) by Chico Buarque, under the bias of the dystopian slope. This form of writing is characterized by the representation of totalitarian governments, in which we can initially visualize an ideal model of society, which is transformed by the power set up at the society. The narratives in study are situated in the twentieth century, when the totalitarian regimes and the existing wars changed the ways of developing art, in order to articulate the aesthetic and social elements for stimulate the critical consciousness of the readers. The narratives draw a dialogue through the animal metaphor to criticize and analyze the society in which they live and, above all, the current political systems. Similar aspects about the works allow us to realize them as a space of dystopian configuration.

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Data: 26/09/2019 Hora: 13:00

Local: Polo da UAB, em Cuiabá - MT

Título: Não há.

Palavras-chave: Não há.

Páginas: 199

Resumo: Não há.

Membros da Banca:

Presidente - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Membro Interno - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Data: 20/09/2019 Hora: 08:00

Local: SALA DE AULA DO PPGASP

Título: LITERATURA PARA CRIANÇAS E JOVENS: REAFIRMAÇÕES DA IDENTIDADE ANGOLANA NAS NARRATIVAS DE DARIO DE MELO E MARIA CELESTINA FERNANDES

Palavras-chave: Literatura angolana; Literatura para infância e juventude; Sistema literário angolano; Maria Celestina Fernandes; Dario de Melo. 

Páginas: 179

Resumo: Esta Tese de Doutorado tem por objetivo analisar as obras voltadas às crianças e jovens dos escritores: Dario de Melo com Quitubo, a terra do arco-íris e No país da Brincaria; e Maria Celestina Fernandes com Kalimba e A árvore dos Gingongos, observando as particularidades das narrativas, abordando o caráter estético e a valorização da língua e da cultura como marcas e reafirmações da identidade angolana nas narrativas para a infância e a juventude. Para isso, foi necessário compreender o contexto histórico da literatura angolana e observar e refletir sobre outros escritores, com suas narrativas, disponíveis no mercado editorial daquele país. Um dos objetivos também foi verificar a formação do sistema literário para a juventude angolana, a partir das teorias literárias que pesquisam obras destinadas ao público em questão. Desse modo, observou-se quais as temáticas das narrativas, se o texto literário ainda é usado como pretexto para ensinar algo, ou melhor, se o conteúdo e a forma como é apresentado na narrativa interfere na qualidade estética do texto. Com isso buscou-se chegar a uma interpretação estética, levando em consideração a dimensão social como fator de arte, avaliando se a literatura publicada atende ao principal papel da literatura enquanto arte, que Antonio Candido (1995) define como sendo o papel humanizador. Alguns dos teóricos que norteiam esta pesquisa são: Zilberman (1981;2007; 2008), Lajolo (2000; 2007), Cunha (1999); Gregorin Filho (2009; 2012),  Pinto (2008), Coelho (2012) para tratar da literatura destinada às crianças e jovens; Mâcedo (2007), Santilli (2007),  Chaves (1999; 2007), Secco (2007),  para abordar as literaturas africanas, especificamente a literatura angolana; e para sustentar as discussões sobre estética da arte literária e o sistema literário, elegemos: Bakhtin (1981; 1990), Bourdieu (1996), Candido  (1995; 2004; 2006), Chartier (1996), Benjamin (1987), entre outros.  Dessa forma, esta pesquisa possui relevância tanto nas discussões sobre a estética da literatura para a infância e a juventude quanto para a compreensão da atual situação que se encontra a literatura em Angola. Estudar a literatura angolana para crianças e jovens torna-a mais acessível aos leitores, principalmente à juventude das escolas brasileiras, ampliando/ressignificando a imaginação, a fabulação, os horizontes de expectativas e a visão de mundo desses leitores, promovendo um encontro imerso em pluralidades e significações.

Membros da Banca:

Presidente - AROLDO JOSE ABREU PINTO - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT

Data: 06/09/2019 Hora: 14:00

Local: Polo da UAB, em Cuiabá - MT

Título: Não há.

Palavras-chave: Não há.

Páginas: 162

Resumo: Não há.

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - HELVIO GOMES DE MORAES JUNIOR - UNEMAT

Data: 06/09/2019 Hora: 10:00

Local: Polo da UAB, em Cuiabá - MT

Título: AS AREIAS DO IMPERADOR: IDENTIDADES MÚLTIPLAS NA NARRATIVA DE MIA COUTO

Palavras-chave: Não há.

Páginas: 90

Resumo: Não há.

Membros da Banca:

Presidente - AGNALDO RODRIGUES DA SILVA - UNEMAT

Membro Interno - MARINEI ALMEIDA - UNEMAT

Membro Interno - VERA LUCIA DA ROCHA MAQUEA - UNEMAT